Mientras tanto, en Cannes… Godard y Belmondo resucitan, Pedro Pascal desafía a Trump, Bono tiene una cabeza grande

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Resumen de Cannes, día cinco. Richard Linklater lleva a Cannes sesenta años atrás, a la época de "Sin aliento", mientras Hafsia Herzi impresiona con una película sutil. "Eddington" parece ser un serio candidato para el premio.

El sábado 17 de mayo se presentaron tres nuevas candidatas a la Palma de Oro: "Die, My Love", de la directora británica Lynne Ramsay, con las megaestrellas Robert Pattinson y Jennifer Lawrence, "Renoir", de Hayakawa Chie, y "Nouvelle Vague", de Richard Linklater. Después de cuatro días de festival, aparecen los primeros favoritos (el nombre de Nadia Melliti, la actriz de "La Petite Dernière", suena cada vez más para el premio a la mejor interpretación femenina), pero la competencia aún es larga.

“Nueva Ola”: “¡Motor, Raoul!” »

Una reconstrucción del rodaje de "Sin aliento" y el París de los años 60 a cargo de un tejano, el prolífico y versátil Richard Linklater ("Boyhood"); Jean-Luc Godard, con sus Ray-Bans clavados en la nariz, como un “disidente” folclórico y futuro heraldo de una nueva ola brillante; un festival de dobles y menciones de nombres, en el que cada personaje (Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette, Rossellini, Cocteau, Bresson, etc., etc.) aparece frente a la cámara en una pose icónica, con su nombre mostrado en la pantalla; un diálogo lleno de citas y frases míticas, documentado mil veces, que ni siquiera un biopic de Wikipedia se atrevería a alinear: nada debería funcionar y, sin embargo, "Nouvelle Vague" encanta y cautiva.

Sin ironía ni pastiche lejano, como "Le Redoutable" de Michel Hazanavicius. No se trata tampoco de un homenaje deferente. Pero en la pasión, en la energía –la del rodaje, la de las primeras veces– y en el placer de ver cómo se inventa, de manera artesanal, concreta, con garbo, una película revolucionaria, hay también una buena dosis de inconsciencia y, ah, mucha reticencia. La disputa llena de admiración mutua entre Godard y su productor Georges de Beauregard, hábilmente mantenida por las provocaciones del cineasta, la camaradería amorosa que se desarrolla entre el debutante Belmondo y la estrella de Hollywood Jean Seberg, el equipo –un equipo improbable liderado por el primer asistente Pierre Rissient y el director de fotografía Raoul Coutard, un gran patán que no era un gran cinéfilo, habiendo regresado del frente de Vietnam donde rodó documentales–, más o menos solidario con los caprichos de su director: «Nouvelle Vague» y su estilo de época en blanco y negro están habitados por la vivacidad de una juventud y una emulación artística que podría ser de hoy. El reparto tiene mucho que ver, formado íntegramente por caras nuevas: Guillaume Marbeck (Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg), Aubry Dullin (Belmondo)... Al salir de la película, nos dan ganas de reencontrarnos con ellos, de entrar en el cine y gritarles a nuestro vez: "¡Motor, Raoul!". "Breathless" fue la invención del bebop en el cine. Jazzística, idólatra y brillante, "Nouvelle Vague" (en cines el 8 de octubre) se atreve con el fetichismo del swing.

“La más joven”: La sutil salida del armario de Hafsia Herzi

Entre la experiencia de Hafsia Herzi en Cannes (sus dos primeras películas como directora se proyectaron en la Croisette) y la notoriedad del libro de Fatima Daas que está adaptando, era un hecho que la presentación de "La Petite Dernière" se convertiría en un acontecimiento importante en la primera semana del festival.

Como era de esperar, la película describe con detalle el descubrimiento de su homosexualidad por parte de Fátima (la debutante Nadia Melliti, nominada al premio a la mejor interpretación femenina), una postadolescente de los suburbios parisinos, o al menos su difícil aceptación en un contexto plagado de contradicciones, imprevistos y hostilidades diversas (homofobia ambiental, incompatibilidad con su práctica del Islam, etc.). Herzi registra cada etapa de su conciencia mientras recorre un campo minado, entre la meticulosidad, la ansiedad y la vigilancia, encontrando un punto de equilibrio entre varios flujos opuestos: la culpa perpetua y la ansiedad social de ser desenmascarada se opone a la curiosidad del personaje por explorar los meandros de la comunidad lésbica, entendida como un Nuevo Mundo estratificado.

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La fuerza de "The Little Last One" reside en gran medida en el manierismo deliberado de Hafsia Herzi. Que retoma las grandes líneas de fuerza de "La Vie d'Adèle", la famosa película de su mentor Abdelatif Kechiche, quien la hizo debutar delante de la cámara (en "La Graine et le mulet") y apoyó su carrera como actriz. Fátima sigue los pasos de Adèle (la negación violenta, el amor a primera vista, el vértigo de una ruptura dolorosa, todos ellos hitos que construyen la vida emocional de una persona adulta primeriza), mientras que Herzi se inspira en la gramática estilística de Kechiche para hacerla suya y forjar su propio camino. Esta forma de emancipación simultánea (la afirmación homosexual de Fátima, la de la actriz Hafsia Herzi como directora) se revela abrumadora, ya que la película, sin rehuir ningún obstáculo, acepta su cuota de duda y de humildad de principio a fin, estableciendo el cuestionamiento como valor cardinal.

Algunos vieron en "Eddington" la cumbre de una competición oficial rica en jóvenes talentos y autores respetados pero carente de fenómenos anunciados. Con un inicio de carrera fulgurante (nada menos que "Hereditary", "Midsommar" y "Beau is Afraid") y un estilo fuerte, el norteamericano Ari Aster, de 39 años, fue casi el único cineasta que logró poblar esta categoría. Además, este cuarto largometraje tiene las características de una obra decisiva que puede hacerla subir aún más en la gama: una constelación de estrellas (donde Emma Stone y Pedro Pascal rodean a Joaquin Phoenix, ya en el centro de "Beau is Afraid"), y esta ambientación de western moderno que la sitúa inevitablemente en la gran mitología del cine americano.

Eddington es un pequeño pueblo de Nuevo México (estado donde el cineasta pasó parte de su juventud) inmerso en la atmósfera de confinamiento ligada a la pandemia de Covid 19. El sheriff Joe Cross (Phoenix) lo recorre como un Marlon Brando pobre en “The Chase”: como un testigo impotente y torpe del caos que está a punto de ocurrir, o incluso como un catalizador involuntario.

La película comienza con un incidente trivial: la falta de voluntad de Cross de usar su mascarilla quirúrgica: tiene asma y, en términos más generales, se muestra reacio a cumplir con esta restricción sanitaria por una serie de razones patéticas que van desde la simple terquedad hasta la negación disfrazada de sentido común ( "El Covid no llegó a Eddington", proclama). Enfadar al líder inflexible de la comunidad india vecina y luego alcalde de la ciudad, Joe García (Pedro Pascal, como un pequeño marqués arrogante), finalmente se convierte en una forma de obtener el control de una comunidad que lo desprecia abiertamente.

Si reconocemos aquí la mecánica perversa de los precedentes de Aster (una obsesión, una ansiedad que desborda un cerebro por reacondicionar todo un medio ambiente), estos se despliegan en un marco de sátira social con una comicidad más acentuada que lo habitual, donde se contraponen y luego se compactan las grandes fallas del país (brotes de conspiración, atomización del cuerpo social y de los canales de información, espectro rastrero de un desastre ecológico). El humor de esta apertura, su constante eficacia (ritmo crepitante, riqueza de detalles, fabulosa actuación de Phoenix como un bufón patético) sugiere incluso que la película se contentará con este estricto terreno de la comedia. Antes de caer en un vórtice delirante cuya escala y contenido acaban demostrando estar más en línea con los estándares del cineasta.

El genio de "Eddington" es que está construido en una secuencia desordenada de arrebatos e implosiones, de grandes gestos y circunvoluciones narrativas. Él vincula el ansioso viaje del ego de "Be a u is scared" con las alucinaciones colectivas de "Midsommar". Joe Cross se está consolidando poco a poco como una conciencia enferma del trumpismo, una especie de pato sin cabeza (en el fondo sin ideología alguna) gobernado por los (malos) humores del momento, un monstruo frágil atrapado en sus impulsos reptilianos. La película multiplica las escenas catárticas, aunque cuenta la historia de un hombre que se derrumba y se pierde mientras sube por las espuelas. A la demostración de fuerza de la película (su lado fabuloso sobre América, su locura siempre controlada), se añade aquí una parte de melodrama que contribuye a la grandeza de la interpretación, ya que los personajes de "Eddington", incluso los más básicos, siguen siendo extremadamente conmovedores: este aspecto no es nuevo en Ari Aster, pero aquí es, sin duda, aún más destacado. La cumbre de Cannes se repetirá, como estaba previsto.

Al día siguiente de la presentación de "Eddington", Pedro Pascal llamó en rueda de prensa a no tener miedo de criticar a Donald Trump. “¡Que se jodan aquellos que intentan asustarte!” " , dijo el actor de 50 años, pocos días después de que Robert De Niro acusara al presidente de Estados Unidos. "¡Sigan contando historias, sigan expresándose y sigan luchando por ser quienes son!" " continuó. Pedro Pascal llamó entonces a "luchar" , en particular "contando historias" . “¡No dejes que ganen!” » . Consultado sobre las políticas migratorias de Donald Trump, el actor también compartió la experiencia de su familia como refugiados de Chile. Quiero que la gente esté segura y protegida. También quiero vivir en el lado correcto de la historia. "Soy inmigrante, mis padres son refugiados chilenos, yo también soy refugiado", dijo. "Huimos de una dictadura y tuve el privilegio de crecer en Estados Unidos, tras encontrar asilo en Dinamarca. Y si no hubiera sido así, no sé qué hubiera sido de nosotros. Así que siempre estaré a favor de estas protecciones” para los solicitantes de asilo, continuó.

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