Disidente con sus palabras, revolucionario con su escena

Umit GÜÇLÜ

Ferhan Şensoy fue un narrador único que traspasó los límites del escenario y transformó el lenguaje en maestría. Al combinar humor, ironía e imaginación, transformó el teatro en un espacio de reflexión. Al mismo tiempo que forjaba su propio camino, también abrió las puertas a su público a una nueva forma de ver el mundo. En sus obras, anticipó las convulsiones sociales con años de antelación y trasladó su visión al escenario. Hablamos con el director Selçuk Metin y el coordinador de Enka Art, Murat Ovalı, sobre el documental "Ferhangi Bir Yaşam" (Una vida de Ferhangi), que narra la vida de Şensoy y es producido por Porte Film y patrocinado por ENKA Art.

¿Cómo se cruzaron Ferhan Şensoy y tú? ¿Cómo lograste el equilibrio al presentar a un artista multifacético en un documental?

Selçuk Metin: Me encontré con Ferhan Şensoy a través del documental Haldun Taner, mi primera película. Nunca olvidaré esa emoción inicial. Tuvimos una larga conversación entre bastidores en el Teatro Ses, sentados en su silla habitual, como luego comprendería. Tras ese primer encuentro y la filmación, mantuvimos el contacto en varias ocasiones. Pero hablamos sobre todo del documental Ferhan Şensoy, con el que había estado soñando durante la pandemia. Es escritor, ante todo. Es un artista que prioriza su escritura por encima de todo lo demás. Cada vez que escuchamos sus palabras únicas, la resonancia de esas palabras se graba en nuestra memoria como escritores. Y es muy consciente de lo que hace. Por supuesto, es un disidente, ¿no es ese el primer requisito para ser artista? Pero es crucial enfatizar que no le teme en absoluto a ningún gobierno cuando describe su disidencia. La suya no es una pura oposición. Cuando hace falta, ¡se destroza la cabeza! Cuando hace falta, ¡arde! En la obra donde su teatro se incendió, no solo critica a un segmento de la sociedad; también critica a la república. En realidad, no intenté equilibrar su actuación, escritura y disidencia. Como los incluí todos con un equilibrio razonable, simplemente fluyó. El equilibrio más importante para mí fue el ritmo de la película. Dos horas pasan volando, en un abrir y cerrar de ojos. No lo digo yo, sino quienes la vieron. Terminó antes de que me diera cuenta, y muchos dicen: «Ojalá hubiera habido otro episodio».

Ferhan Şensoy, en sus obras, previó acontecimientos sociales y políticos y los incorporó a sus obras. ¿Cómo interpreta esta "intuición temprana"? ¿Fue el incendio del Teatro Şan, ocurrido después de "Müzır Müzikal" (El Musical), un punto de inflexión?

Selçuk Metin: Ferhan Şensoy es sin duda un pionero, un genio. De hecho, una de las muchas cualidades que lo distinguen es su intuición. Haldun Taner y Devekuşu Kabare, el Teatro Levent Kırca-Oya Başar, Ferhan Şensoy y Ortaoyuncular: su rasgo común es que se inspiran en la época, la actualidad y la región. ¡Y este es el punto más crítico! Si los dividimos aproximadamente en períodos —los años 60 de Haldun Taner, los 70 de Levent Kırca, los 80 de Ferhan Şensoy— y si los textos escritos durante estos períodos siguen siendo relevantes incluso en 2025, debemos reconsiderar el desarrollo de nuestro país. Cuando digo "pensar", ¡quizás sea demasiado optimista!

La colaboración de Ferhan Şensoy con maestros como Münir Özkul y Erol Günaydın le abre el camino para establecer un nuevo lenguaje teatral, inspirándose en la tradición. ¿Qué opinas de esta colaboración?

Selçuk Metin: No estoy de acuerdo en que haya sentado las bases para el establecimiento de un nuevo lenguaje. Ferhan Şensoy dejó sentir su propio lenguaje y estilo desde sus primeras obras. Al contrario, los maestros se esforzaron por seguirle el ritmo. De hecho, incluso tuvo dudas al principio, preguntándose si funcionaría. Creo que hay tres razones principales por las que Ferhan Şensoy incluyó a los maestros en su teatro. Primero, no soportaba su ausencia en escena. Segundo, cuando escribió "Vendo Estambul", creo que ya tenía los papeles en mente; los imaginaba. Incluso creo que diseñó muchos de los diálogos según su ritmo. Tercero, la característica más importante de su teatro: combina el teatro tradicional turco con Occidente. Tanto Münir Özkul como Erol Günaydın se encuentran entre las figuras más valiosas del teatro tradicional. Uno de los elementos más importantes del teatro tradicional turco es la improvisación. Contrariamente a la creencia popular, Münir Özkul no es nada dado a la improvisación en el escenario. Su enfoque actoral se basa en el texto. Dado que Ferhan Şensoy es un actor de teatro que abraza la relación maestro-aprendiz, creo que elevó su actuación a un nivel aún más alto al compartir escenario con estos dos artistas. Observando y experimentando tanto su propia actuación como la del elenco de Ortaoyuncular. No creo que estas enseñanzas se limitaran al escenario. El joven elenco de Ortaoyuncular también aprendió el significado del decoro y la moralidad en el teatro a través de la experiencia.

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¿Cuáles son sus pensamientos y sentimientos sobre Ferhangi Bir Yaşam y Ferhan Şensoy?

Murat Ovalı: Ferhan Şensoy no solo fue un artista; también fue pensador, escritor, narrador y un revolucionario teatral. Sus obras, los personajes que creó en escena y su uso del humor y el lenguaje nos han marcado a todos. «Ferhangi Bir Yaşam» (Una vida de Ferhan) es una obra valiosa que da vida a este legado único. Es un gran honor para nosotros apoyar este proyecto como patrocinadores.

"Ferhangi Şeyler" no es solo una obra de teatro; es también la memoria colectiva de una época. ¿Qué legado cultural pretendía dejar con este documental?

Murat Ovalı: Nuestro principal objetivo al apoyar documentales es presentar a los grandes maestros de nuestro teatro a las futuras generaciones y transformar sus inspiradoras historias de vida en un legado perdurable. Con estos proyectos, buscamos mantener viva nuestra memoria cultural, transmitir nuestros valores al futuro y llevar la inspiración que nos inspiran las vidas de nuestros artistas a un público más amplio. Nuestro mayor objetivo es despertar nuevas preguntas, sueños e inspiración en las generaciones más jóvenes.