La rose « El Alma » de Natalia Rose fleurit en Allemagne

C'est le printemps en Allemagne, et les magnolias, les peupliers et les châtaigniers arborent à nouveau des couleurs intenses. L'hiver est derrière nous et le changement de saison a ravivé la fascination de Natalia Rose pour les plantes, en particulier les orchidées qui décorent son petit atelier dans le quartier historique de Stuttgart, où elle vit depuis trois ans et demi. Cela ravive également son envie de jouer des chansons d' El Alma , son nouvel album, dans divers clubs de cette ville et d'autres villes et villages voisins où elle se produit habituellement. Sentir à nouveau le soleil sur sa peau la remplit également de nostalgie, et même si elle apprécie l'expérience de vivre dans un autre pays et de se produire dans les meilleurs clubs de jazz d'Allemagne, son cœur et sa musique restent profondément enracinés en Colombie.

À 34 ans, Natalia Rose Londoño Bradford, née à Bogota, travaille dur pour forger sa carrière dans le spectre du jazz . Il répète le matin, donne des concerts le soir, donne des cours tous les jours (ses élèves ont entre 7 et 70 ans), paie un prêt Icetex et essaie d'améliorer son allemand pour postuler à une place dans une université locale. L'année dernière, il a obtenu sa maîtrise en guitare jazz à l'Université d'État de Stuttgart.

Culturellement, la différence entre la Colombie et l'Allemagne est énorme. Vivre ici a été un long processus. Je ne me sens toujours pas chez moi, mais petit à petit je m'adapte. Avant, je sortais et je me demandais : "Où suis-je ?" « Ma façon d'interagir avec les gens est différente ; on le remarque quand on va au supermarché, quand on répète avec des musiciens locaux. Il y a aussi des aspects très positifs : les transports en commun, le sentiment de sécurité, la politique publique qui oblige les gens à recycler. Les plantes sont bon marché, et j'ai pu créer un petit jardin dans mon appartement », explique Natalia.

Sa formation musicale a commencé à l'âge de sept ans, à Quito, où il a vécu de quatre à douze ans . Là, il s'intéresse au piano, mais à son retour en Colombie après un court séjour au Brésil, il abandonne sa pratique instrumentale et écrit des chansons avec paroles et mélodie, sans aucun accompagnement.

« À mon retour à Bogotá, j'ai dû attendre de retourner à l'école et j'ai passé plusieurs mois à la maison à écrire mes premières chansons et à écouter des heures et des heures de musique à la radio. J'écoutais aussi des albums comme Fallen d'Evanescence et Life for Rent de Dido. C'est à ce moment-là, à 12 ans, que j'ai su que j'allais consacrer ma vie à la musique », se souvient Natalia.

À 16 ans, il reçoit sa première guitare électrique, une Squier Telecaster, avec laquelle il prend des cours particuliers avant d'étudier à la Cristancho Academy. En 2011, il entre à l'Universidad Javeriana, où il obtient un diplôme en musique avec une spécialisation en guitare jazz. Son œuvre finale, intitulée Portraits of a Shadow Game – qui deviendra son premier album studio en 2017 – rassemble ses compositions basées sur des photographies prises par Camila Malaver à Barranco de Loba, une municipalité du sud de Bolívar touchée par la présence de groupes armés illégaux.

Comme référence pour l'écriture de ces chansons, Natalia a étudié la musique programmatique du romantisme, qui se caractérise par l'évocation d'images ou d'idées extramusicales dans l'esprit de l'auditeur, presque comme s'il s'agissait d'une peinture sonore. Dans ce contexte, la musique n’est pas seulement une succession de sons, mais agit comme un moyen de représenter des paysages, des histoires, des émotions et des concepts. Certains compositeurs romantiques, tels que Berlioz, Liszt et Strauss, ont tenté de créer un lien entre la musique et les images, les sentiments et les scènes décrites dans des textes et des poèmes. On peut en dire autant, jusqu'au XXe siècle, d'albums comme Hejira de Joni Mitchell ; Les temps changent, de Bob Dylan ; ou Another Green World, de Brian Eno, inspiré par la peinture, les arts visuels, la photographie documentaire ou la simple contemplation de paysages en plein air.

Je souligne cela car le lien entre les images et la musique est l’une des caractéristiques les plus frappantes du travail de Natalia Rose en tant que guitariste et compositrice. Après s'être formée auprès de maestros tels que Holman Álvarez, Adrián Herrera, Richard Narváez et Enrique Mendoza, entre autres, Natalia a également exploré divers genres avec des groupes comme Inés Elvira y las Tortugas Albinas et Desierto de Sal, ce dernier groupe avec un fort accent sur le jazz-rock. Avec le projet Input 91, il explore les chemins de la musique électronique, de la pop et des sonorités africaines. Après la sortie de son premier album, Natalia a fait ses débuts à l'édition 2019 de Jazz al Parque et s'est produite au Barranquijazz avec son quintet. Dans les mois suivants, il joue avec de grands musiciens et musiciens de jazz colombiens tels que Diego Pascagaza, Néstor Vivas, Pablo Muñoz, Juan David Mojica, Nicolás Ospina et Ramón Berrocal, entre autres. En 2020, elle se produit au Festival de Jazz de Villa de Leyva et commence à travailler sur des morceaux pour Impresiones, son deuxième album.

Le 19 mars, Natalia a lancé El Alma au Bix Jazz Club de Stuttgart, qui, avec l'Unterfahrt de Munich, sont considérés comme les deux clubs de jazz les plus importants d'Allemagne. John Patitucci, Ethan Iverson, Avishai Cohen et Kurt Elling sont quelques-unes des personnalités qui s'y produisent régulièrement.

« C'était très excitant de jouer les chansons du nouvel album dans une salle aussi renommée que le Bix Jazz Club, mais j'ai également veillé à envoyer des CD physiques en Colombie, où j'espère les interpréter en live très bientôt », explique Natalia.

La scène jazz en Allemagne traverse une période faste. Dans les grandes villes, même dans les plus petites villes, il est facile de trouver des clubs dédiés au genre. Il existe des incitations académiques, des soutiens publics et privés, des concerts et des festivals pour tous les publics. « J’aimerais que davantage de musiciens colombiens puissent jouer ici et montrer leur haut niveau de talent », déclare Natalia.

Enregistré à Berlin l'année dernière, El Alma comprend cinq morceaux dans lesquels la guitariste exprime sa nostalgie de la culture colombienne et sa vision du pays à distance. Elle est rejointe par le saxophoniste israélien Omri Abramov, le batteur colombien Max Simancas et le contrebassiste français Nicolas Buvat. Les chansons Viso et Refugiados comprenaient également un quatuor à cordes allemand. Selva, une autre de ses compositions, est dédiée aux enfants colombiens disparus en Amazonie colombienne en 2023.

« Être ici m'a fait réfléchir au fonctionnement de chaque pays et à la façon dont cela fait de nous ce que nous sommes. C'est ce que je voulais transmettre à El Alma, cette essence qui nous définit depuis la naissance. Les Colombiens sont des gens pragmatiques malgré tout ce que nous avons traversé, et c'est magnifique. Nous sommes spontanés ; nous sommes heureux de rencontrer des gens et de nous faire des amis. C'est drôle, car avec tant d'insécurité, nous devrions être plus fermés, mais c'est l'inverse. J'admire et j'apprécie cela. Je me sens fièrement colombienne », dit Natalia.

Je relie ces mots à la chanson Alerce, incluse dans l'album, une allégorie à la longévité de cet arbre colossal et aux profondes racines culturelles qui, à la recherche de son origine, nous font remonter loin dans le temps. En l’écoutant, je pense aux faibles réfractions de la mémoire : la Colombie est un pouls, des hauts et des bas, une oscillation qui se révèle dans l’ampleur lumineuse de ses montagnes et l’absurdité de ses atrocités. Nous vivons dans une réalité sismique et délirante qui nous submerge émotionnellement. Dans Refugiados, peut-être le morceau le plus complexe en termes de mètre et d'harmonie de cet album, on perçoit l'angoisse de millions de Colombiens déplacés, errants ou intimidés par la montée de la violence ; tandis que dans Agua fuerte, ma préférée, un flux vigoureux évoque la source vitale, le lieu de naissance, la beauté et la faiblesse d'un ruisseau qui coule de la terre.

La grande question du sens de l’âme nous conduit peut-être à cela : au simple va-et-vient entre questionnement et mémoire. Natalia vit dans une zone de conservation historique qui a été endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale. En sortant de votre immeuble, encastrées dans le trottoir, brillent les plaques dorées du projet Stolpersteine ​​(que l'on pourrait traduire par « pierres d'obstacles ») installées là et dans d'autres quartiers de Stuttgart et d'Europe par l'artiste allemand Gunter Demnig, devant la dernière adresse résidentielle de personnes victimes du nazisme. Au contact du soleil, les petites plaques au sol scintillent : les noms de ceux qui sont morts ou qui ont survécu sont là pour nous rappeler cette période de l'histoire humaine.

« Échanger des expériences avec des gens d’autres pays est très personnel et enrichit votre processus créatif », explique Natalia, qui travaille sur un projet néo-soul appelé Yaelu, aux côtés d’une chanteuse allemande de père égyptien. Elle a également été choisie pour composer des chansons pour un orchestre de 20 musiciens qui se produiront lors d'un festival de jazz local début novembre, jusqu'à l'automne. Je sais que c'est encore loin, mais je me demande à quoi ressemblera Stuttgart à l'approche de l'hiver, quelles tonalités définiront son tempérament, quelle musique ses habitants écouteront.

Pour l'instant, c'est le printemps, la saison préférée de Natalia Rose. Il est temps que l’âme et la musique s’épanouissent.