Sala de cine. Festival de Cannes: Marcel Pagnol sigue dejando huella en la Croisette con una película de animación

En 1955, Marcel Pagnol presidió el jurado del Festival de Cine de Cannes y otorgó la primera Palma de Oro de su historia a Marty , de Delbert Mann, una película romántica estadounidense. Pagnol, profesor de inglés en la década de 1920, descubrió el cine sonoro en 1929 y abandonó el teatro por él.

En 1932 fundó su compañía de producción y sus estudios en Marsella, lo que marcó el inicio de una prolífica carrera. Sus películas, como Le Gendre de Monsieur Poirier (1933) o Topaze (1951), demuestran la calidad de un director, autor y dialoguista excepcional. «Pagnol es un artesano del lenguaje», admira Sylvain Chomet. La aparente sencillez del verbo pagnolesco enmascara su complejidad. Setenta años después, Sylvain Chomet trae de nuevo a Pagnol a la Croisette 2025 , con un magnífico retrato animado del académico provenzal, proyectado este sábado en una sesión especial: Marcel et Monsieur Pagnol también se espera en junio en el Festival de Cine de Animación de Annecy.

Conocido por sus películas de culto como Marius , Topaze y La mujer del panadero , Pagnol es a menudo reducido a su amor por la Provenza . Sylvain Chomet amplía el marco, a veces de forma sorprendente, cuando retrata a Pagnol como inventor: «Trabajó en máquinas de movimiento perpetuo desde muy joven». Este gusto por la mecánica y la innovación recorre toda la película, donde descubrimos el Topazette, su prototipo de "coche del pueblo" tan atrevido como peligroso.

Una anécdota sabrosa, finalmente omitida del guión, ilustra a este Pagnol inesperado: en su juventud, mientras vivía en un apartamento debajo del de André Malraux, una de sus máquinas lanzó un rayo a través del suelo, rozando al escritor dormido. ¡Casi mata a Malraux! ", se ríe Chomet.

Sylvain Chomet, conocido por Las trillizas de Belleville y El ilusionista , cuenta la historia de Pagnol con su estilo, personajes dibujados con gran profundidad. Este es un ejemplo apropiado de esta "película sobre el movimiento perpetuo de la vida", los ciclos de alegrías y tristezas en la existencia del escritor-cineasta.

En El castillo de mi madre , Pagnol escribió: «Así es la vida de los hombres: unas pocas alegrías rápidamente borradas por penas inolvidables». En la película, donde el joven Marcel conversa con su doble adulto, explorando sus sueños de infancia y sus luchas como artista, estas penas toman la forma de «sombras queridas», fantasmas como los de la madre o el hermano de Pagnol.

Están todas las sombras de la vida de Pagnol: su período oscuro al final de la guerra, marcado por la venta de sus estudios, la destrucción de una película y una ruptura sentimental con Josette Day. "Se refugió en el alcohol", revela Chomet, apoyándose en las confidencias de Nicolas Pagnol, nieto de Marcel. La película biográfica animada no pasa por alto los defectos del gran hombre: siempre hay que mirar el reverso de las imágenes.

La animación incorpora imágenes de las películas del cineasta Pagnol. "Nos devuelve a la realidad, a la gente del cine que queremos volver a ver", dice Chomet. La parte animada está en línea con los archivos cinematográficos: el imitador Thierry Garcia dobla las voces de Fernandel, Raimu y otros, en una especie de polifonía de leyendas, que devuelve la vida a los íconos sin caer en el folclore del acento exagerado.

Marcel y Monsieur Pagnol no es sólo una película sobre un hombre, sino sobre el cine mismo, sus casualidades, sus encuentros y sus sueños. Chomet, al deconstruir el mito, revela un Pagnol impulsado por la búsqueda de lo absoluto.