L'INAH a autorisé MrBeast à filmer à Balankanché, Chichén Itzá et Calakmul

▲ La gouverneure de Campeche, Layda Sansores (à gauche), a publié une photo avec MrBeast sur son compte X.

▲ Ici, la zone archéologique de Calakmul, à Campeche. Photo gracieuseté de l'INAH

Reyes Martínez Torrijos

Journal La Jornada, mardi 13 mai 2025, p. 2

L'Institut national d'anthropologie et d'histoire (INAH) a confirmé à La Jornada avoir accordé la permission à l'homme d'affaires et YouTuber MrBeast de filmer une vidéo de près de 16 minutes intitulée "J'ai survécu 100 heures à l'intérieur d'un ancien temple " dans les sites archéologiques de Calakmul (Campeche), Balankanché et Chichén Itzá (Yucatán), qui montre l'intérieur des espaces réservés au public.

La diffusion de l'émission sur YouTube a déclenché une controverse sur l'accès des Américains à des lieux habituellement réservés, même aux chercheurs, malgré le respect des conditions. La question récurrente était de savoir combien avait été payé pour obtenir l’autorisation.

L'archéologue Adriana Velázquez Morlet, directrice du Centre INAH de Campeche, a expliqué que cette visite à Calakmul a été autorisée à la demande du gouvernement de l'État et du ministère fédéral du Tourisme.

Il a commenté qu'il s'agit d'un matériel destiné à promouvoir Calakmul auprès du jeune public qui ne regarde pas de vidéos académiques. Ce n’est pas une vidéo scientifique. C'est pour la divulgation. Il n'y a pas beaucoup d'informations. L'idée du gouvernement de l'État est que d'autres publics prennent connaissance du site et puissent venir .

Velázquez Morlet a déclaré que l'entrée a été autorisée, « comme nous l'avons fait à d'autres occasions ».

« Le matin, MrBeast et son équipe étaient là et sont partis. » Le personnel de l’INAH surveillait constamment la présence de l’équipement d’enregistrement, même si aucun de ses chercheurs ou travailleurs n’apparaissait à la caméra.

La seule chose que l’institut a faite a été de fournir les installations et de s’assurer qu’il n’y ait aucun dommage. Il est important de noter qu'aucun élément du site n'a été affecté , a ajouté l'archéologue.

La capsule de sensibilisation commence lorsque MrBeast et d'autres descendent les marches d'une pyramide à Calakmul, et qu'un hélicoptère s'envole du sommet. Le YouTubeur déclare : Ils viennent de nous laisser dans ce temple vieux de 2 000 ans .

Il se vante que personne ne peut aller là où nous allons aujourd'hui, et cela inclut l'exploration de l'une des sept merveilles du monde , en référence au château de Kukulcan, à Chichen Itza.

En entrant dans le Temple d'Oxte'Tun, à Calakmul, le personnage mentionne : Je n'arrive pas à croire que le gouvernement nous laisse faire ça. C'est fou. Même les archéologues ne sont pas autorisés à entrer ici .

Ils étaient accompagnés d'un homme qui leur montra un supposé masque funéraire vieux de plus de mille ans d'un des rois du royaume des serpents . La nuit, ils ont parcouru les couloirs de la zone archéologique éclairés par des torches qui, plus tard, se sont avérées être des effets numériques.

Le lendemain, ils se dirigèrent vers la zone connue sous le nom de Chichén Viejo. On les retrouve plus tard dans la grotte de Balankanché. Ils ont également imité le jeu de balle mésoaméricain sur un panier accessoire. Ils ont visité un cénote et ont eu un dîner traditionnel maya , lorsqu'ils ont annoncé la vente d'un dessert.

Ils ont terminé avec une vue sur le temple de Kukulcán. Des images de drone sont montrées à l'intérieur du temple qui couronne la structure également connue sous le nom d'El Castillo.

Adriana Velázquez a mentionné que l'espace qu'ils ont visité à Calakmul est une structure qui a été fouillée il y a longtemps et qui possède des masques et une frise. Cette frise, pour des raisons de conservation et d'espace, n'est pas ouverte au public, mais des visites sont organisées occasionnellement, avec des personnes de la communauté et avec des personnes qui en font la demande .

Concernant l'homme montrant à MrBeast une supposée pièce maya authentique, le chercheur a déclaré qu'il n'était pas lié à l'INAH, et qu'il s'agissait évidemment d'un masque en plastique. Ce n'est pas original. Il y a beaucoup de production dans cette vidéo . En outre, l'atterrissage présumé d'un hélicoptère au sommet de la pyramide est un piège, a-t-il dit, car nous n'allions pas le permettre et ce n'est pas non plus possible en raison de la grande quantité de végétation qui s'y trouve .

D'autre part, Guadalupe Espinosa, directrice du site archéologique de Chichén Itzá, a déclaré à ce journal que pour la visite de MrBeast , ils ont respecté le permis délivré par la Coordination Nationale des Affaires Juridiques de l'INAH, qui comprenait le vol d'un drone. L’utilisation de cet appareil a été soigneusement surveillée.

L'entrepreneur était accompagné sur le site par les archéologues Arturo Cortés Gutiérrez, directeur adjoint de la Protection Technique, et Guillermo de Anda, qui travaille depuis de nombreuses années avec le patrimoine submergé. Nous devons comprendre que la culture est dynamique et évolutive ; « C’est pourquoi nous devons également nous adapter à d’autres formes d’appréciation du patrimoine culturel » , a déclaré l’archéologue.

Il a ajouté que la vidéo s'adresse à un public plus jeune, mais la diffusion de ce jeune homme ne nie en rien le caractère normatif et réglementaire que nous avons dans tous ces aspects, qui est l'aspect qui a été soigneusement étudié. Il a respecté tout ce que disait le permis .

Parmi les critiques, sur la page Facebook de l'utilisateur Buza Caperuza, on peut lire que tandis que les archéologues et les chercheurs du patrimoine doivent naviguer dans la bureaucratie pour entrer dans les zones patrimoniales restreintes, MrBeast a pu le faire dans un autre exemple de la façon dont l'argent peut surmonter la loi et l'éthique .

Sur la même plateforme, Luis Martín s'interroge sur les raisons pour lesquelles l'INAH « recourt à des influenceurs pour promouvoir la pyramide de Calakmul. Autrement dit : la frivolité l'emporte sur le mérite intellectuel, analytique et académique dans une campagne touristique. »

L'utilisateur X identifié comme Agent : PIUduck a exigé sur ce réseau social qu'il soit expliqué comment l'INAH a donné l'autorisation ? Lequel de leurs personnels était sur le terrain ? Et pourquoi une vidéo YouTube a-t-elle été approuvée et pas les enquêtes qui sont en cours depuis au moins deux ans ?

Il a ajouté que Chichén exige des procédures supplémentaires pour les drones (allant des capacités d'un appareil DJI à d'autres) et qu'il est normal qu'ils le refusent. Et il y a certaines demandes, disons, pour lesquelles il faut une surveillance gouvernementale. Même pour moi, en tant que résident de Mérida, c'est souvent un problème d'entrer à Uxmal avec de simples drones. Les demandes de l'Université autonome du Yucatán d'introduire des drones ont été rejetées il y a un peu plus d'un an .

▲ En parallèle à la première de la deuxième saison du podcast, une visite visuelle d'images capturées entre 1939 et 1964 qui dépeignent la vie quotidienne des femmes mixtèques sera proposée dans le hall de la Bibliothèque des Arts. Ces images font partie de la collection de la photothèque Nacho López de l'Institut national des peuples autochtones. Photo gracieuseté de Cenart

▲ En parallèle à la première de la deuxième saison du podcast, une visite visuelle d'images capturées entre 1939 et 1964 qui dépeignent la vie quotidienne des femmes mixtèques sera proposée dans le hall de la Bibliothèque des Arts. Ces images font partie de la collection de la photothèque Nacho López de l'Institut national des peuples autochtones. Photo gracieuseté de Cenart

Reyes Martínez Torrijos

Journal La Jornada, mardi 13 mai 2025, p. 3

L'œuvre de la poétesse Ñuu Savi Nadia López sera explorée dans la deuxième saison du podcast de la Bibliothèque des arts, « Voix autochtones : paysage sonore des récits en langues autochtones ». Le premier épisode sortira demain.

Les quatre prochains chapitres seront publiés tous les deux mois sur la chaîne YouTube de la Bibliothèque des Arts, a déclaré à La Jornada Armando González Rangel, conservateur de la collection.

Elle a expliqué : Nadia (1992, Tlaxiaco, Oaxaca) est une poète qui transmet ses propres expériences à travers son œuvre ; C’est la partie importante que nous souhaitons connaître. Dans sa poésie, son identité est perçue et, d’une certaine manière, la présence des femmes autochtones dans la vie des peuples autochtones est réaffirmée .

Dans chaque épisode, la lecture sera entendue dans la langue originale et traduite en espagnol ; De plus, une introduction à la saison sera incluse dans le premier numéro du podcast.

Le responsable a commenté que l'idée du projet était d'aider à maintenir nos langues vivantes , et que l'auteur pourrait nous parler un peu de la présence des femmes dans la vie des peuples autochtones. C'est la fin de ces deux premières saisons .

Il a rappelé que l'initiative a débuté il y a plus de deux ans, lorsque le Centre Multimédia du Centre National des Arts (Cenart) a assumé la tâche de partager une partie des collections de la bibliothèque avec le public. Différents thèmes et auteurs ont été abordés, mettant notamment en lumière nos collections de littérature liées à certaines langues encore parlées dans notre pays. « C’est ce projet qui a avancé » , a déclaré le professeur de bibliothéconomie.

Le responsable a déclaré que pour la deuxième saison, un langage différent était envisagé, selon le même concept : qu'un poète nous aide à lire, à enregistrer, etc. Il s'agit de la suite d'une initiative que nous n'avions pas vue initialement avec autant de notoriété et qui serait suivie dans différents médias .

Armando González a annoncé que la deuxième saison sera lancée à la Plaza de las Artes (Río Churubusco 79, quartier Country Club) et sera diffusée sur le minisite Interface du Cenart et sur les chaînes YouTube de la bibliothèque et du centre culturel. Nadia López et le groupe musical Yodoquinsi seront présents.

Une vingtaine de documents de l’Institut national des peuples autochtones seront exposés dans le hall de la bibliothèque pour accompagner le podcast. Il s'agira d'une visite visuelle de photographies de 1939 et 1964 qui dépeignent la vie quotidienne des femmes mixtèques.

▲ Paul Celan se débarrasse du moi. Sa poésie est polyphonique, fragmentée. Il n’y a pas d’aveu ni de témoignage. «Il y a une langue qui tremble» , a commenté Linares Ortiz dans une interview à La Jornada. Ici, l'écrivain roumain dans une image de date et d'auteur inconnus.

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, mardi 13 mai 2025, p. 4

Dans Poésie et catastrophe chez Paul Celan, un nouvel ouvrage bibliographique de Jorge Linares Ortiz, essayiste et professeur à l'Université autonome de Mexico (UACM), explore la complexité de l'œuvre du poète d'un point de vue philosophique et littéraire.

Né en 1920 en Roumanie, Celan a survécu à l'Holocauste et a écrit en allemand, qui, bien que ce soit la langue des bourreaux, était aussi la langue de sa mère.

Son écriture, profondément marquée par la douleur et la dévastation, est considérée comme l’un des témoignages les plus profonds du XXe siècle. À travers elle, elle affronte la catastrophe non pas en quête de réconfort, mais en explorant les tensions et les fractures du langage.

Celan écrit après l'incendie, après la disparition, les yeux rouges. Et il revient. Il revient avec le mot tordu. « Le mot qui pulse encore » , a expliqué Linares dans une interview à La Jornada.

Plus qu’une analyse académique, l’ouvrage propose une réflexion sur le rapport entre catastrophe et langage. Linares soutient que la poésie de Celan ne cherche pas la consolation ou la rédemption, mais affronte plutôt la contradiction et la rupture du langage.

Tout au long de son œuvre, Celan dialogue avec des personnages réels et fictifs qui l’accompagnent dans son voyage à travers les décombres du XXe siècle. Des personnalités telles qu'Ulysse, Monte-Cristo, Nietzsche, Cavafy et Ingeborg Bachmann ont croisé son chemin.

Linares ajoutait que « le voyageur n'est plus le héros de l' Odyssée. Le voyage perd sa couronne et suggère que la quête de sens a changé. Ce qui survit, c'est la fragilité, le soupir de celui qui persévère face à l'adversité. » Cette réflexion fait référence à la transformation du voyage, où la figure héroïque se désintègre et laisse place à une nouvelle perception du monde, moins triomphante et plus vulnérable.

Celan ne concède pas. Sa poésie ne recherche pas de lien direct avec le lecteur. « Plutôt que d’offrir une consolation, c’est une poésie qui respire la douleur de la catastrophe, mais qui continue à battre avec vitalité », a déclaré Linares.

Cette analyse met en évidence la capacité de la poésie celanienne à maintenir la tension de l’expérience sans succomber à la douleur.

L'essayiste construit un pont entre la douleur qui traverse la poésie de l'écrivain roumain et celle de ceux qui font face aujourd'hui à l'horreur de la disparition forcée ou de la violence quotidienne.

La question est : que peut faire mon corps épuisé face à ce nom, Paul Celan ? Elle ne naît pas seulement de l’intime. Elle s’amplifie comme un écho collectif, où les blessures personnelles s’entremêlent à une mémoire historique marquée par la tragédie.

Le volume – publié par l’UACM et la maison d’édition Gedisa – est basé sur l’engagement personnel et une attitude ouverte. Jorge Linares aborde l’œuvre poétique sans barrières académiques et se laisse imprégner par sa puissance.

Plus qu’étudier un auteur, il s’agit de se confronter à son langage et à sa douleur. C'est une lecture incarnée. Mon but n’est pas de fermer les significations, je préfère ouvrir les questions ; accompagner les tempêtes du monde plutôt que d’offrir des certitudes.

Évoquant des figures comme Gilles Deleuze, qui a lui aussi choisi de sauter dans le vide, Linares soutient que tomber n’équivaut pas à se rendre. Il l’interprète comme un geste poético-philosophique capable de générer des formes vivantes de pensée. Le poème est une lance. La philosophie aussi. «Tous deux se jettent dans l'inconnu, non pas pour périr, mais pour laisser derrière eux une forme de pensée vivante» , a-t-il dit.

Dans cette perspective, Celan s’éloigne de la figure de celui qui cherche à restaurer ce qui a été perdu et devient celui qui creuse parmi les ruines pour imaginer de nouvelles formes de connexion. Dans ses vers, le soi n’est pas une entité solide ou triomphante, mais demeure, des murmures et des interruptions émergent.

Il se débarrasse du soi. Sa poésie est polyphonique, fragmentée. Il n’y a pas d’aveu ni de témoignage. «Il y a une langue qui tremble» , a commenté Linares Ortiz.

Celan n’impose pas la parole, il la laisse surgir des marges du silence. Vous pouvez rester silencieux ou prononcer le mot qui n’a jamais été dit, celui qui est mort avant d’être prononcé. Vous pouvez le dire ici, ou laisser votre pouls le faire pour vous. La parole poétique ne rachète pas, mais elle survit . Dans ce voyage, la catastrophe cesse d’être un événement du passé et devient une clé de lecture à la fois du présent et de la poésie elle-même.

Jorge Linares propose de le comprendre comme le colossal, ce qui, à la manière kantienne, dépasse notre capacité de compréhension.

Ainsi, le poème n’est plus compris comme un refuge de beauté, mais comme l’espace où le langage est mis à l’épreuve, où il révèle sa fissure, son bord, sa limite. « La poésie est le lieu où le langage est pensé à ses limites, et où cette limite est ressentie.

Celan ne propose pas de projet de salut et n’a pas l’intention de reconstruire le monde. Cependant, sa parole brûle. C'est un mot qui a survécu à la mort et, à partir de là. Il a écrit dans la langue du meurtrier. Et l'a transformée. Il l'a tordu jusqu'à ce qu'il devienne habitable, et c'est déjà une forme de résistance.

Paul Celan est décédé le 20 avril 1970 à Paris, France. Il s'est pendu sur le pont sur la Seine.

Israël Campos Mondragón

Journal La Jornada, mardi 13 mai 2025, p. 4

La figure humaine et le mouvement sont les axes de l'exposition Transiciones, d'Alberto Penagos (Mexico, 1988), qui peut être visitée à partir du 15 mai dans la galerie du hall de l'hôtel Presidente InterContinental.

Dans l’exposition, le peintre mexicain aborde de manière abstraite des objets qui font référence au changement, qu’il soit physique ou conceptuel.

« Les œuvres que je présente sont liées au voyage, aux valises, aux éléments qui nous renvoient au mouvement, et au concept de transition par rapport aux chemins que j'ai parcourus en tant qu'artiste, même si dans cette exposition j'intègre des œuvres qui frôlent l'abstraction » , a expliqué Penagos à La Jornada.

L'exposition rassemble 22 pièces, la plupart de grand format, certaines réalisées en 2018 et d'autres plus récentes.

Il comprend des peintures de mon exposition précédente, Mirar al tiempo (2022), qui a été montée dans la Cellule Contemporaine du Cloître de Sor Juana. L’une des différences de cette exposition est que les œuvres frôlent l’abstraction ; certaines ont été réalisées pour cette nouvelle exposition, conçue autour de l'espace.

« Dans Transitions, les arrière-plans s'entremêlent à la figure, qui se déforme et se fond davantage dans l'abstraction. Trois ans se sont écoulés depuis ma dernière exposition, et plusieurs événements ont légèrement modifié la syntaxe de mon discours, outre mon changement de lieu de résidence. Durant cette période, j'ai été influencé et intéressé par de nombreux autres horizons, ce qui a généré des variations dans mon discours artistique et mes idées », explique l'artiste.

Alberto Penagos est né du graffiti et s'est ensuite lancé dans la peinture, combinant hyperréalisme et symboles mythologiques pour développer son propre style, mais il dit qu'il respecte l'expérience qu'il a acquise auprès d'autres peintres.

Dans son travail, il utilise également la photographie comme médium, mais il considère que son travail n'est pas une copie exacte : il réinterprète l'image .

L'artiste a participé à un large éventail d'expositions collectives au Mexique et à l'étranger. Il a reçu une bourse de l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone en raison de sa participation brillante et inspirée au concours de portraits Moodportrait à Madrid en 2013. Il a également travaillé avec le peintre Rafael Cauduro lors du processus des peintures murales qu'il a créées à la Cour suprême de justice de la nation.

« Depuis que j'ai commencé à intervenir dans mon travail avec différents matériaux, en m'éloignant de l'huile sur toile, cela a été un processus très proche de l'abstraction dans certaines parties, mais cela commence comme une grande tache qui se reconfigure plus tard.

L’intelligence artificielle est désormais pratiquement partout, et elle est également présente dans l’art ; Tant qu’il est utilisé comme un outil, il peut très bien fonctionner. «Je n'ai jamais été contre les nouvelles méthodes de création, car à l'époque l'huile était une innovation et son utilisation était adoptée comme une technologie que nous considérons aujourd'hui comme classique» , conclut le peintre.

L'hôtel Presidente InterContinental est situé au 218 Campos Elíseos, Polanco.

Alonso Urrutia et l'émir Olivares

Journal La Jornada, mardi 13 mai 2025, p. 4

La présidente Claudia Sheinbaum a confirmé la décision de son gouvernement d'annuler la concession d'exploitation du Parc du Bicentenaire dans les anciennes installations de la raffinerie du 18 mars. Il a affirmé que le Conseil juridique de l'Exécutif, en coordination avec le Secrétariat du Développement Agraire, Territorial et Urbain (Sedatu), analyse la voie juridique pour mettre en œuvre cette décision.

Lors de sa conférence de presse, il a déclaré que l'idée est qu'une fois la concession - accordée à la fin du mandat de six ans d'Enrique Peña Nieto - annulée, le parc sera géré par le ministère fédéral de la Culture et le gouvernement de Mexico.

-Y a-t-il une date estimée ?

−L'Institut d'administration et d'évaluation des biens nationaux et Sedatu peuvent fournir des informations sur tout ce qui concerne le parc, mais l'objectif est qu'il soit géré par le ministère de la Culture.