El fotógrafo Georges Rousse transforma la abadía de La Celle en un trampantojo geométrico
Esto no es un cuadrado. En el corazón de la Abadía de La Celle, dos formas geométricas entrelazadas dan la bienvenida a los visitantes: un cuadrado amarillo y otro negro, pintados directamente sobre las piedras del monumento. Cuadrados... solo en apariencia. Son obra del fotógrafo Georges Rousse, a quien el Departamento dedica la exposición Utopía .
Para captar plenamente su alcance, hay que moverse, jugar con las perspectivas, encontrar el ángulo ideal donde el trampantojo se revela perfectamente.
"Es muy inmersivo, porque el visitante se convierte en creador de la imagen que percibe al desplazarse. Se crea una distorsión espacial, una anamorfosis o, más sencillamente, un trampantojo", explica Yvon Lemoine, responsable del sitio.
"Manipula la realidad con un dispositivo deliberadamente distorsionado, observable sólo desde un punto específico, a 1,58 metros del suelo, la altura del ojo del objetivo de su cámara", añade.
Para el artista, estas formas pintadas no son un fin en sí mismas, sino un trabajo preparatorio: la fotografía final es la obra terminada.
Un diálogo sutil con el lugarPara respetar el patrimonio, la intervención se centró en una parte renovada de las bóvedas (en 2021), con pintura aplicada sobre un barniz protector. Al finalizar la exposición, todo el conjunto puede retirarse sin dejar rastro. «Queríamos algo efímero y reversible», añade Yvon Lemoine.
La foto, sobriamente titulada "Abbaye de La Celle 1, 2025" , fue concebida y creada in situ. Un poco más adelante, una segunda obra espera al visitante, aún bajo las bóvedas: esta vez, Georges Rousse ha instalado su trípode frente a una escalera de servicio.
«Creó una superposición perfecta en varios niveles. Hay un diálogo real entre la obra y la arquitectura», enfatiza Yvon Lemoine. Aquí también, la ilusión es impactante: un círculo amarillo encaja con precisión en las curvas de las bóvedas.
El amarillo, común en ambas composiciones, evoca la espiritualidad del lugar. Antes de llegar a este punto, el artista realizó varias misiones de reconocimiento para identificar los espacios más adecuados para su obra.
Luego, armado con su cámara y trípode, capturó la escena, conectando la cámara a una computadora para simular el efecto visual final. Finalmente, pintó todo en el lugar, con la ayuda de un asistente.
Entre Malevich y MondrianAdemás de estas creaciones originales, la abadía ofrece una retrospectiva de la carrera de Georges Rousse en el refectorio y las salas del convento. Recibió su primera cámara a los nueve años y desde entonces ha seguido viajando por el mundo.
En casa, el giro artístico se produjo cuando descubrió a Kazimir Malévich, en particular su Cuadrado negro sobre fondo blanco, pero también el universo geométrico de Mondrian.
Georges Rousse tenía la costumbre de instalarse en edificios abandonados, en terrenos baldíos, pero también en lugares prestigiosos como Chambord.
Su enfoque consiste en invadir el espacio, pintando formas geométricas (cuadrados, círculos, octógonos) sin borrar los elementos existentes: enchufes, muebles o irregularidades en las paredes. Así, en La Celle, Georges Rousse demuestra que el arte contemporáneo no borra el pasado: lo revela.
Utopía de Georges Rousse. Hasta el 2 de noviembre en la Abadía de La Celle. Entrada gratuita de martes a domingo, de 10:00 a 18:30 (junio-agosto), y de 10:00 a 17:30 (septiembre-noviembre).
Nice Matin
