Série | Les milliardaires de la technologie invasive

Les espèces invasives que le capitalisme mondial déchaîne sur les biosphères locales alimentent l'Anthropocène, l'ère géologique de l'humanité, presque autant que le changement climatique. Les frelons asiatiques déciment nos colonies d'abeilles, les grenouilles-taureaux américaines dévorent les crapauds indigènes, et la berce du Caucase déplace les plantes locales et provoque de graves brûlures. Mais rien de tout cela n'est comparable aux espèces invasives que le capitalisme extraterrestre déchaîne sur nous.

Dans la série Disney « Alien Earth », par exemple, l'un d'eux suce en quelques secondes tout le sang des astronautes hurlants et s'enfuit en rampant, gonflé de sang. Dégoûtant ! Mais pas autant que ce qui, 30 minutes après le début, réveille de sombres souvenirs d'une légende de la science-fiction : le monstre spatial de H.R. Giger, qui a décimé l'équipage d'un vaisseau spatial en 1979 sur ordre de Ridley Scott et a depuis donné naissance à six suites ou préquelles.

De la fumée et des étincelles sifflent constamment du système électrique, un style cyberpunk rétro avec une perfection CGI. C'est amusant ; qui a besoin de logique ?

Dans le septième volet, la deuxième créature la plus emblématique de la science-fiction (après Dark Vador, mais devant Bébé Yoda) réalise ce qui lui a échappé pendant 46 ans à Hollywood : avec l'aide d'acteurs internationaux espérant tirer profit de l'espèce extraterrestre, il atterrit sur Terre et provoque un massacre. Ce seul fait fournit à la série de nouvelles pistes extraterrestres. D'après son propre scénario, le réalisateur Noah Hawley, également producteur aux côtés du créateur Scott, invente également d'autres innovations.

Parallèlement à l'histoire de maximisation du profit incarnée par Boy Kavalier, le milliardaire de la tech interprété par Samuel Blenkin, qui se situe entre Mark Zuckerberg et Elon Musk, le film aborde le thème futur du transhumanisme avec une pointe d'humour. D'après le générique d'ouverture, trois voies mènent à la perfection sur le chemin de l'immortalité pour Homo sapiens : des êtres hybrides cybernétiques, synthétiques ou optimisés par l'IA. Mi-humains, mi-machines, ils sont entièrement mus par les intérêts financiers des entreprises interstellaires. Parmi eux se trouve Emma, atteinte d'un cancer.

Parce que les enfants comme elle sont plus ouverts d'esprit que les adultes, Boy Kavalier transfère son esprit dans le corps de Wendy (Sydney Chandler, photo), la dote de super-pouvoirs et fait d'elle le chef d'une armée de soldats d'élite infantiles. Lorsque le vaisseau spatial rempli d'extraterrestres exploitables de manière néolibérale s'écrase près du siège de sa compagnie, elle est chargée de récupérer la précieuse cargaison. Jusque-là, rien que de la science-fiction – si ce n'était le frère d'Emma (Alex Lawther). Ce qui se déroule au cours de huit épisodes, au cœur de ses conflits de conscience entre empathie et mission, reproduit pratiquement tous les effets que Sigourney Weaver a rencontrés sur le « Nostromo » infecté par des extraterrestres en 1979.

À bord, chats, fumeurs invétérés et créatures sanguinaires traquent leurs victimes pendant des minutes avant de les capturer à la vitesse de l'éclair – à supposer qu'elles ne soient pas les personnages principaux. De la fumée ou des étincelles sifflent constamment du système électrique d'une cabine de magie rétrofuturiste, où – date stellaire 2120 – la physique quantique a beau avoir une bonne centaine d'années de pratique, tous les ordinateurs fonctionnent avec des boutons-poussoirs au lieu d'écrans tactiles. On dirait l'absurdité habituelle de la fiction qui repousse les limites de la physique jusqu'à celles de la relativité.

Cela a cependant un rapport avec la chronologie de Ridley Scott. « Alien Earth » se déroule peu avant le premier film, dont le créateur avait situé la Terre trois décennies avant les smartphones et la commande vocale. Et franchement : le mélange actuel de cyberpunk nostalgique et de perfectionnisme en images de synthèse est tout simplement génial, malgré les lacunes logiques. D'autant plus que l'idée de Noah Hawley, qui imagine une troupe d'élite d'enfants transhumains, dont le corps tic-tac, les gestes et la parole sont comme dans une publicité Haribo, mais qui sont visiblement adultes, génère des situations aussi drôles que profondes.

Son meilleur talent réside donc dans son sens de commenter avec humour notre présent, malgré toute sa brutalité. Prenons l'exemple de la montée en puissance de la bande de tech free market de Donald Trump. Ce n'est pas une question d'argent ou d'ego, comme leur prototype, Cavalier, l'explique un jour pour expliquer son engagement transhumain. « Je veux parler à quelqu'un de plus intelligent que moi ! » L'ego, l'ego avant tout. Cette intelligence pourrait aussi signifier plus de voracité, il le comprendra probablement au fil de la série. Mais pour l'instant, cela démontre de manière impressionnante la direction que prend notre civilisation. Après tout, l'espèce la plus envahissante de toutes, c'est l'humain.

« Alien : Earth » sera diffusé sur Disney+ à partir du 13 août.