Presenta artista reflexión visual sobre el tiempo

Daniel López Aguilar

Periódico La JornadaMiércoles 20 de agosto de 2025, p. 4

Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968) propone en su exposición más reciente una reflexión visual sobre el tiempo, sus formas y su posible final.

La exposición Omega se aloja en la galería Labor, donde al centro del espacio cuelga un reloj monumental suspendido de una cuerda con nudo, como si el tiempo cediera al peso de sus símbolos.

Fundida en bronce, la pieza principal evoca la precisión de la relojería suiza, la letra griega que cierra el Apocalipsis y la sílaba sagrada del sánscrito.

“Tiene cuerda, caja, tapa y fases lunares, pero no da la hora. Es un jeroglífico”, explicó el artista en entrevista con La Jornada.

“Su mecanismo no regula energía, sino que simboliza una salida definitiva, representada en el nudo que sostiene la estructura. Algunos lo perciben como campana, péndulo hipnótico o bola de demolición.”

Complementan la instalación tres collages que parecen estallar desde su centro: fragmentos de mandalas tibetanos cuyos márgenes coloridos se deforman hacia un espacio tridimensional.

Las figuras circulares abandonan su orden habitual para expandirse en formas que recuerdan engranes o escrituras cifradas. Para Vargas Lugo, estas obras reflejan la tensión entre el tiempo externo, lineal, y el interno, subjetivo.

“Conviven distintas visiones temporales: la judeocristiana, que avanza hacia el juicio final; la budista, que considera el tiempo una ilusión; y la científica, que a pesar de su lógica, resulta insatisfactoria. Omega remite también al fin del tiempo y la historia”, añadió.

“Aunque la imagen del reloj ha sido una constante en mi trabajo, esta vez adquiere una carga emocional más íntima. Antes veía el tiempo como algo abstracto; ahora lo experimento en lo cotidiano. Lo siento en mi cuerpo, en mis hijos, en quienes ya no están.”

El montaje abre un abanico de interpretaciones: ¿advertencia o contemplación?, ¿ironía o alegoría del desenlace?, ¿es posible ahorcar al tiempo sin extinguir la conciencia? “Hay un primer golpe, luego un humor sombrío. La obra sugiere que quizá no debamos tomárnosla tan en serio”, comentó el artista.

“En los collages, la circularidad se descompone y el centro se desplaza. No hay un rumbo hacia la revelación, sino una deriva constante. El orden simbólico se fragmenta en una gramática visual que oscila entre flujo mental y código disperso. Las ‘grandes complicaciones’ de la relojería devienen en diagramas en fuga. No busco representar estados del alma, sino los impulsos que nos lanzan a buscarlos.

“Más allá de su dimensión material, la exposición se ubica en un cruce donde convergen ciencia, creencia y percepción interior. Sugiere el colapso de antiguos consensos culturales, el retorno de ideas descartadas y la tentación de un cierre anticipado.

“El tiempo es algo que vivimos, pero no comprendemos. En esa grieta caben todas las obsesiones creativas”, concluyó el artista.

Omega puede visitarse los lunes y martes de 11 a 18 horas, y viernes y sábado de 11 a 15 horas en la galería Labor (General Francisco Ramírez 5, colonia Ampliación Daniel Garza, alcaldía Miguel Hidalgo). La entrada es gratuita y permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre.

▲ Un mediodía de enero: Antología poética (1998-2018), de María del Socorro Soto Alanís, se presentará hoy en el aula magna de la Feria del Libro de la UACM.Foto Cortesía de la autora

Daniel López Aguilar

Periódico La JornadaMiércoles 20 de agosto de 2025, p. 4

En el cauce de dos décadas de escritura, la poeta María del Socorro Soto Alanís (Durango, 1956) reúne su voz en Un mediodía de enero: Antología poética (1998-2018), publicado por Verso Destierro, la Universidad Juárez del Estado de Durango y el municipio de Durango.

El volumen, que se presentará hoy a las 18 horas en la Feria del Libro de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), en el plantel Del Valle, contiene casi un centenar de poemas seleccionados por la autora junto con los trovadores Adriana Tafoya y Carlos Yescas.

Salto al vacío

“Decidí hacer una recopilación de lo mejor de mis libros anteriores; fue como dar un salto al vacío, pero acompañado por dos cómplices que me ayudaron a discernir cuáles eran las piezas capaces de resistir el paso del tiempo”, señaló la autora en entrevista con La Jornada.

Ingeniera de formación y con estudios en ciencias sociales, filosofía, historia del arte y de género, la poeta se reconoce como una voz norteña que escribe desde el desierto y la memoria de un territorio árido, “siempre convocada por la nostalgia del agua”.

En sus páginas se cruzan lo íntimo y lo político. “Escribo de lo que amo y de lo que sufro, pero también levanto la palabra ante la injusticia; cuando el discurso político se vacía, la poesía debe decir lo que otros callan”, añadió.

En el prólogo, Adriana Tafolla advirtió que aún es pronto para medir la influencia de Soto en las nuevas generaciones, pero reconoce que ha entablado un diálogo fecundo con poetas más jóvenes como Mónica Rebeles, Gabriela Sofía Magallanes y Atenea Cruz, y que mantiene vivo “el caos eléctrico” de la tradición poética duranguense.

Para Soto Alanís, ese intercambio resulta vital, ya que “hay una vena que nos une, desde Nelly Campobello y José Revueltas hasta los poetas de hoy. Como decía León Felipe, ‘todos los poetas del mundo forman un mismo poema’”.

En esa continuidad, su obra sostiene que la memoria no se rinde. De ahí que en su poemario más reciente, el duelo por las muertas de Juárez y los desaparecidos conviva con poemas de amor, de infancia y de esperanza: “La poesía es resistencia, pero también ternura, es una forma de abrazar la vida cuando todo parece derrumbarse”, afirmó.

El libro se organiza en apartados que recorren los elementos agua, tierra, fuego y viento, y alcanza su cifra simbólica en “Amazona”, el poema que, según la autora, condensa su biografía: “Ahí está la niña que fui, la mujer que soñó, la que se atrevió a alzar la voz contra el olvido”.

Un mediodía de enero: Antología poética (1998-2018) se presentará hoy en el aula magna de la Feria del Libro de la UACM (San Lorenzo 90, colonia del Valle, alcaldía Benito Juárez).

▲ La Orquesta Sinfónica de Xalapa con su director titular, Martin Lebel, al concluir uno de sus conciertos en la sala Tlaqná, su sede en la capital veracruzana.Foto cortesía OSX

Eirinet Gómez

Periódico La JornadaMiércoles 20 de agosto de 2025, p. 5

La Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) celebrará su 96 aniversario con Fandango para violín y orquesta, de Arturo Márquez, y la participación del violinista venezolano Alexis Cárdenas. El concierto, que se realizará el viernes, es un estreno en Xalapa y abre la segunda temporada 2025.

“Estoy muy orgulloso de estrenar una obra de Arturo Márquez en Xalapa porque es uno de los mejores compositores vivos en México”, dijo Martin Lebel, director de la Orquesta. “Este concierto para violín es una gran obra de más de 30 minutos”.

Para Lebel, interpretar esta pieza –considerada un tributo a la tradición, la fiesta, el baile, la tarima, el zapateado y el son– en un lugar donde el son jarocho y el fandango son parte de la cotidianidad, tiene una resonancia especial.

Durante la segunda temporada, la OSX participará en el Festival Cervantino 2025, que se llevará a cabo del 10 al 26 de octubre en Guanajuato. Ahí estará acompañada del reconocido tenor xalapeño Javier Camarena y ejecutará obras de gran envergadura, como la Sinfonía número 9, de Gustav Mahler, y el Réquiem, de Johannes Brahms.

Homenaje al Coro UV

La orquesta también dedicará un concierto para honrar a su agrupación hermana, el Coro de la Universidad Veracruzana, que este año celebra 75 años de su fundación. En esta presentación del 28 de noviembre interpretarán Alexandr Nevski, de Serguéi Prokófiev, una cantata para orquesta y coro en siete movimientos.

Además, festejará los 100 años del Estadio Xalapeño el 19 de septiembre, con piezas como Chichén Itzá, de María Teresa Prieto; Tres danzas valencianas, de Alpuente; Sinfonietta, de José Pablo Moncayo; Tribu, de Daniel Ayala, y el estreno en la ciudad del Concierto para ensamble de guitarras y orquesta, de Rodrigo Lomán.

Otra de las efemérides de la OSX será el 150 aniversario del nacimiento del compositor francés Maurice Ravel, con un concierto que incluirá Sinfonia número 8, Shéhérazade 3 canciones y Alborada del Gracioso, así como la participación de Alexis Cárdenas en el violín.

En la programación sobresalen también dos conciertos especiales con música de películas infantiles, con la proyección de un videomapping el 5 y 6 de septiembre, mientras los conciertos Didácticos UV en esta ocasión tendrán lugar el 1º, 2 y 3 de octubre, días en que se ejecutarán Caprice basque para violín, de Pablo Sarasate; Concierto para Xilófono, de Toshiro Mayuzumi, y Shéhérazade, de Nikolai Rimsky-Korsakov.

La OSX también realizará un tributo sinfónico a Juan Gabriel, El divo de Juárez, el 12 y 13 de septiembre. En el concierto estará presente el cantante Arturo de la Fuente y David Pérez Olmedo, director invitado.

“Hemos tratado de mantener un equilibrio entre piezas clásicas con obras más contemporáneas y experimentales”, agregó Martin Lebel. “Nuestra intención es que la orquesta siga dialogando con todos los públicos”.

Europa Press

Periódico La JornadaMiércoles 20 de agosto de 2025, p. 5

Madrid. Una momia congelada de más de 2 mil años de antigüedad ha preservado intrincados tatuajes que corresponden a la cultura pazyryk de Siberia y que sirven de equivalencia con los tatuajes modernos.

Un equipo internacional de arqueólogos utilizó técnicas de imagen digital de alta resolución para examinarlos y arrojar luz sobre la artesanía individual del tatuaje siberiano prehistórico por primera vez. Los hallazgos se publican en Antiquity.

El tatuaje estuvo muy extendido durante la prehistoria, pero la falta de figuras supervivientes dificulta su investigación. Las llamadas “momias de hielo” de las montañas de Altái son una excepción, ya que sus profundas cámaras funerarias, revestidas de permafrost, a veces conservan la piel de los enterrados.

“Los tatuajes de la cultura pazyryk –pastores de la Edad de Hierro de las montañas de Altái– han intrigado a los arqueólogos durante mucho tiempo debido a sus elaborados diseños figurativos”, afirma el autor principal de la investigación, Gino Caspari, del Instituto Max Planck de Geoantropología y la Universidad de Berna.

A pesar de esto, los estudios detallados de los tatuajes son escasos, ya que antes no se disponía de imágenes de alta resolución. Por lo tanto, la mayoría de los estudios se han basado en dibujos esquemáticos tempranos de los tatuajes.

“Los estudios anteriores se centraban principalmente en las dimensiones estilísticas y simbólicas de estos tatuajes, con datos derivados principalmente de reconstrucciones hechas a mano”, explica Caspari. “Estas interpretaciones carecían de claridad en cuanto a las técnicas y herramientas utilizadas y no se centraban tanto en los individuos, sino más bien en el contexto social general”.

Con la finalidad de proporcionar un método más preciso para explorar los tatuajes antiguos, los arqueólogos realizaron un escaneo tridimensional de una momia tatuada de pazyryk utilizando la recién disponible fotografía digital de infrarrojo cercano con resolución submilimétrica.

Al trabajar con tatuadores modernos, examinaron los tatuajes con mayor detalle que nunca, identificando las herramientas y técnicas individuales utilizadas para su elaboración.

Oficio especializado

Los investigadores descubrieron que los tatuajes del antebrazo derecho eran más detallados y técnicos que los del izquierdo. Esto sugiere que diferentes tatuadores, o el mismo tatuador durante diferentes etapas de su desarrollo, contribuyeron al arte.

Esto indica que el tatuaje no era simplemente una forma de decoración para la cultura pazyryk, sino un oficio especializado que requería formación formal y habilidad técnica.

“El estudio ofrece una nueva forma de reconocer la autonomía personal en las prácticas prehistóricas de modificación corporal“, afirma Caspari. “El tatuaje no sólo es una decoración simbólica, sino también un oficio especializado que exige habilidad técnica, sensibilidad estética y formación formal o aprendizaje”.

Imágenes que cobran vida

Al identificar por primera vez las manos individuales detrás de los tatuajes antiguos, los investigadores demuestran que los tatuadores prehistóricos de Siberia no eran diferentes de los profesionales de la actualidad.

“Esto me hizo sentir que estábamos mucho más cerca de ver a las personas detrás del arte, cómo trabajaban, aprendían y cometían errores”, concluye Caspari. “Las imágenes cobraron vida”.

Europa Press

Periódico La JornadaMiércoles 20 de agosto de 2025, p. 5

Madrid. El Vaticano comenzará en 2026 una obra extraordinaria de mantenimiento del fresco del Juicio Final, de Miguel Ángel, ubicado en la Capilla Sixtina.

Según ha asegurado el nuevo director del Laboratorio de Restauración de Pinturas y Materiales de Madera de los Museos Vaticanos, Paolo Violini, en una entrevista a Vatican News recogida por Europa Press, se prevé que la encomienda dure de enero a marzo. En ese tiempo se instalarán andamios que cubrirán todo el muro y ha añadido que el objetivo de terminar en marzo es “para despejar el muro antes del comienzo de la Semana Santa.

“Habrá una docena de plataformas de trabajo con elevador que, para reducir los tiempos de trabajo y evitar obstruir la vista del público, nos permitirá trabajar con hasta 10 o 12 personas simultáneamente y tener una experiencia cercana con la obra”, apuntó Violini.

Asimismo, indicó que estos trabajos complementarán el mantenimiento regular, que se realiza anualmente con un elevador mecánico o “araña”, y agregó que es “necesario” debido al “impacto por la gran cantidad de visitantes” que tienen los frescos.

Previamente, Violini explicó que se llevará a cabo la recuperación de la Logia de Rafael, o Logias Vaticanas, con un proyecto de restauración de cinco años. Se trata de 14 tramos de “exquisitos” estucos y frescos, obra de Giovanni da Udine y otros colaboradores.