« Les orchestres sont politiques ; ils œuvrent pour un bien commun : la musique. »

▲ Les concerts ont eu lieu samedi et dimanche à l'auditorium Blas Galindo de Cenart et au Complexe Culturel Los Pinos. Photo Bernardo Mijangos/Cénart

Âne Vargas

Journal La Jornada, lundi 2 juin 2025, p. 4

Selon le chef d'orchestre Enrique Arturo Diemecke, il ne devrait pas y avoir de politique dans la musique : du moins pas au sens où nous l'entendons. Les orchestres, en tant que groupes humains, sont politiques. Mais ici les choses sont différentes et elles fonctionnent. Nous travaillons tous ensemble harmonieusement pour un bien commun et suprême : la musique .

Le compositeur et violoniste a également répondu de cette manière à une provocation humoristique qui a suivi son commentaire sur une personnalité politique. C'est que j'appartiens à un autre parti ; La vérité, c'est que je ne suis membre d'aucun d'entre eux , a-t-il précisé en riant, donnant le ton amical qui caractériserait le reste de l'interview avec La Jornada.

Considéré comme l'un des chefs d'orchestre les plus importants de notre pays, Diemecke s'est rendu ce week-end à Mexico pour diriger, en tant qu'invité, l'Orchestre de l'École Carlos Chávez (OECCh), qui fait partie du Système National de Promotion de la Musique.

Le groupe d'étudiants a préparé le programme Des mythes et des légendes, composé d' Une nuit sur la montagne stérile, de Modeste Moussorgski, et de la Symphonie fantastique, d'Hector Berlioz. Les concerts ont eu lieu samedi et dimanche, respectivement à l'Auditorium Blas Galindo du Centre National des Arts (Cenart) et au Complexe Culturel Los Pinos.

Bien que la formation musicale ne soit pas quelque chose qu'il ait pu poursuivre tout au long de sa carrière aussi souvent qu'il l'aurait souhaité, il a déclaré qu'il était très important pour le chef d'orchestre de travailler avec des musiciens en herbe ou de jeunes étudiants, comme c'est le cas avec les musiciens de l'atrium qui composent le groupe susmentionné.

Moi aussi j'apprends, pas seulement les jeunes. Nous devons tout apprendre dans la vie. Il faut venir avec l’idée que c’est une école ; «Si on apprend mal, ça reste comme ça» , a-t-il indiqué.

Nous devons apprendre à bien faire les choses. Par exemple, contrôler l’élan à certains moments et, parfois, lorsque le travail le justifie, le laisser couler. Il faut toujours garder à l’esprit que la musique est au-dessus de tout ; vient toujours en premier.

Il a précisé : « J'aime beaucoup travailler avec des orchestres de jeunes, car ce sont des musiciens en pleine croissance. Tout ce que vous leur dites doit véhiculer ce message d'apprentissage et de rétention, un message qui doit être appliqué en cas de besoin. C'est très gratifiant de voir leur évolution, leur dévouement, leur enthousiasme et l'adrénaline de la jeunesse. »

C’est pourquoi c’est un privilège de participer à leur formation et à leur entraînement ; les résultats sont visibles presque immédiatement. Chaque fois que j’ai l’occasion de participer à des situations comme celles-ci, j’en ressors heureuse et épanouie, car moi aussi j’ai grandi et renforcé mes connaissances.

Il a indiqué que lorsqu'on travaille avec un orchestre professionnel, ce type d'expériences sert surtout à éliminer la stagnation, afin que les musiciens continuent à se sentir frais dans le besoin d'être professionnels et d'interpréter une œuvre comme si c'était la première fois ou, mieux dit, la dernière .

Bonne structure éducative musicale au Mexique

Diemecke a notamment reconnu les progrès réalisés dans l’éducation musicale actuelle au Mexique, en les comparant à son époque d’apprenti, où l’accès, affirmait-il, était limité et où la musique, plutôt qu’une profession, était considérée comme un métier.

« Il n'y avait pas d'orchestres de jeunes dans le pays à cette époque. Beaucoup d'entre nous se formaient chez nous : nous venions de familles de musiciens et nous tenions nos instruments de nos parents, de notre famille ou de nos amis. Il n'existait aucune institution, comme l'actuel Système de développement musical, où l'on pouvait obtenir une bourse pour étudier et poursuivre cette discipline », a-t-il expliqué.

Nous avons dû travailler pour aider la famille à progresser et devenir de très jeunes professionnels. Par exemple, je l’ai fait quand j’avais 13 ans, dans l’Orchestre de Guanajuato. Je précise que ce n’était pas de l’exploitation infantile, personne ne m’a forcé, c’était quelque chose que je désirais ardemment.

Selon lui, le contraste avec le présent est notable : aujourd’hui, les jeunes disposent de structures éducatives, de bourses et d’enseignants spécialisés. Ils arrivent aux auditions professionnelles mieux préparés, avec le répertoire orchestral déjà étudié .

Diemecke a salué l'existence de davantage d'institutions d'enseignement musical dans le pays : « C'est pourquoi nous avons davantage d'orchestres et davantage de jeunes musiciens avec un répertoire savant pour ces groupes. » À mon époque, nous aspirions tous à devenir solistes ; Il est désormais entendu que jouer dans un orchestre est un art en soi .

Concernant son travail à la tête de l'Orchestre Symphonique du Michoacán, dont il est directeur artistique depuis fin 2023, il a souligné qu'il se trouve actuellement dans une phase de travail très excitante et qu'il traverse un processus de renouvellement.

Cela a été une approche très intéressante. Il y a de très bons musiciens au Michoacán, ainsi qu'un bon public. Il y a donc un grand intérêt de leur part à maintenir l’orchestre en vie et à le faire progresser.

Il a souligné qu'actuellement, l'une des priorités a été de pourvoir les postes vacants, en plus de parvenir à un horaire équilibré.

Il s’agit de ne pas toujours présenter les mêmes bêtes de somme et la même programmation. J'ai introduit beaucoup de nouvelles œuvres, mais j'ai toujours gardé au moins une pièce traditionnelle dans les programmes, pour que le public n'ait pas peur, pour qu'il sache qu'il y aura un équilibre entre la nouveauté et le traditionnel. Donc, je pense que nous nous en sortons bien , a-t-il conclu.

▲ Maestro Diemecke à la tête de l'OECCh, lors de l'exécution du programme Mythes et Légendes. Photo d'Ángel Vargas

Âne Vargas

Journal La Jornada, lundi 2 juin 2025, p. 4

L'Auditorium Blas Galindo du Centre National des Arts (Cenart) est devenu samedi dernier un lieu insolite.

Sous la direction avisée du chef invité Enrique Arturo Diemecke, l'Orchestre de l'École Carlos Chávez (OECCh) s'est lancé dans un voyage sonore unique à travers des temps et des lieux inattendus avec le programme «Des mythes et des légendes», qui a été répété hier au Complexe culturel Los Pinos.

Il s'agissait d'une sorte d'exorcisme musical dans lequel des démons de la montagne et des amants hallucinés dansaient au rythme des notes d' Une nuit sur la montagne stérile, du Russe Modeste Moussorgski (1839-1881), et de La Symphonie fantastique, du Français Hector Berlioz (1803-1869).

Une expérience captivante pour le public, qui a rempli presque les trois quarts de la salle et a pu profiter de la vitalité fiévreuse des jeunes membres du groupe pendant près d'une heure et demie, guidés par le sang-froid, les connaissances et l'intensité de ce directeur mexicain mature, l'une des figures les plus importantes de la musique nationale actuelle.

« Pour chaque musicien, c'est toujours un privilège de partager ce qu'il aime le plus dans la vie : la musique » , a commenté Diemecke dans une brève intervention, micro en main, avant de lever le bâton pour la première fois et de commencer cette sorte de sortilège composé de cette paire d'œuvres qui ont à voir avec le surnaturel.

Cela peut paraître ringard, je sais, mais la musique est une nourriture pour l’âme. Et c’est parce que notre esprit est toujours plein d’anxiétés, de soucis, d’amour, de passion, de dévouement, de bonheur, de tristesse, et nous avons besoin de quelque chose pour nous aider à garder tout cela équilibré. C'est là qu'intervient la musique.

L’œuvre de Moussorgski était un cercle sonore. Les cuivres crachaient des flammes, les cordes dessinaient des ombres inquiétantes. Diemecke, tel un chaman, a tiré des jeunes interprètes un crescendo infernal qui a culminé dans des cloches rédemptrices.

Cette montagne maléfique nous apprend qu'après la tempête vient le calme, que rien n'est perdu , anticipait le réalisateur dès le début. Le public, extatique, a applaudi à tout rompre à la fin de la pièce.

Le rêve d'opium de Berlioz

Après une brève pause, le voyage psychédélique a commencé avec la Symphonie Fantastique. Auparavant, Diemecke avait pris le micro pour raconter l'anecdote de cette œuvre. Berlioz, blessé par l'amour, a tenté de se suicider en prenant de l'opium, mais il a rêvé de sa propre mort, a-t-il raconté.

L'œuvre était un voyage onirique de cinq mouvements dans lesquels les cordes et les bois passaient du soupir au cri, les cuivres conduisaient à des moments brillants, et il y avait aussi un passage dans lequel le cor anglais et le hautbois imitaient le dialogue de deux bergers dans le champ.

De plus, une marche ouvrait la voie de l'échafaud à la guillotine, et le dies irae (chant de la colère) grégorien se mêlait aux rires des sorcières pour conclure ainsi cette expérience bizarre.

Le public, entre stupéfait et encore captivé, a réagi de manière festive à une prestation aussi impétueuse et aboutie, par des ovations tonitruantes. Les jeunes musiciens ont ainsi démontré qu’ils ont réussi à former un orchestre cohérent, équilibré et puissant.

Diemecke, fidèle à son style passionné, dirigea les deux œuvres de mémoire, sans partition ; Il n’a pas non plus utilisé de bâton. Il habite la musique et la laisse l'habiter, à travers sa chorégraphie signature, dans laquelle le prodige sonore devient matière ductile qu'il moule entre ses mains et le reste de son corps, avec des mouvements spectaculaires qui vont du subtil au vertigineux.