Des dessins animés aux caricatures, voici comment Fellini anticipait ses chefs-d'œuvre cinématographiques avec ses dessins
Dans les années 1940, il subvenait à ses besoins en dessinant des caricatures. Sur papier, il capturait des scènes de vie et celles qu'il filmerait plus tard sur le plateau, et il ne s'arrêta pas même lorsque l'accident vasculaire cérébral qui le frappa à l'âge de 73 ans le força à être hospitalisé. C'est un Federico Fellini inédit que raconte l'exposition « FEDERICO FELLINI. Du dessin à la réalisation » qui, au musée MuSa de Salò (du 5 juillet au 31 août) , réunit une cinquantaine de dessins, caricatures et caricatures sur papier du grand réalisateur – dont beaucoup sont exposés pour la première fois en Italie – ainsi qu'un corpus photographique, lui aussi quasi inédit, de clichés le représentant sur les plateaux de tournage.
Sous la coordination curatoriale d'Elena Ledda et de Francesco Grandesso, et grâce à de prestigieuses collaborations (Fondation Fellini pour le Cinéma - Sion, Suisse, Archivio Museo Fellini di Rimini, Media Museum di Pescara, Francesca Fabbri Fellini, réalisatrice et petite-fille du grand Federico, et Anna Cantagallo, qui prit soin du Maestro durant l'été 1993), l'exposition documente le lien étroit entre les projets et les chefs-d'œuvre filmiques qui ont consacré l'auteur à l'Olympe du cinéma mondial. Tout au long du récit, un espace est également consacré à la genèse des collaborations et des amitiés nées sur le plateau, avec des artistes du calibre de Nino Rota, Nino Za et Ennio Flaiano , qui ont contribué à définir les formes textuelles, musicales et scénographiques de sa production cinématographique.
De l'adolescence à la maturité, la caricature a accompagné toutes les étapes du parcours personnel et professionnel du réalisateur. Federico Fellini n'avait en effet que 16 ans et était au lycée lorsque le directeur du Fulgor, le cinéma de Rimini, lui a commandé des portraits d'acteurs et de personnalités célèbres. Cette étape, tout au long de son parcours, est documentée par trois exemples : Caricature pour le cinéma Fulgor, datée de 1937, Caricature d'Italo Roberti (1938) et Caricature de George Murphy (1937/1938) . Même après avoir connu un succès international, le dessin a toujours constitué la première approche pour créer les personnages de ses films. Parmi ceux-ci, on peut citer Scene Drawing, Le Passage des Mille Miglia dans le village (pour « Amarcord »), les nombreux Autoportraits et les dessins inédits Casanova et Pinocchio, de 1982. Parmi les plus emblématiques, Dream, 20 août 1984 est tiré du Livre des rêves : un journal dans lequel le grand réalisateur a donné forme graphique aux rêves et aux cauchemars, de la fin des années 60 jusqu'en août 1990.
Le thème du rêve comprend également Rêve. Le Voyage de Mastorna et Rêve. La Mort du Clown. La section comprend également le dessin Témoignage (1992) dans lequel Nino Za – illustrateur et caricaturiste renommé et mentor de Fellini – représente le réalisateur de La Dolce Vita avançant vers un intérieur peuplé de personnages. Outre les affiches et panneaux publicitaires des films de Fellini, la section est précédée et complétée par la projection de Fellinette (2020, Animation 12 min) : un court métrage de Francesca Fabbri Fellini dans lequel une petite fille dessinée en 1971 par son oncle est la protagoniste d'un conte de fées qui se déroule sur la plage de Rimini le 20 janvier 2020 (centenaire de la naissance du grand Maestro).
Plusieurs œuvres exposées remontent à Amarcord (1974), dont Durante Amarcord et les trois études pour le personnage de Volpina, interprétée par Josiane Tanzilli, ainsi qu'un des nombreux clichés de Pierluigi Pratulon (1924-1999), photographe officiel des décors de Fellini, représentant le réalisateur avec son collègue Andrei Tarkowski pendant le tournage. Les dessins préparatoires du film éponyme, réalisé par le réalisateur en 1976, sont dédiés à Casanova , l'année du tricentenaire de la naissance du séducteur vénitien. Aux côtés des trois dessins de Casanova Vecchio et du croquis de la scène de la dentellière, des photographies immortalisent Fellini sur le tournage du film aux côtés de Gérald Morin, son assistant et secrétaire particulier de longue date, d'Alberto Moravia, de Roberto Rossellini, de Vittorio De Sica et des acteurs Cicely Browne, qui incarne la marquise Durfé dans le film, et Donald Sutherland dans le rôle du protagoniste. La section comprend également le dessin emblématique « Test » du personnage principal pour Gian Maria, qui témoigne de la façon dont Fellini avait envisagé Gian Maria Volonté pour le rôle de Giacomo Casanova avant de confier le rôle à Sutherland. Les dessins et photographies proviennent de la Fondation Fellini pour le Cinéma, institution culturelle valaisanne créée au sein de la collection privée de Gérald Morin, qui a rassemblé des documents sur le réalisateur italien à partir de 1963.
Français Deux salles sont consacrées aux dessins réalisés dans la dernière période de la vie de Fellini, en particulier pendant son séjour à la clinique de Ferrare où il a été admis à la suite de l'accident vasculaire cérébral qui l'a frappé en 1993. Est exposée une sélection de 29 croquis, ébauches et idées de scènes sur papier d'imprimante A4, exposés pour la première fois en Italie grâce au Dr Anna Cantagallo , physiatre et neurologue qui a soigné le Maestro à l'été 1993. Les œuvres - dont Anna, la femme "ange" et Federico, Anna avec le fouet et Federico, Anna "la blonde" et Federico, Federico marche seul, La ligne du chemin, Federico dans le téléphérique, Federico et les triangles - présentent un double registre. D'un côté, les tests et exercices du patient Fellini, qui peine à respecter les règles et joue avec les signes et les couleurs ; de l'autre, les dessins libres, où signes, couleurs et écriture donnent forme à des illustrations féeriques et grotesques, des autoportraits et des histoires nées de la relation médecin-patient, à tel point que « Docteur Anna » devient partie intégrante de son répertoire de personnages illustrés. Un voyage de quelques mois qui, au-delà de sa valeur thérapeutique sous-jacente, met en lumière la volonté du grand réalisateur de continuer à raconter son histoire et à la raconter à travers son inépuisable veine artistique.
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