Dix expositions photographiques pour accompagner la rentrée

Septembre marque généralement la chute des feuilles, la fin des vacances et la rentrée. Mais c'est aussi le moment où les expositions culturelles et artistiques fleurissent, marquant le début de la saison dans le secteur. Parmi une sélection généralement impressionnante, nous en avons sélectionné dix : des expositions collectives et individuelles, à la fois dénonciatrices et purement esthétiques, qui documentent la réalité ou la racontent du point de vue unique de leur créateur.

1. « Leica. Un siècle de photographie ». Exposition collective. Centre culturel Fernán Gómez de La Vila (Madrid). Jusqu'au 11 janvier 2025.

Parmi les cadeaux photographiques de cet automne, une promenade à travers la vaste exposition célébrant le 100e anniversaire du lancement, à Leipzig, du premier Leica compact , cet appareil immédiatement adopté par les photographes, notamment les photojournalistes, qui a révolutionné leur art. Depuis, ce petit objet maniable est devenu indispensable aux grands photographes comme aux amateurs. L'exposition ne suit pas un ordre chronologique, mais plutôt un « fil conducteur émotionnel », selon la commissaire Karin Rehn-Kaufmann , responsable des galeries Leica à travers le monde. La sélection se compose de 174 images, dont certaines emblématiques, prises avec un Leica par des auteurs tels que Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Alberto Korda, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Joel Meyerovitz et Jane Evelyn Atwood. L'exposition présente également une trentaine d'Espagnols, dont Agustín Centelles, Ricard Terré, Gonzalo Juanes, Clemente Bernard, Anna Turbau, Javier Campano et Alberto García-Alix. On y trouve également des modèles d'appareils photo Leica classiques et du matériel provenant du musée Ernst Leitz de Wetzlar, qui abrite le complexe de bâtiments et d'installations de la marque. Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche, de 10 h à 20 h. Entrée gratuite.

2. « Gaza à travers ses yeux ». Musée national Thyssen-Bornemisza (Madrid). Jusqu'au 19 octobre.

Depuis près de deux ans, Israël bombarde sans pitié la bande de Gaza et détruit ses villes, un territoire qui compte 2,1 millions d'habitants, dont plus de 65 000 ont péri. Cette horreur est photographiée – avec près de 250 journalistes tués – et une petite exposition est visible à l'entrée du musée Thyssen de Madrid. « Gaza vu par leurs yeux » rassemble 27 photographies d'une apocalypse de mort, de peur et de famine. L'exposition est organisée par le musée, l'Office de secours et de travaux des Nations unies pour les réfugiés de Palestine (UNRWA), qui œuvre depuis des décennies, et le Service de la protection civile et de l'aide humanitaire de la Commission européenne (ECHO). Le travail des photographes de l'UNRWA qui ont pris ces images est d'autant plus risqué qu'ils sont pris pour cible par l'armée israélienne, raison pour laquelle leurs noms n'ont pas été divulgués. Horaires : lundi : de 12 h à 16 h. Du mardi au vendredi et le dimanche : de 10h00 à 19h00. Samedi : de 10h00 à 23h00. Entrée gratuite.

3. « Edward Weston. La matière des formes ». Fondation Mapfre (Madrid). Jusqu'au 18 janvier 2026.

Grande maîtrise de la technique photographique, élégance et sobriété caractérisent l'œuvre de l'Américain Edward Weston (1886-1958) , un classique de la photographie américaine de la première moitié du XXe siècle. La Fondation Mapfre de Madrid lui consacre une rétrospective de 177 photographies couvrant près de cinq décennies de carrière. Représentant de la photographie dite directe, qui cherchait à s'affranchir de l'emprise de la peinture sur cette discipline et à représenter la réalité le plus fidèlement possible, il a orienté son travail vers des thèmes variés, notamment les paysages, les nus et les objets qui, sous sa plume, passaient du banal au suggestif. Il convient de souligner sa série sur les dunes et ses natures mortes, dans lesquelles, comme il le disait, il s'efforçait de « faire en sorte qu'un piment soit plus qu'un piment ». Weston a consacré de nombreuses pages à son art et à sa vie dans son journal : « La photographie n’est pas du tout une vision au sens où les yeux voient. Notre vision est binoculaire, en perpétuel mouvement, tandis que l’appareil photo ne capture qu’une seule condition isolée du moment. » Horaires d’ouverture : Lundi : de 14 h à 20 h. Du mardi au samedi : de 11 h à 20 h. Dimanches et jours fériés : de 11 h à 19 h. Entrée : 5 euros. Gratuit le lundi (hors jours fériés) : de 14 h à 20 h.

4. « Le Corps Présent ». Jana Leo. Musée La Neomudéjar (Madrid). Jusqu'au 7 octobre.

L'artiste visuelle Jana Leo (Madrid, 60 ans) dévoile son corps et son âme dans plusieurs séries photographiques où elle questionne le spectateur sur le rapport du corps à la violence, sa dégradation au fil du temps, ainsi que sur les liens avec la technologie qui nous entoure constamment, mais qui nous isole, nous forçant parfois à vivre dans une bulle. Jana Leo exprime tout cela à travers l'art corporel , capturant ces réflexions sur son propre corps. L'exposition, *Le Corps Présent*, présente également des autoportraits qu'elle a réalisés pendant les années les plus difficiles du sida, lorsqu'elle écrivait les lettres « SIDA » sur son front avec une lame de rasoir. Cette exposition est déconseillée aux âmes sensibles. Horaires d'ouverture : du mercredi au dimanche, de 11 h à 15 h et de 17 h à 21 h. Tarif : 8 € ; tarif réduit : 6 €. Gratuit le mercredi, de 11 h à 13 h.

5. « Charles Clifford et les archives monumentales de l'Espagne » . Musée de l'Université de Navarre (Pampelune). Du 30 septembre au 8 février 2026.

Charles Clifford (1820-1863), originaire du Pays de Galles, fut l'un des pionniers de la photographie en Espagne et le premier à réaliser une œuvre documentant les principaux monuments du pays. Son Album monumental d'Espagne est au cœur de cette exposition, dont le Musée universitaire de Navarre (MUN) célèbre le dixième anniversaire. La carrière de Clifford a duré un peu plus de dix ans, durant lesquels il a appris les rudiments de la technique photographique et expérimenté pour obtenir des images de plus en plus nettes, aptes à être imprimées sur ce support. Durant cette courte période, il a reçu des commandes d'architectes, d'ingénieurs, de la noblesse et des familles royales espagnoles, françaises et britanniques. Visite des monuments de Séville, Barcelone, Salamanque et Ségovie au milieu du XIXe siècle. Horaires d'ouverture : Fermé le lundi. Du mardi au samedi de 11h à 14h et de 16h à 19h30. Les dimanches et jours fériés, de 11h00 à 14h00. Entrée gratuite jusqu'à la fin de l'année pour célébrer le dixième anniversaire du musée.

6. 'Tina Barney. Liens familiaux ». Fondation Kutxa. Bâtiment Tabakalera (Saint-Sébastien). Jusqu'au 2 novembre.

La première rétrospective européenne de l'artiste américaine Tina Barney, 79 ans, explore quatre décennies de son œuvre, en se concentrant sur les liens familiaux et la vie de l'élite américaine , dont elle fait partie, explique Gloria Crespo MacLennan dans Babelia . Barney a fait de sa famille – et des autres – le sujet fondamental de son œuvre, explorant les relations intergénérationnelles, s'intéressant à leurs rituels, leur coexistence, leur façon de s'habiller et de se présenter. Une large sélection de ses images grand format, en noir et blanc et en couleur, est exposée au bâtiment Tabakalera de Saint-Sébastien. En réponse à ceux qui auraient souhaité voir une perspective ironique dans son travail, le commissaire de l'exposition, Quentin Bajac, affirme qu'il s'agit d'« images dénuées de tout jugement de valeur et respectueuses des personnes qu'elle photographie, de celles qui lui accordent leur confiance ». Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche, de 12h à 14h et de 16h à 20h. Entrée gratuite.

7. « 14 millions d'yeux. Collection, photographie, public ». Exposition collective. Salle Canal de Isabel II (Madrid). Jusqu'au 11 janvier 2025.

La « collection hétérogène » de photographies, selon les termes d'Olga Fernández López, conservatrice et professeure d'histoire et de théorie de l'art à l'Université autonome de Madrid, initiée par la Communauté de Madrid il y a plus de trente ans et conservée au Musée Centre d'Art du Dos de Mayo (CA2M), bénéficie aujourd'hui d'une magnifique vitrine dans la Salle Canal de Isabel II . À travers ses étages, on peut découvrir les paysages et les habitants de Madrid, l'évolution de la société de la capitale, la perception de la photographie par le public (les « 14 millions d'yeux » du titre de l'exposition font référence aux sept millions d'habitants de la région de Madrid) et la vision des auteurs eux-mêmes. Parmi la centaine de photographes représentés dans les 175 images – sur les plus de deux mille que compte la collection – figurent Ramón Masats, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Javier Vallhonrat, Bleda y Rosa et Lúa Ribeira. Horaires d'ouverture : Du mardi au samedi (y compris le 1er novembre et le 6 décembre) de 11h00 à 20h30. Les dimanches (y compris le 12 octobre et le 9 novembre) de 11h00 à 14h00. Fermé les lundis, 24, 25, 31 décembre et les 1er et 6 janvier . Entrée gratuite.

8. 'Colita. Art et partie ». Centre Niemeyer (Avilés, Asturies). Jusqu'au 11 janvier 2026

Isabel Steva Hernández, dite Colita , l'une des figures majeures de la photographie espagnole, est décédée le soir du Nouvel An 2023, à l'âge de 83 ans, alors qu'elle était plongée dans plusieurs projets. L' exposition au Centre Niemeyer d'Avilés, en Asturies, organisée par Francesc Polop, directeur et héritier des Archives Colita Fotografía, offre un aperçu de certaines des périodes d'effervescence que l'auteure a décrites et vécues, de la fin du régime franquiste à l'avènement de la démocratie en passant par la Transition. C'est à cette époque que cette photojournaliste, qui se définissait comme une « curieuse impénitente », a documenté les protestations et les luttes sociales, telles que les manifestations en faveur de l'avortement et celles de la communauté homosexuelle. Parmi les personnalités photographiées figurent la danseuse de flamenco Carmen Amaya, pour le film Los Tarantos ; Gabriel García Márquez ; Gonzalo Suárez, avec qui elle a travaillé comme photographe de plateau ; Joan Manuel Serrat ; et Joan Miró. Horaires d'ouverture : Du lundi au dimanche, de 11h à 14h et de 16h à 19h. Du 20 octobre au 11 janvier : Du mercredi au dimanche, de 11h à 14h et de 16h à 19h. Entrée : Général : 4 euros. Tarif réduit : 3 euros. La dernière heure d'ouverture de l'après-midi est gratuite.

9. Manuel Álvarez Bravo et Castro Prieto. Galerie Blanca Berlin (Madrid). Jusqu'au 11 novembre.

La Galerie Blanca Berlin , galerie d'art contemporain spécialisée dans la photographie, réunit deux artistes : le classique mexicain Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) et Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 67). Du maître de Mexico, figure fondamentale de la photographie latino-américaine, on découvre une sélection d'œuvres en noir et blanc, marquées par son approche humaniste du portrait et ses expérimentations avec le paysage et l'architecture. Castro Prieto, lauréat du Prix national de photographie 2015 , expose des photographies du Pérou, thème central de son œuvre, pays dont il a réalisé plus de 30 000 clichés. Une sélection de cette anthologie, créée dans les années 1990, est aujourd'hui visible, offrant une atmosphère magique grâce non seulement à sa technique, mais aussi à sa maîtrise reconnue des tirages photographiques. Horaires : du mercredi au samedi, de 11 h à 14 h 30 et de 17 h à 20 h. jusqu'à 20h00

10. « Mennonites. Miguel Bergasa. Centre d'Art d'Alcobendas (Madrid). Jusqu'au 11 novembre.

Miguel Bergasa, originaire de Pampelune, âgé de 74 ans, est l'un de ces grands photographes espagnols méconnus. Le Centre d'art d'Alcobendas expose l'œuvre de sa vie, Mennonites , qui raconte l'histoire d'un groupe religieux qui s'est scindé après la création du luthéranisme et qui, depuis, s'est déplacé, s'installant en petites colonies dans plusieurs pays d'Amérique, comme le Paraguay. Depuis 1988, au fil de voyages successifs, le photojournaliste a gagné la confiance d'une communauté très fermée et stricte – sans électricité, sans tabac et sans alcool – pour les montrer travaillant la terre, les femmes à la maison et les enfants en classe. Bien sûr, ils doivent lire la Bible en allemand. Un voyage fascinant en couleur et en noir et blanc au cœur d'une communauté confinée dans sa bulle, inconsciente du monde extérieur, rappelant le film Witness de Peter Weir, avec Harrison Ford. Horaires : du lundi au samedi, de 11 h à 21 h. Dimanches : 10h00 à 14h00. Gratuit.