Festival de Cine de Cannes 2025. «Nouvelle Vague»: el extraordinario homenaje de Richard Linklater al espíritu revolucionario de Jean-Luc Godard.

Después de Fast Food Nation en 2006, ésta es la segunda vez que Richard Linklater está en la carrera por la Palma de Oro. En este nuevo largometraje, el audaz cineasta de Slacker (1991) y Boyhood (2014) entrega la alegre anatomía de Breathless , la primera película de Jean-Luc Godard. Este homenaje presentado en Cannes el sábado es un pequeño regalo, tan tierno como didáctico, que da la medida de la revolución en el ^7º Arte provocada por esta película legendaria. Su estreno en cines está previsto para el 8 de octubre de 2025.

1959, Jean-Luc Godard es crítico en Cahiers du Cinéma , donde se codea con Chabrol, Rivette, Truffaut, Rohmer… En definitiva, todos aquellos que se convertirán en los líderes del renacimiento cinematográfico de los años 60, que se llamará La Nouvelle Vague. Jean-Luc Godard es conocido por sus duras críticas. Sueña con ser director, pero a sus casi 30 años aún no se ha lanzado, sintiendo que "se ha perdido la ola".

El productor Georges de Beauregard finalmente le dio su oportunidad, para una primera película en la que impuso (sin necesidad de insistir, eran sus amigos) a Truffaut en el guión y a Chabrol como asesor artístico. Godard sueña con Jean Seberg como heroína y la conseguirá. Le prometió un papel protagonista a Belmondo, un boxeador al que ya había elegido para un cortometraje, y cumplió su palabra. Una vez escrito el guión (a cuatro manos en el metro con Truffaut), puede empezar el rodaje.

Godard sigue al pie de la letra el consejo de su mentor Roberto Rossellini: disparar rápido. «El cine no debe ser algo místico», declaró ante el círculo de «cinémanos» de Cahiers du cinéma . “Notas más que guión” , “deja de disparar cuando te quedes sin inspiración” . A esto, el joven cineasta, que tiene en mente revolucionar el ^séptimo arte, añade sus propias reglas, o mejor dicho, hace volar todas las reglas. "No es siguiendo las reglas que voy a llegar adonde quiero", argumenta cuando la gente intenta ayudarle a volver al buen camino.

El joven cineasta lo reinventa todo. Eligió una cámara móvil sin sincronización de sonido, sostenida por un director de fotografía acostumbrado a zonas de guerra. Entrega el texto a los actores en el último momento y prescinde del ensayo. ("Cuanto más repetimos, más nos alejamos de la vida" ) Se libera de las limitaciones de las conexiones ("La vida no es conexión" ) y no duda en rodar planos de frente con luz ("Quiero que la película sufra, que también se quede sin aliento" ).

Sin maquillaje tampoco para Jean Seberg, que protesta. "Como mi ropa ya viene de Prisunic, ¿no podría al menos usar maquillaje?" . Godard no respeta los horarios (" ¿De verdad hay horarios?" ), interrumpe el rodaje días después de dos horas y llama para decir que está enfermo cuando "ya no tiene ideas".

El equipo se ríe, se adapta. Aunque Jean Seberg estuvo a punto de abandonar el plató varias veces y el productor se estaba arrancando los pelos, Godard mantuvo su rumbo. "La cuestión no es dónde llevo las cosas, sino adónde las llevo", afirma el director, amante de las citas y las frases pegadizas. Lo que quiere, dice, es "capturar el instante, lo inesperado". Belmondo le aporta su alegría y gracia. El rodaje ha terminado.

Richard Linklater resume la cuestión del montaje en dos frases y tres planos. Eso es suficiente. Entendimos el método Godard: elegir sistemáticamente el enfoque opuesto. No cortará ninguna escena, sino "en las escenas". "Hará avanzar la historia al ritmo adecuado". ¡Al diablo con los saltos en la imagen! «El público aceptará nuestra nueva verdad», se convence Godard. "Los artistas y los criminales quieren sorprender." El cineasta tuvo tanto éxito que su película se convirtió en el emblema de la Nueva Ola, "una de las películas más importantes de la historia", considera. Enlace posterior.

En una producción clásica, de buen ritmo, con imágenes en blanco y negro ambientadas con música de jazz y un reparto muy bien trabajado (desconocidos que guardan el justo parecido con quienes realmente vivieron allí), el director norteamericano consigue hacernos comprender en menos de dos horas la magnitud de la revolución en marcha durante estos veinte días de rodaje.

Linklater, un "cinéfilo" que ya rindió homenaje a Orson Welles en 2009, no hace de ella una película especializada para especialistas, sino una comedia deliciosa, en la que percibimos la efervescencia y la riqueza de esta época llevada por un viento de libertad, que anuncia las revoluciones sociales y políticas que están por venir.

Al dirigir una mirada divertida y ligeramente burlona a Godard, desacraliza este monumento del cine mundial, al tiempo que arroja una luz brillante sobre su genio, sin olvidar mostrar hasta qué punto el cine es un asunto de equipo, con un lugar especial aquí para cada uno de los que participaron en la realización de esta película que se ha convertido en un clásico de culto. Al principio de la historia, Jean-Luc Godard, con gafas de sol sobre la nariz en una habitación oscura, es un espectador del cine de otros. Al final, la misma toma, esta vez su película en el reflejo de sus gafas. El círculo está completo. Con esta declaración de amor al cine, Linklater nos ofrece un puro deleite.

Género : Comedia Dirigida por: Richard Linklater Con: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin País: Francia Duración: 1h45 min Estreno: 8 de octubre de 2025 Distribuidora: Sinopsis de ARP Selection : Esta es la historia de la filmación de "Sin aliento" de Godard, contada en el estilo y espíritu de la filmación de "Sin aliento" de Godard.