Chez Blas Galindo, il y avait un mélange de vitalité fiévreuse et de tempérance mature.

▲ Maestro Diemecke à la tête de l'OECCh, lors de l'exécution du programme Mythes et Légendes. Photo d'Ángel Vargas

Âne Vargas

Journal La Jornada, lundi 2 juin 2025, p. 4

L'Auditorium Blas Galindo du Centre National des Arts (Cenart) est devenu samedi dernier un lieu insolite.

Sous la direction avisée du chef invité Enrique Arturo Diemecke, l'Orchestre de l'École Carlos Chávez (OECCh) s'est lancé dans un voyage sonore unique à travers des temps et des lieux inattendus avec le programme «Des mythes et des légendes», qui a été répété hier au Complexe culturel Los Pinos.

Il s'agissait d'une sorte d'exorcisme musical dans lequel des démons de la montagne et des amants hallucinés dansaient au rythme des notes d' Une nuit sur la montagne stérile, du Russe Modeste Moussorgski (1839-1881), et de La Symphonie fantastique, du Français Hector Berlioz (1803-1869).

Une expérience captivante pour le public, qui a rempli presque les trois quarts de la salle et a pu profiter de la vitalité fiévreuse des jeunes membres du groupe pendant près d'une heure et demie, guidés par le sang-froid, les connaissances et l'intensité de ce directeur mexicain mature, l'une des figures les plus importantes de la musique nationale actuelle.

« Pour chaque musicien, c'est toujours un privilège de partager ce qu'il aime le plus dans la vie : la musique » , a commenté Diemecke dans une brève intervention, micro en main, avant de lever le bâton pour la première fois et de commencer cette sorte de sortilège composé de cette paire d'œuvres qui ont à voir avec le surnaturel.

Cela peut paraître ringard, je sais, mais la musique est une nourriture pour l’âme. Et c’est parce que notre esprit est toujours plein d’anxiétés, de soucis, d’amour, de passion, de dévouement, de bonheur, de tristesse, et nous avons besoin de quelque chose pour nous aider à garder tout cela équilibré. C'est là qu'intervient la musique.

L’œuvre de Moussorgski était un véritable sabbat de sorcières. Les cuivres crachaient des flammes, les cordes dessinaient des ombres inquiétantes. Diemecke, tel un chaman, a tiré des jeunes interprètes un crescendo infernal qui a culminé dans des cloches rédemptrices.

Cette montagne maléfique nous apprend qu'après la tempête vient le calme, que rien n'est perdu , anticipait le réalisateur dès le début. Le public, extatique, a applaudi à tout rompre à la fin de la pièce.

Le rêve d'opium de Berlioz

Après une brève pause, le voyage psychédélique a commencé avec la Symphonie Fantastique. Auparavant, Diemecke avait pris le micro pour raconter l'anecdote de cette œuvre. Berlioz, blessé par l'amour, a tenté de se suicider en prenant de l'opium, mais il a rêvé de sa propre mort, a-t-il raconté.

L'œuvre était un voyage onirique de cinq mouvements dans lesquels les cordes et les bois passaient du soupir au cri, les cuivres conduisaient à des moments brillants, et il y avait aussi un passage dans lequel le cor anglais et le hautbois imitaient le dialogue de deux bergers dans le champ.

De plus, une marche ouvrait la voie de l'échafaud à la guillotine, et le dies irae (chant de la colère) grégorien se mêlait aux rires des sorcières pour conclure ainsi cette expérience bizarre.

Le public, entre stupéfait et encore captivé, a réagi de manière festive à une prestation aussi impétueuse et aboutie, par des ovations tonitruantes. Les jeunes musiciens ont ainsi démontré qu’ils ont réussi à former un orchestre cohérent, équilibré et puissant.

Diemecke, fidèle à son style passionné, dirigea les deux œuvres de mémoire, sans partition ; Il n’a pas non plus utilisé de bâton. Il habite la musique et la laisse l'habiter, à travers sa chorégraphie signature, dans laquelle le prodige sonore devient matière ductile qu'il moule entre ses mains et le reste de son corps, avec des mouvements spectaculaires qui vont du subtil au vertigineux.