Archives de la désobéissance, à Proa21, un récit communautaire sur l'histoire

Lorsque le commissaire d'exposition italien Marco Scotini a commencé à rassembler les Archives de la désobéissance en 2005, présentant les premières contributions d'artistes du monde entier, il n'imaginait pas qu'il lançait une vidéothèque itinérante qui couronnerait la principale vitrine de la Biennale de Venise en 2024.

Produites par Scotini, des vidéos et des courts métrages de 39 artistes et collectifs, réalisés entre 1975 et 2023, ont participé à Venise. La sélection présentée dans la section Arsenale était très diversifiée, certains de ces artistes étant originaires d'Amérique latine. C'est Adriano Pedrosa, directeur artistique de la dernière Biennale internationale, qui a été le premier à attirer l'attention sur l'extraordinaire collection que le conservateur italien a produite au cours des deux dernières décennies.

Certains des artistes et documentaristes présentés à Venise sont de retour à Proa21, comme Ursula Biemann, Seba Calfuqueo, Maria Galindo & Mujeres Creando et Pedro Lemebel (qui était également présent à Proa plus tôt avec ses enregistrements Yeguas del Apocalipsis), parmi des dizaines d'autres dont les œuvres vont des courts métrages, qui ressemblent à des peintures en mouvement, aux enregistrements de performances. Avec une nouvelle configuration, l’Archive de la Désobéissance offre désormais au public local un dispositif mouvant et évolutif. Présentées quinze fois dans différents pays, les Archives n’acquièrent jamais de configuration définitive. Son énorme valeur, en mettant en dialogue pratiques artistiques et action politique avec différents montages de registres disponibles, est de proposer un récit plus communautaire ou parlementaire, si vous préférez.

Le dispositif est un générateur de lectures dynamiques au sein de ce que Scotini comprend comme « l’art politique ». À Venise, le commissaire a présenté une sorte de machine pré-film qui animait les images et abordait deux sections centrales : les processus de migration transnationale et ce qu'il appelait les « subjectivités nomades » à la lumière du genre. La diaspora et le genre ont traversé cette assemblée semi-circulaire dans une immense salle de l'Arsenal. La Biennale a été un grand déclencheur, raconte le commissaire italien à Clarín . « Le calendrier des présentations pour les deux prochaines années est désormais partiellement défini. Les expositions sont prévues au Kunsthal Charlottenborg de Copenhague, puis à Trenčín (en Slovaquie), en Cornouailles, au Mexique, à Thessalonique et à Zurich », précise-t-il.

Il existe plusieurs lectures possibles des Archives, minutieusement articulées, de Scotini. D’une part, un regard sur notre époque, qui ne se limite pas à l’ici et maintenant, mais aux énormes changements vécus à l’échelle mondiale au cours des 20 dernières années ou plus. D’autre part, une lecture de l’art contemporain et de la manière dont les médias audiovisuels ont influencé cette scène. Nous en avons parlé avec le conservateur.

–L’Archive de la Désobéissance change au fur et à mesure de ses déplacements. Quel est l’objectif de ce dispositif qui relie les pratiques artistiques à l’action politique ?

–L’Archive conçue comme telle, et par rapport à cette œuvre en particulier, est associée à une problématique statique, comme l’était l’archive du XIXe siècle. Dans ces archives, il était associé aux libertés sociales et soutenu par l'Histoire. D’une certaine manière, cela impliquait une construction typique. À la fin de la guerre froide, les archives sont passées d’un modèle historique, qui pouvait être lu comme une question verticale et linéaire, englobant le passé, le présent et le futur, à une archive mobile, où ce qui est archivé peut être désarchivé, réarchivé et rafraîchi avec le changement et le mouvement. La dimension politique est très forte dans cette idée de temporalité plastique. Avec le nouveau modèle politique, après la guerre froide, lorsque la politique était liée aux partis, aux syndicats, etc., cette idée d’archive est laissée de côté, au profit d’une dimension politique d’aujourd’hui. L’idée de mobilité archivistique est différente selon que l’on se trouve à Buenos Aires, à Venise ou en Afrique du Sud. Cette idée de mobilité découle du fait qu’il existe des matériaux similaires dans chacun de ces sites, mais articulés différemment, d’où le fait que les Archives se comportent comme un dispositif politique. C'est une action directe mais différente à chaque fois.

–L’art contemporain doit-il toujours être politique pour vous ? Il y a des publics qui cherchent à se connecter d’une manière différente.

–Pour moi, tout art est politique, même si on dit, en tant qu’artiste, qu’on ne fait pas d’art politique. L’enjeu se situe entre ce que serait un art émancipé, d’un point de vue social, ou plutôt ludique, c’est-à-dire qui pense la politique comme imagination, expérimentation et émancipation sociale, et un art conservateur, qui partage les mêmes idées que les classes qui exercent le pouvoir. Il est vrai que le public qui se rend à la Biennale de Venise diffère de celui d’Istanbul (où l’Archive a été présentée en 2022) ou de Proa21. Il m’est arrivé, à la Biennale d’Istanbul, que le public anonyme du week-end voie dans les Archives un sauvetage social de ses objets du quotidien. En 2014, ils m'avaient censuré mais ensuite ils m'ont proposé de le présenter à nouveau sans censure.

–Dans un monde plein de bruit, vos Archives apportent de nombreuses voix au débat public sur de nombreux sujets. Comment les différents publics reçoivent-ils cette proposition ?

–L’un des aspects politiques des Archives est de les présenter comme une exposition non classique. C'est plutôt une bibliothèque. Dans les expositions classiques, les œuvres d’art se succèdent. Dans le cas des Archives, tout est présenté horizontalement, accessible au public simultanément ; Ce sont les gens qui choisissent ce qu’ils voient et dans quel ordre, sans suivre l’histoire d’un conservateur. C'est beaucoup plus démocratique. En fait, si l’on s’intéresse davantage aux questions de genre ou à l’émancipation sociale ou économique, on trouvera ces sujets spécifiques dans la « bibliothèque ». En fait, ce sont trois des quatre axes présents dans l’échantillon Proa21. Le cinéaste suisse Jean-Luc Goddard s’interroge sur cette manière de présenter une image après l’autre. Cela est lié à la question de la temporalité dans l’archive moderne, dans laquelle nous sommes plus proches de l’archive elle-même que de l’histoire. Aujourd’hui, une transformation radicale de la temporalité est nécessaire, entre actualité et virtualité. Il ne s’agit pas tant d’une catégorisation sous les étiquettes du passé, du présent et du futur. D’une certaine manière, ce passé est virtuel dans le présent. L'avant-garde historique a été appelée ainsi parce qu'elle est antérieure... Aujourd'hui, règne un présent virtuel dans lequel les artistes ne s'intéressent plus à être avant-gardistes. Aujourd’hui l’idée du temps est plastique, émancipatrice. Il existe des films d'archives contenant des éléments du passé, comme ceux de Harun Farocki, Alberto Grippi et d'autres, qui utilisent le film et le réarchivent par le montage. Ce qui m’intéresse dans ces films, c’est qu’ils utilisent le ré-édition et que cela devient un ré-archivage. D’une manière ou d’une autre, l’histoire historique peut être modifiée. Avant, on pensait que « l’histoire ne peut pas être changée » ; Mais les artistes contemporains ont cette possibilité à partir de ces changements de temporalités. Les artistes contemporains ne sont pas des explorateurs de l’espace, comme Christophe Colomb, mais surtout du temps. Ils avancent, ils reculent pour avancer.

–Comment les artistes sont-ils impliqués dans ce projet collaboratif ? Comment sélectionnez-vous vos pièces ?

-En effet, les archives n’ont pas d’emplacement physique ou en ligne. J'ai besoin d'une autorisation pour les images ; certains artistes demandent des honoraires et d'autres font don de leurs œuvres. Ce qui est intéressant, c'est qu'il y a des artistes qui font partie des archives depuis 20 ans et qui, même s'ils n'étaient pas très connus à leurs débuts, sont aujourd'hui reconnus mondialement. La participation des artistes latino-américains est très élevée et ils ont une grande résilience. Chaque fois qu'une modification est effectuée, nous obtenons les autorisations. Les archives gèrent différentes formes d’échanges avec eux. L'archive est un dispositif collaboratif qui n'appartient à personne en particulier ; C'est collectif et je ne suis qu'un simple activateur. Lorsque nous avons commencé à Berlin en 2005, beaucoup de ces artistes étaient inconnus. La présence d’artistes latino-américains dépend des recherches qui sont menées. L’Argentine, par exemple, est une usine sociale. Entre 2001 et 2003, il devient un laboratoire alternatif majeur et joue un rôle important dans le lancement des Archives de la Désobéissance. Il y avait une section intitulée « L’Argentine, une usine sociale », car depuis l’Italie, nous la voyions comme un cas modèle. J’aime beaucoup cette invitation d’Adriana Rosenberg, directrice de la Fondation Proa, car l’Argentine peut avoir un nouveau point de départ dans les Archives, avec sa capacité de résilience, d’alternatives et d’imagination.

–La proposition des Archives pour Proa21 concerne « la rue ». Pourquoi avez-vous choisi cette section ?

–Ma vieille idée de l’Argentine, c’est son utilisation des rues. Je suis fasciné. En Europe, nous ne savons plus ce qu’est l’usage de la rue. Je me souviens quand on parlait de cacerolazos et de piqueteros, voire d'escraches, en Argentine ; tout cela constituait un espace d’action politique. J’ai donc immédiatement pensé à la rue, comme un lieu d’imagination et de rencontre. En Argentine, tout se passe dans la rue. Il existe une production alternative et innovante de production politique et sociale dans les rues. Là aussi, des formes performatives de démonstration ont lieu.

Les Archives de la Désobéissance seront exposées à Proa21 jusqu'en juillet de cette année. L'exposition rassemble 36 œuvres vidéo d'artistes et de collectifs internationaux, organisées en un cycle en trois étapes, avec 12 vidéos à chaque étape, qui sont renouvelées périodiquement. Chaque étape se déroule simultanément, englobant les quatre axes thématiques qui structurent le projet : la désobéissance de genre, les communautés insurgées, les écologies radicales et l’activisme de la diaspora.

Marco Scotini est l'actuel directeur artistique du FM Centro per l'Arte Contemporanea de Milan et chef du département des arts visuels et des études curatoriales de la NABA (Nuova Accademia di Belle Arti de Milan). Conservateur et critique d'art de renom, il a organisé plus de deux cents expositions personnelles d'artistes et collaboré avec des institutions artistiques telles que Documenta, Manifesta, Van Abbemusuem, le Musée Reina Sofía et d'autres espaces culturels renommés. Il a été directeur artistique des Archives Gianni Colombo entre 2004 et 2016. Depuis 2014, il est responsable du programme d'exposition du Parco Arte Vivente (PAV) à Turin.