Marta Minujín a inauguré « Emotional Candy », une expérience immersive entre matelas et son.

Les Martitas font irruption dans le hall central du Palacio Libertad, secouant leurs cheveux blonds coupés au carré et regardant de tous côtés derrière leurs lunettes de soleil. Vêtues de tenues blanches, elles répètent une chorégraphie simulant un ralenti, puis elle apparaît, la vraie Marta Minujin , celle du Minuphone de 1967 à New York, celle de l'Obélisque du Pan Dulce de 1979. Elle apparaît, vêtue de sa tenue « amulette », comme elle aime à l'appeler, ornée de motifs ethniques. « La veste vient du Guatemala, le pantalon du Pérou », expliquera-t-elle plus tard. L' emblématique artiste argentine , qui a autrefois honoré le légendaire Institut Di Tella, est désormais assise parmi ses « doubles » pour les interpeller :

« Art, art, art ! C’est un cri de guerre ! Art, art, art ! C’est un cri de guerre ! » s’exclament-ils à l’unisson.

Depuis qu’elle a commencé à collecter des matelas usagés à Paris dans les années 1960 pour les transformer en sculptures habitables, Marta Minujín a transformé le quotidien en symbole.

Ces premiers matelas, torsadés et peints de couleurs vives , ont marqué le début d'une esthétique pop participative et profondément sensorielle qui a redéfini l'art argentin. Des œuvres comme « ¡Revuélquese y viva ! » (Roule et vis !) et « La chambre d'amour » invitaient le public à s'immerger – littéralement – dans des espaces doux, provocateurs et ludiques , où le corps était le protagoniste et l'art, une expérience.

Tout au long de sa carrière, Minujín a fait du matelas un emblème : un support pour les rêves, l'érotisme, le repos et l'endurance . De « La Menesunda » à « El Partenón de libros », son œuvre a toujours célébré l'éphémère, le collectif et le disruptif.

Aujourd'hui, en plein hiver à Buenos Aires, l'artiste revient au Palacio Libertad avec « Emotional Candy », une « anti-sculpture » gonflable monumentale de douze mètres qui revisite son langage historique pour offrir une expérience immersive, vibrante et émotionnelle.

Inspirée de sa série emblématique de matelas, cette installation invite le public à parcourir des couloirs de couleurs et de sons , activés chaque week-end par le collectif de performance Las Martitas. L'art comme jeu, comme étreinte, comme caresse émotionnelle, mais aussi comme cri de ralliement.

L'immense structure gonflable colorée est située sur l'esplanade menant au Palacio Libertad, rue Sarmiento. Heureusement, l'après-midi est ensoleillé et pas trop froid. Alors que sa créatrice émerge, telle une rock star, une foule de personnes de tous âges s'approche pour l'accueillir.

Minujin est dynamique, rayonnante et très bienveillante envers tout le monde. Elle est non seulement très respectée pour sa carrière artistique, mais aussi appréciée pour son humanité.

À l'intérieur du gonflable, bercées par le chant des oiseaux, les Martitas déambulent, s'arrêtent , nomment Da Vinci, disent « Futurisme », « Dadaïsme » et posent à nouveau.

Dehors, derrière la clôture, une femme s'approche pour offrir un cadeau à Marta. Un tout petit garçon l'appelle, lui demande de s'approcher, veut la saluer, et un groupe de jeunes filles veut un selfie avec elle. Marta s'occupe de tout le monde avec patience et sourire , puis retourne dans le hall d'entrée du palais, non sans avoir répété, accompagnée de ses doubles :

« Art, art, art ! C'est un cri de guerre ! Art, art, art ! C'est un cri de guerre ! »

« L'art est au-dessus de tout, vraiment, au-dessus de la religion, au-dessus de la politique . Quand vous regardez une œuvre d'art, l'art a la capacité de sauver votre grandeur cachée », a déclaré Minujín lors d'une conférence de presse, citant Octavio Paz.

Pour l'artiste, cette installation est un « cri de guerre », non pas un cri de guerre, mais un cri esthétique : « Si l'art régnait sur le monde, ce serait un monde beaucoup plus pacifique », dit-elle.

Minujín estime que l'Argentine n'est pas reconnue mondialement par son art, mais plutôt par sa nature. « Certains individus la représentent, mais pas l'Argentine elle-même. La nature nous représente davantage, et c'est fantastique », affirme-t-elle. Elle estime que son travail attire l'attention du monde entier car « les gens sont habitués à ce que vous veniez d'Europe ou d'Amérique du Nord ».

À propos de l'installation présentée au Palacio Libertad, il précise que « Emotional Candy » n'est pas une évocation de son enfance, mais plutôt une expérience sensorielle immersive : « Quand on mâche un chewing-gum, on pense à quelque chose, sans savoir quoi. Quand on mâche le chewing-gum jusqu'à obtenir une bulle, cela implique un changement de mentalité. Et quand on entre dans ce labyrinthe gonflable et qu'on entend les oiseaux chanter, c'est une expérience émotionnelle . »

Soucieux de reconnecter les gens à un niveau émotionnel dépassant la réalité virtuelle, il souligne que cette œuvre « ne pénètre pas seulement par le regard, mais aussi par l'action . On ne vient pas pour voir une sculpture, mais plutôt pour la traverser, pour ressentir l'émotion d'entendre les oiseaux chanter comme s'ils étaient dans la jungle. »

Le jeu, une constante de sa carrière, est présent dans l'offre. « Les enfants adoreraient jouer à cache-cache. Et si vous venez à 18 ou 19 heures, c'est encore plus joli avec les lumières », s'enthousiasme-t-elle.

Pour les novices en art, Minujín propose un guide essentiel : « Croyez en vous-même. » Il affirme qu’un véritable artiste ne suit pas les modes : « Un artiste ne regarde pas ce que font les autres ; il fait ce qu’il y a en lui. » Et il rappelle comment même l’art médiéval, influencé par la religion, « transcende tout dans l’émerveillement de sa maîtrise. »

Concernant « Emotional Treat », il le définit comme quelque chose qui dépasse les conventions. « La sculpture est généralement lourde et utilise des matériaux rigides. Celle-ci est une anti-sculpture, car elle en est tout le contraire. »

Il se réjouit de sa facilité de transport : « Celui-ci va à Madrid, au Reina Sofía. J'en ai déjà réalisé quatre ou cinq différents. Celui-ci fait douze mètres de long, et j'en ai un autre de cinq mètres. Et je compte bien continuer », promet-il.