« Un menu tancat » : les hommes ne pleurent-ils jamais ?

Au début de la représentation, l’un des personnages dit : « Lamine Yamal et Raphinha étaient spectaculaires. » Il y a trois hommes et ils parlent de football, mais la pièce ne parle pas du tout de football, mais d'hommes. À propos de trois hommes amis de toujours, qui se retrouvent pour déjeuner tous les deux mois dans la cuisine d'un de leurs restaurants deux étoiles, qui ferme l'établissement pour avoir le calme. De quoi parlent les hommes lorsqu’ils sont seuls ?

C'est l'une des nombreuses questions qui apparaissent dans la pièce de théâtre Un menú tancat de Jordi Casanovas, qui arrive à La Villarroel après avoir été jouée 40 fois dans toute la Catalogne. Llàtzer Garcia dirige ces trois amis, interprétés par Roger Coma, Òscar Muñoz et Joan Arqué.

« Pleurer est la dernière frontière de la vulnérabilité », affirme l’auteur, qui place trois personnages en crise.

Casanovas explique d'où vient ce texte : « Après avoir écrit Jauría, qui m'a bouleversé en tant qu'auteur et m'a fait remettre en question beaucoup de choses sur la masculinité, j'ai voulu écrire cette pièce, qui part de la question : pourquoi est-il si difficile pour les hommes de pleurer ? »

L'auteur estime que « aujourd'hui, avec des générations de jeunes désireux de revenir au passé, ce travail est très nécessaire ». Et il souligne : « Les hommes hétérosexuels trouvent plus facile d’exprimer leur joie ou leurs larmes en regardant un match de football que lorsqu’ils expriment leurs sentiments. » C'est pourquoi l'un des personnages, le cuisinier joué par Arqué, leur demande : « Comment se fait-il que nous ne nous soyons jamais vus pleurer ? »

L'acteur se demande : « Quelle légitimité ai-je à les placer dans cette position qui ouvre une blessure remettant en question leur statut d'amis ? Comment gérer notre vulnérabilité ? En cherchant une solution pour lui, tout finit par aller bien plus loin », affirme Arqué. « Dans la pièce, nous parlons de féminisme, et nous sommes honnêtes dans notre façon d'en parler : c'est une pièce très sincère. Il n'y a aucune prétention ; le politiquement correct est très inintéressant, et au théâtre, le conflit est essentiel. »

Casanovas affirme que « pleurer est la dernière frontière de la vulnérabilité ». C’est pourquoi il place trois personnages « dans une certaine crise personnelle ». « Il y a celui qui essaie de s'adapter, celui qui n'a pas les outils pour s'adapter, et enfin, le chef, qui ne sait pas ce qui se passe autour de lui. » La pièce est une comédie dramatique, car « derrière chaque blague, il y a toujours une part de vérité qui n'est pas si drôle ». Le dramaturge explique pourquoi la cuisine est le décor : « Dans la cuisine catalane, il y a beaucoup de chefs à succès, mais ils l'ont hérité de leur mère. Et une cuisine est un lieu d'intimité. »

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Cette fois, ce n'est pas l'auteur qui met en scène, mais Garcia qui a pris les rênes, avec l'assistante réalisatrice Maria Salarich, une vision féminine nécessaire, convient l'équipe artistique, car, selon Tania Brenlle, directrice de La Villarroel, « parler des sentiments des hommes est comme un oxymore ».

« C'est une comédie qui aborde des sujets qui ne sont parfois pas si drôles, et il y a des moments où les personnages s'ouvrent et partagent leurs sentiments, ou essaient de le faire, ce qui est une façon de s'ouvrir », explique Garcia, qui affirme que « certains hommes, lorsqu'ils l'ont vue, ne savaient pas quoi penser de cette pièce, ne savaient pas où se placer. »

Concernant la masculinité de chaque personnage, Muñoz affirme que la sienne « vient avec un travail préalable, car il ne sait pas s'il l'a fait pour lui-même ou pour faire plaisir à quelqu'un d'autre ». Bien que la « masculinité de Coma ait été construite dans les années 1980, il se sent très à l'aise et ne voit aucune raison de bouger de là où il est. »