Les spectacles de théâtre à ne pas manquer au Festival Grec 2025 à Barcelone.

Été après été, le Festival Grec ne cesse de marquer Barcelone, offrant à la ville entière des spectacles de haut niveau . Nous nous concentrons ici sur les productions théâtrales, qui constituent le cœur du festival. Paradoxalement, l'amphithéâtre de Montjuïc est un lieu complexe pour le théâtre textuel. Le nouveau directeur a donc réduit l'offre à deux productions théâtrales, le reste étant consacré à la musique et à la danse .

La scène de Montjuïc accueille Les Deux Gentilshommes de Vérone de Shakespeare, dans la version de Declan Donnellan et Nick Ormerod, avec la Compagnie nationale de théâtre classique (18-19 juillet). Et Hécube, pas Hécube, de Tiago Rodrigues, avec la Comédie Française, qui présente un essai théâtral ou, peut-être, une enquête policière. Le directeur du festival d'Avignon l'a également créée l'été dernier dans une carrière, comme celle qui accueillera désormais la production barcelonaise (28-29 juillet).

Sans quitter la montagne, dans la salle Fabià Puigserver du Teatre Lliure, William Kentridge raconte cette fois, avec les marionnettes de la Handspring Puppet Company et de véritables artistes, l'histoire de Faust en Afrique ! (27-28/VI). La Tristura présente Renacimiento, une production où techniciens et autres professionnels des arts de la scène offrent leur point de vue sur un demi-siècle de démocratie espagnole (5-6/VII). Carolina Bianchi et Cara de Cavalo reviennent au festival avec le deuxième volet de la trilogie sur les violences sexuelles Cadela Força, cette fois avec La Fraternité, qui se concentre sur les codes et les pactes masculins qui incluent la violence sexuelle dans leur vocabulaire (11-12/VII).

La pièce anti-guerre « Moeder Courage » de Bertolt Brecht sera également présentée par Lisaboa Houbrechts et le KVS, une pièce revisitée pour le XXIe siècle (16-17/VII). Milo Rau, avec le NTGent, créera « Kinderen » de Médée, une pièce qui traite de la violence infligée ou subie par les enfants, à partir d'une affaire policière (21-22/VII).

Le roman « Les Heures » de Michael Cunningham est présenté au TNC avec Eline Arbo et l'Internationaal Theater Amsterdam. Inspiré de Virginia Woolf et de Mrs. Dalloway, trois femmes de différentes époques du XXe siècle luttent pour être elles-mêmes dans un monde qui les limite (4-6/7).

La version catalane d' Œillets, d'Emma Riverola, avec Abel Folk et Silvia Marsó, a déjà été présentée en première au Théâtre Goya. Elle retrace un demi-siècle de démocratie dans la péninsule ibérique, à commencer par la Révolution des Œillets au Portugal (jusqu'au 6 juillet). Elle sera suivie par El cuarto de atrás, une adaptation du roman de Carmen Martín Gaite par María Folguera, avec Emma Suárez, pour célébrer le centenaire de l'écrivaine (du 9 au 27 juillet).

Lluïsa Cunillé présente à l'Atrium "Compto cada passa meva sobre la terra", avec Oriol Genís mis en scène par Albertí

Au Théâtre La Biblioteca, Oriol Broggi met en scène La Tempête de Shakespeare, avec Lluís Soler et Clara de Ramon dans les rôles de Prosper et Miranda (jusqu'au 29 juillet). Et au Romea, Josep Maria Pou incarne l'écrivain Roald Dahl dans Gegant de Mark Rosenblatt, mis en scène par Josep Maria Mestres, une pièce d'actualité et de grand succès à Londres sur la liberté d'expression et ses conséquences, inspirée du cas de l'auteur de Matilda (du 5 au 8 juillet).

À La Villarroel , est créée Grand Canyon de Sergi Pompermayer , une sorte de suite d' Amèrica, mise en scène par Pere Arquillué. Une pièce sur les rêves non réalisés et les secondes chances, avec un casting dirigé par Joan Carreras, Mireia Aixalà et Guillem Balart (6-8 juin). Dans le cadre du cycle Poliorama per València, Amunt el teló (Amunt el teló), le théâtre Rambla présente trois pièces de compagnies valenciennes pour soutenir les ravages causés par l'ouragan : Waterloo, d'Albena Teatre (jusqu'au 29 juin) ; Hoy no prerenamos (Hoy no prerenamos), de L'Om Imprebís (30 juin-4 juin) ; et Bal L'últim (Bal ultime), de L'Horta Teatre (7-11 juin).

À la Salle Beckett, un double programme catalan avec Helena Tornero et Tu em vas prometre una història d'amor, réalisé par Israel Solà, une comédie sur les difficultés d'écrire des histoires d'amour au XXIe siècle (jusqu'au 27 juillet). Josep Maria Miró présente également El monstre, sur le besoin individuel et collectif d'avoir peur, basé sur le récit d'événements survenus dans un village du passé (du 3 au 27 juin).

Avec « Grand Canyon », Sergi Pompermayer poursuit l'histoire commencée dans « Amèrica », à La Villarroel

La salle Atrium combine deux spectacles tout au long du festival. D'un côté, Decadència, de Steven Berkoff, "une proposition de 1981 qui porte un regard presque anthropologique sur la classe supérieure, avec une interprétation moderne ; c'est une œuvre déchirante et excessive, voire obscène", déclare Glòria Balañà, qui dirige Carles Martínez et Míriam Alamany (1-27/VII). Et deux lundis et mardis, la nouvelle œuvre de Lluïsa Cunillé, Compto cada passa meva sobre la terra, sur les clairs-obscurs cachés dans une vie apparemment ennuyeuse. Xavier Albertí dirige Oriol Genís, dont Cunillé a écrit le personnage (14-15, 21-22/VII). La salle Consell de Cent se termine par une version de l'Odyssée de Moreno Bernardi (29-31/VII).

Josep Maria Miró présente en première au Beckett « Le Monstre », un film sur le besoin individuel et collectif d'avoir peur.

À la Fondation Brossa, Irene Vicente Salas présente Oasi, qui, en ville, se trouve sur une place. L'installation est ouverte toute la journée, sauf pendant les représentations (du 3 au 6 juillet). L'exposition double Autòpsia, de Roberto Fratini, et Autoritat, de Roger Bernat et Søren Evinson (du 4 au 5 juillet) est également disponible.

Au Théâtre Akadèmia, l'aventure de l'exil du navire Massilia à Buenos Aires, d'Albert Boronat et Maria Donoso, mise en scène par Nelson Valente (jusqu'au 6/7). À La Gleva, avec El somni de la senyora Macbeth, Ferran Madico revisite de manière contemporaine le classique de Shakespeare sur le pouvoir, chorégraphié et interprété par Àngela Boix (jusqu'au 7/7). Et au Théâtre Heartbreak Hotel, Dafnis Balduz, mise en scène par Pau Roca, interprète le monologue d'Édouard Louis « Qui va matar el meu pare » , dans lequel il accuse le président français Emmanuel Macron du malheur de son père (du 1er au 3/7).

Irene Vicente Salas présente l'installation 'Oasi', comme une place dans une ville, à la Fundació Brossa

Au Mercat de les Flors, le dramaturge albanais Mario Banushi construit un poème visuel sur la relation mère-fils dans Mami (22-23 juin). Oriol Bellvitge sera à l'Espai Lliure avec Gènesi, un spectacle familial qui explorera pendant une heure des manières ludiques de créer un monde nouveau, à travers la responsabilité et l'écologie (11-12 juin).

À Barcelone, le Kulunka Teatro utilise le langage silencieux des masques pour allier tendresse et crudité dans Forever (23-27 juin). Au Teatre Lliure de Gràcia, il y aura des représentations d'Alberto Cortés, Roberto Martín et du Groupe Señor Serrano. À SAT!, La Maquiné Teatro et La Petita Malamaluga. Lali Álvarez se produit à La Badabadoc...