Retour | Stereolab : Contre le « bon vieux temps »

Tim Meier : Stereolab est de retour sur disque et sur scène. Et nous étions là.

Marlon Grohn : Le retour n’est définitivement pas la bonne solution. Stereolab était de retour sur scène en 2019 puis en 2022.

Meier : Est-ce qu'on veut vraiment commencer tout de suite avec ce jargon d'éditeur de musique ?

Grohn : Pourquoi pas ? Le nouveau disque poursuit le travail de Stereolab dans la forme et le contenu, comme si eux ou les temps auxquels ils font référence n'avaient jamais disparu. Et en même temps, les paroles sont toujours politiquement pertinentes.

Meier : Mais les époques dont vous parlez sont révolues. Depuis « Chemical Chords », leur dernier album en 2008, le monde n’a pas changé pour le mieux ; les larges offres culturelles à la Viva Zwei, « Spex » ou le derridaïsme anarcho-bolchevique de Diedrich Diederichsen dans les critiques de disques sans référence au disque lui-même – tout cela a disparu. Alors que nous grandissions et pensions vivre dans les années 90 pour toujours, Stereolab a essayé de continuer jusqu'à nos années 2000 et 1000. Mais ensuite, nous n'y avons plus prêté attention pendant un moment et ce cosmos a disparu, et avec lui nous-mêmes.

Grohn : Il revit lors des concerts et sur les disques. « Dopage sanguin autologue » quasi psychologique (Diederichsen) avec musique. Nous sommes maintenant là, devant la scène, avec des centaines de personnes, dont beaucoup sont plus jeunes que nous, et nous nous demandons : comment connaissent-ils tous Stereolab ?

Meier : Les années 90 sont de retour, mon garçon, on les voit partout. Que ce soit les jeunes ou Edeka, tout le monde essaie de faire revivre la « meilleure décennie ». Ironique, bien sûr, et encore plus dépolitisé que l’époque elle-même ne l’était à l’époque. Et Stereolab, de tous, n'est pas pris au dépourvu : leur nouvel album « Instant Holograms On Metal Film » montre que si les milieux peuvent disparaître ou changer, l'art qu'ils produisent ne le fait pas. Il ne s’agit pas de chanter le « bon vieux temps », mais de souligner une situation qui a permis davantage d’occasions de rébellion. Stereolabs fait référence au cinéaste expérimental Stan Brakhage , dont une chanson porte le nom, Rosa Luxemburg (« Socialisme ou Barbarie » est le titre d'un album de sa chanteuse Lætitia Sadier ) et à la Résistance (dans leur ancien tube « French Disco »).

Grohn : Mais dans des interviews, vous avez également dit que vous n'aviez pas grand-chose à voir avec le marxisme.

Meier : Je pense que cela fait partie de la stratégie du groupe de dire des choses comme ça. Au niveau de telles œuvres d’art, peu importe à quel point l’artiste est impliqué dans le sujet. La communication esthétique de la suggestion théorique est plus importante que la compétence « authentique » de la source de la référence.

Grohn : La musique de Stereolab sonne assez socialiste, même au-delà des paroles. Ils semblent très détendus, mais incroyablement confiants. Et aussi combatif.

Meier : C'est un mystère pour moi de savoir comment ils parviennent à le faire encore et encore. Je ne connais aucun autre groupe qui joue ces chansons à la fois tristes et joyeuses, voire encourageantes, avec une facilité aussi provocatrice. C'est presque un peu effronté : des sons agréables, parfois une mélodie dream pop qui ondule de manière si inoffensive – et puis les paroles comme celles de « Melodie Is A Wound » : « Le but est de manipuler / Des mains lourdes pour intimider / Étouffe l'idée même de clarté / Étrangle ton désir de vérité et de confiance / Étouffe, sagesse, sapience et prudence. »

Grohn : Je pensais qu’après l’éclatement de cette bulle pop-intellectuelle, cela aurait un impact sur la façon dont les gens parlent de la musique. Mais rien, occasion manquée. Après 1990 , la gauche politique a dit : l’utopie est ruinée, repensons le socialisme. Mais le discours pop, semble-t-il, n'a pas voulu apprendre ou traiter quoi que ce soit de la disparition de « Spex » etc. Alors que Stereolab trouve une possibilité dans le sujet de cette critique pop, dans la musique elle-même.

Meier : Il me semble que l’offre de créer le Stereolab de la réception Pop est comme l’œuvre d’art dans un musée : ce qui est vraiment intéressant aujourd’hui n’est plus l’image elle-même, mais la vie de l’artiste, sa personne, sa relation aux autres, le contexte à partir duquel il sent qu’il doit créer précisément cet art. Même dans les musées, ce ne sont plus les tableaux eux-mêmes qui intéressent les critiques, mais l’espace entre eux, les gens, la façon dont ils regardent les œuvres, qui ils sont, ce qu’ils en disent, ce qu’ils veulent. Tout comme nous avons cette conversation maintenant, à l’occasion du nouvel album.

Grohn : En fin de compte, la musique pop a toujours été « juste » un moyen, un outil qui vise « plus » et « plus loin » : les musiciens fournissent le modèle, mais vous devez le vivre vous-même. L’art montre toujours qu’il ne suffit pas de le recevoir – l’œuvre n’est achevée que lorsque vous allez vous-même aux concerts, chantez et dansez.

Meier : Diriez-vous que Stereolab a créé la dernière œuvre d’art, comme Malevitch ou Duchamp l’auraient fait ?

Grohn : Boris Groys dit que dans « l'œuvre d'art ultime », seul « le rythme caché, invisible, irreprésentable de la vie, qui ne pourrait être indiqué que par l'écriture » devrait prévaloir. Cela convient en fait à Stereolab si vous remplacez le texte par de la musique. La pop doit commencer à devenir une œuvre à part entière, autonome, recevant ainsi sa propre critique et rendant superflue la critique du critique.

Meier : Seulement si Stereolab a vraiment créé l'absolu, l'œuvre d'art finale, alors nous n'avons pas le droit d'en parler. Sinon l’œuvre ne serait plus absolue.

Grohn : Mais nous chantions simplement et applaudissions pendant le concert. Cela ne compte-t-il pas comme la conclusion du travail ? Nous sommes pratiquement à l’intérieur de l’œuvre, donc la critique imprimée ne serait plus nécessaire.

Meier : Nous faisons partie de l'œuvre – nous devons également communiquer, sous forme de discussion, sinon l'art de Stereolab n'atteindra pas le monde.

Stereolab : « Hologrammes instantanés sur film métallique » (Duophonic UHF/ Warp/ Rough Trade)