« Videocittà » revient à Rome au nom du Cantique des Créatures

Des grandes installations à l’art vidéo, du mapping vidéo aux expériences immersives. Des formes de production et de créativité « avancées » hébergées dans un vaste laboratoire qui promeut l’excellence en audiovisuel et en communication. Videocittà - le Festival de la Vision et de la Culture Numérique conçu par Francesco Rutelli avec la direction créative de Francesco Dobrovich - revient à Rome pour sa huitième édition, qui se déroulera du 3 au 6 juillet au Complexe Eni du Gazometro Ostiense.

L'initiative, qui a accueilli plus de 550 artistes depuis 2018, dont des lauréats des Oscars et des Lions d'or et d'argent de la Biennale de Venise, célèbre dans cette édition le huit centième anniversaire du Cantique des Créatures de Saint François et se concentre sur le « Soleil » comme symbole de vie, de lumière, d'énergie. L'attraction principale du Festival, la grande installation in situ qui entourera le Gazomètre G4, s'intitulera « Solar » et sera confiée à l'artiste romain de renommée internationale Quayola. « Videocittà est, reste et restera à l'avenir un événement d'intérêt international », a déclaré Francesco Rutelli lors de la présentation du programme, ajoutant que « nous aurons un lien particulier avec saint François. Le soleil en sera le thème, car cette année marque le 800e anniversaire du Cantique de Frère Soleil, le Cantique des Créatures. Il nous semble que Rome devrait s'en souvenir universellement ».

Rutelli a également mis l'accent sur l'intelligence artificielle, précisant qu'« il y aura un débat au sein des conférences. Videocittà se veut le lieu où les expériences visuelles créatives sont présentées, débattues, discutées et même interrogées de manière transparente, qui, si elles utilisent l'intelligence artificielle, sont soumises à la sensibilisation du public ».

Au cœur de l'événement, a souligné le conseiller à la culture de Rome Capitale, Massimiliano Smeriglio, il y a « un récit de la ville qui me tient beaucoup à cœur ». Un récit qui met en lumière « son identité profonde, avec ses lieux en transformation comme le quartier d'Ostiense, qui s'exprime à travers les arts du spectacle contemporains. Des arts qui permettent de placer Rome sur la scène internationale. Une ville qui ne doit donc pas se contenter de son patrimoine, gigantesque, mais qui doit le remettre en valeur ».

"C'est un événement extraordinaire qui apporte du prestige à Rome et crée des opportunités culturelles pour toute la région du Latium", a déclaré le directeur régional des affaires présidentielles, du tourisme, du cinéma, de l'audiovisuel et du sport de la région du Latium, Paolo Giuntarelli. Pour Federico Mollicone, président de la Commission Culture de la Chambre, « Videocittà a trouvé la bonne clé » en se consacrant « à un thème aussi ancien, aussi élevé, aussi spirituel que le Catico delle Creature di San Francesco, une expression contemporaine de l'art visuel ». L’initiative est devenue « une référence nationale ». L'espoir est qu'il puisse encore grandir" en devenant également, en vue de la création de la Cité de la Jeunesse à Ostiense d'ici 2030, "un pôle d'art vidéo, de science et d'innovation".

En entrant dans les détails du programme, il y a tout d'abord une nouveauté à signaler : cette année les visiteurs pourront choisir un créneau horaire pour visiter l'installation avec l'obligation de se présenter 15 minutes à l'avance. Les billets Plus et Plus Backstage offrent un accès illimité et coupe-file.

L'ouverture, prévue le jeudi 3 juillet, sera confiée à fuse* avec l'avant-première italienne de 'Onirica () live', une performance générative entre rêve et intelligence artificielle. Le vendredi 4 juillet, okgiorgio propose un spectacle qui a conquis les clubs européens, suivi du retour de Max Cooper, l'un des artistes multimédias les plus acclamés, qui présentera son nouvel album On Being. Il y aura également un DJ set de la bassiste de Maneskin, Victoria De Angelis, avec des contributions audiovisuelles organisées par Videocittà, fruit de la découverte d'une connexion intrinsèque entre le groove de sa basse et la batterie des clubs.

Le samedi 5 juillet, ce sera au tour de Caribou en live avec son nouvel album 'Honey', suivi de l'artiste internationale Ela Minus, qui a enchanté Coachella, Primavera Sound et Estéreo Picnic. Ascendant Vierge, duo d'avant-garde français, se produira pour la première fois en Italie, tandis que Camoufly, l'un des visages les plus prometteurs de la musique électronique, proposera ses productions originales. Le dimanche 6 juillet, le festival se conclura avec Dardust in Urban Impressionism, une expérience AV organisée par Videocittà, dans laquelle la musique du célèbre compositeur et producteur rencontre l'architecture numérique de Franz Rosati. Après le succès de March à la Nuvola, Dardust propose à nouveau ce spectacle qui transforme la musique en vision. De plus, pendant le coucher du soleil, en collaboration avec Cam Sugar, sera présenté le soundsystem Cam Sugar - Tropicale djset avec Lorenzo Morresi, un projet qui combine danse, calypso, mambo, samba, sons électroniques, jazz et funk.

Et aussi pendant quatre jours, un programme d'expérimentation et de découverte de nouveaux talents avec Noémi Büchi, Canzonieri (première AV), Arrsalendo (première AV), Francesca Heart & Cielofuturo (première AV), Andrea Santicchia (première AV), Michele Di Martino (première AV), Luzai, Touchy Toy Collective, Livia Ribichini, Bi disc, l'Electro Organic Orchestra, Jorrdan (première italienne), Bromo (en collaboration avec le Ambassade d'Espagne en Italie), également sur scène Québec Showcase co-présenté par Videocittà et Mutek avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec avec le collectif Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Mesocosm, Seulement.

À la Terrazza G3, l'exposition consacrée à l'art vidéo, organisée par Damiana Leoni et Rä di Martino, prendra forme. L'artiste chinois LuYang inaugurera l'exposition le jeudi 3 juillet, pour la première fois à Rome, avec ses technologies de pointe qui plongent les visiteurs dans son monde matériel, proche du jeu vidéo, à travers la vidéo, la sculpture, la lumière et le son. Un mélange d’esthétique d’anime japonais, d’explorations scientifiques réelles et fictives, d’iconographie religieuse et d’images humoristiques du monde contemporain émerge dans sa dernière œuvre, intitulée Doku – Digital Descending.

L'exposition se poursuit le vendredi 4 juillet avec Lawrence Lek, un artiste londonien d'origine chinoise et malaisienne, surtout connu pour avoir promu le concept de sinofuturisme, avec des installations qui explorent des thèmes spirituels et existentiels à travers le prisme de la science-fiction. Lauréat du Frieze Artist Award 2024, il a été nommé par Time comme l'une des 100 personnes les plus influentes de l'intelligence artificielle. Le samedi 5 juillet, c'est au tour de Federica Di Pietrantonio, lauréate des Videocittà Awards 2024 pour la catégorie Vidéoart.

Pour les « Expériences de Réalité Virtuelle », organisées par Anna Lea Antolini, le nombre de spectateurs passe à plus de 100 dans cette huitième édition, répartis dans les espaces dédiés aux aventures virtuelles. En première nationale, Ayahuasca - Kosmic Journey de Jan Kounen, une expérience qui, grâce à la technologie interactive, emmène chaque utilisateur dans le monde des visions stimulées par la boisson éponyme. L'œuvre est distribuée par Diversion, qui présente pour la première fois à Rome son cinéma VR Diversion.

L'artiste français Adelin Schweitzer, en collaboration avec The Deletere Group, présente '#Alphaloop_VR', une performance interactive inspirée des théories du chamanisme cybernétique. Également de France, le jeune artiste Jonathan Pepe, Résident XR du programme Farnèse-Médicis 2024, avec le projet Fisheye. Le partenariat avec Rai Cinema revient également, proposant le salon VR avec « Nebula » d'Omar Rashid, « Aurora » de Luca Michele et Re-Image « Cabiria » de Mattia Arrigoni, qui réinterprète le chef-d'œuvre muet de Giovanni Pastrone. Par ailleurs, Impersive présente trois titres issus de sa production : Saudi Dakar, Ocean Luna Rossa et Prada Dubai Mode, réalisé par Guido Geminiani.

Le 3 juillet, la scène principale accueillera un événement majeur, le premier d'une série d'événements dédiés à l'intelligence artificielle : la projection de « Eno », le premier documentaire génératif sur Brian Eno, figure centrale de la musique contemporaine et de la culture numérique. Créé et réalisé par Gary Hustwit, le film utilise l'intelligence artificielle pour offrir à chaque fois une version différente et unique, composant un portrait en constante évolution du célèbre musicien et innovateur. Ensuite, un espace d'analyse approfondie des défis et du potentiel de l'IA, avec l'intervention de Simone Arcagni, qui inaugurera officiellement le Festival avec l'Intelligence Artificielle parmi les mythes d'hier et d'aujourd'hui, et avec le rendez-vous 'Arte Settima_Comment j'ai appris à ne pas m'inquiéter et à aimer l'IA'.

L'espace dédié aux « Talks » reste central dans le programme, et cette année il s'enrichit de la revue modérée par Nicolas Ballario, voix faisant autorité dans la narration de l'art contemporain appliqué aux médias. Un moment de comparaison brillant et transversal sur l’évolution du langage numérique, dans lequel les réflexions pointues des comédiens et des créateurs de contenu s’entremêlent aux éclairages analytiques du monde académique. Une enquête sur la communication contemporaine, entre ironie, critique sociale et construction de nouveaux récits collectifs.

Parmi les invités figurent certaines des voix les plus incisives et reconnaissables de la scène contemporaine : Luca Ravenna, avec son humour subtil et générationnel ; Caterina Guzzanti, maître de la satire d'auteur ; Coolman Coffeedan, artiste et créateur international doté d'un sens visionnaire de l'humour ; Francesco De Carlo, qui combine stand-up et critique sociale dans un récit lucide de notre présent ; et Fabio Celenza connu pour ses doublages surréalistes de politiciens et de célébrités internationales.

Parmi les conférences thématiques, se distingue « Best of Cose Belle » de Karim Bartoletti, présenté par Adci (Art Directors Club Italia), qui célèbre le flair créatif de la publicité contemporaine. Avec « Lighting Design, Visual, Digital Culture », créé en collaboration avec le Master en Light Design de La Sapienza, les liens entre lumière, espace et culture numérique sont explorés, avec une étude de design signée par les étudiants eux-mêmes et le panel « Augmented Creativity : Art meets AI » présenté par One More Pictures, qui étudie comment l'IA redéfinit les limites de l'art et de la créativité.

« The Best Internet Ever » n'est pas seulement un titre provocateur, mais aussi une exposition organisée par l'équipe de communication de Videocittà, qui présente le meilleur de la créativité numérique contemporaine, célébrant l'évolution des langages numériques en tant qu'outils capables de décrire le présent et d'anticiper les tendances futures. L'exposition dynamique et immersive se déroulera sur la scène principale lors des changements de scène, transformant les pauses entre les événements en espaces stimulants et inspirants.

Sont exposées les œuvres de certains des créateurs de contenu les plus influents et les plus originaux, qui mélangent art, ironie, activisme, culture pop et narration visuelle. Parmi les artistes impliqués : l’esthétique irrévérencieuse de Demi Jenkins, les univers numériques de Nina Nayko, l’humour surréaliste de Travis Scotti, le phénomène viral Retirement House, l’ironie esthétique d’Angelica Hicks, la folie poétique de Pupetti Tutti Matti, l’habileté de Jacob Grégoire, l’énergie de Peachyskaterr et la créativité de Daniel Coffman.

La première version de Co-Vision, un projet conçu par Videocittà, dirigé par Guido Pietro Airoldi et organisé par Anna Lea Antolini, cofinancé par Creative Europe, sera présentée en avant-première à Videocittà. Une installation Av/Talk qui combine art numérique, science et narration sur Pinus pinea, un symbole naturel et culturel de Rome. Impliqué Simone Arcagni, Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi et Delfina Stella.

Pour compléter le projet, trois conférences thématiques de grande importance : « Pinus pinea d'un point de vue botanique » avec Gian Marco Mapelli, expert en écologie forestière et biodiversité ; « Pinus pinea dans l'histoire de l'art » avec Cristina Giopp, historienne de l'art et commissaire d'importantes expositions internationales ; et « Pinus pinea dans la littérature italienne » avec Edoardo Prati, écrivain et critique littéraire, qui, avec son approche unique, explore le lien entre la nature et la parole dans la tradition littéraire.

Videocittà promeut la culture comme outil de transformation, avec des partenariats éducatifs destinés aux nouvelles générations. Cette année encore, le Festival accueille la participation de l'Institut Européen de Design de Rome, protagoniste de deux événements spéciaux qui font dialoguer mode, technologie et créativité : un mapping vidéo interactif réalisé par Lorenzo Raffi, qui offrira une expérience visuelle engageante, explorant le design, le rétrogaming et la mode et un défilé de mode des meilleures collections 2024/25 qui dialoguera avec l'installation Machinezero. Les étudiants du Master International en Management des Arts de l'IED contribueront également à la production du festival, soutenus par des bénévoles de l'Institut Rossellini, pour une expérience de formation sur le terrain. L'Institut Sae présentera une installation avec Riccardo Giovinetto et des activités de performance, tandis que le Naba proposera des installations graphiques animées créées par des étudiants.

Agorà 2025, le format professionnel de Videocittà coordonné par Guido Pietro Airoldi, se renouvelle et s'élargit, se confirmant comme un hub européen pour l'industrie numérique et audiovisuelle. Né pour connecter l'écosystème culturel et créatif italien à la scène internationale, Agorà a généré plus de 1 000 réunions B2B en quelques années seulement, impliquant plus de 1 200 participants et accueillant des délégations de plus de 15 pays. L’édition 2025 renforce son identité stratégique en devenant une véritable plateforme de croissance pour les artistes, les professionnels et les parties prenantes, intégrée au cœur du Festival et construite sur deux journées clés – les 2 et 3 juillet – dédiées au networking, aux pitchs et à la formation.

En achetant le billet Plus, les participants auront accès à du contenu exclusif, des itinéraires personnalisés, des ateliers thématiques, des visites d’ateliers et des rencontres avec des artistes émergents et confirmés. Grâce au soutien du ministère des Affaires étrangères et à la collaboration avec Ice, une sélection d'acheteurs internationaux des États-Unis, d'Arabie saoudite, des pays du Golfe et d'Europe seront présents. Parmi les invités attendus figurent Irini Mirena Papadimitriou, commissaire du programme révolutionnaire Diriyah Art Futures, et l'architecte Amedeo Schiattarella, qui a conçu le projet ; à leurs côtés, Suzanne Ball de CodAworx, plateforme de référence pour l'art public et intégré et enfin la mécène Nadine Abdel Ghaffar, fondatrice d'Art D'Egypte.

Du 3 au 6 juillet, avec l'ouverture de l'Expo, Agorà Night prend vie : une exposition vaste et interactive qui transforme le Gazometro en un paysage visuel en constante évolution, où le public peut découvrir, à travers un parcours personnalisé, les créatifs italiens les plus talentueux du secteur. Un véritable focus sur la culture numérique et le secteur qui s'ouvre sur le monde, conçu pour connecter, inspirer et générer de nouvelles visions.

En prévision du festival, le vendredi 20 juin au Palazzo Doria Pamphilj à Valmontone, « Un aperçu spécial » confié au studio multidisciplinaire Machinezero. Composé d'experts en créativité numérique et en technologies émergentes, il a remporté les « Videocittà Awards 2024 » et réalisera une installation in situ en collaboration avec le Valmontone Cultural Hub, soutenue par DiSCo Lazio et organisée par Videocittà qui sera ensuite remodelée et présentée à l'intérieur du Gazometro G3 pendant le festival.