Eme dans les bars, les coins et les ruelles

Dans la petite communauté des labels indépendants de ce siècle, Cafetra Records est celui qui prospère et produit de belles pommes pendant la saison. Sallim a publié des vers, et le nouvel album Iguanas a déjà été présenté en concert ; Éme continue de composer de nouvelles chansons qu'il interprète en concert. Ce label est, en quelque sorte, une filiale de B Fachada et son grand refuge de liberté et de réinvention du canon folklorique, ainsi que des limites de ce qui est audible en portugais populaire – dans les sonorités et les paroles. Il a poursuivi une voie probablement désertée après José Afonso – sans compter l'œuvre de Rui Reininho et Diabo na Cruz, où il s'est niché, et les exceptions qui ont suivi, comme Sérgio Godinho. Transposer le langage de la rue dans les chansons. Les années 1980 ont engendré un certain idéalisme revivaliste, certains excellents, comme dans le cas de Por este rio acima (1982), et d'autres moins intéressants, comme certaines adaptations de poèmes d'Antero. Je ne peux pas dire si Pedro Homem de Mello est l’auteur de la maxime rarement citée « il faut s’élever jusqu’au peuple », mais je sais qu’il s’agit certainement d’un lapsus freudien de la part de l’auteur de la phrase, quel qu’il soit, qui affiche certaines idées – des idées sur le fait d’être un peuple.

Les portes de Cafetra ont été ouvertes à la rue en 2008 par des artistes nés à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Producteur des premiers albums d'Éme et de Maria Reis, la continuité de son œuvre a toujours été autonome – ici, comme dans le cas de Zeca Afonso. Plus intuitive et brute, moins intrigante et moins ambitieuse, mais non négligeable. Ainsi, l'artiste véritablement expérimental était B. Fachada. Je m'explique : expérimental est le terme générique utilisé en art pour désigner un nouveau style qui, compte tenu de sa différence avec ses prédécesseurs, peut ou non perdurer et être original . Par exemple, l'écrivain géant (par coïncidence ou ironie, il était petit et laid) William Faulkner a souffert du même adjectif à son émergence, s'attaquant avec force à son style, sapant les chroniques critiques condescendantes.

Je suis convaincu qu'Éme est un excellent auteur, mais qu'on n'a pas assez entendu parler. Disco Tinto est sorti il ​​y a un an. Éme est au restaurant et prend en pitié les ivrognes, les épuisés. Il rêve d'une auberge où ceux qui n'ont rien s'endettent , et où seuls ceux qui veulent payer . Il est ému comme O'Neill, qui buvait et mangeait avec voracité et adorait ce genre d'endroit, dont la fermeture était prévue au nouveau siècle, avant même la disparition annoncée des librairies, des cordonniers et de Gabriel Alves. Et il rit de ce qu'il a dit de lui-même : « J'étais comme une blague sur un idiot qui se prenait pour un génie. » Éme marie à merveille le comique et le tragique.

L'album n'est pas un objet circulaire. (On le qualifie souvent d'album conceptuel, mais le terme est absurde ; il n'en est pas un de toute façon). « O Actor » et « Fã nº2 » forment un duo sur le spectre du succès. L'esthétique d'Éme est synthétisée dans un titre bonus : une évocation de Fernando Mamede disponible sur YouTube (Éme et Moxila, « Estocolmo 1984 ») :

« Cette histoire ne s’arrête pas à la gloire d’un héros national

C’est l’échec qui m’a rendu spécial.

« Ratitos » et « Le Fils aîné de l'ambassadeur » sont des récits moraux sur la proximité du sous-sol et du rez-de-chaussée, de la cave et de la paille. L'un est une fable, l'autre une blessure. « Douleurs de l'enfantement » est un classique sur le devoir et les loisirs.

Éme ne se soucie guère des décasyllabes. Sa diction est particulièrement lente, et l'accent est presque toujours chanté sur l'avant-dernière syllabe. Il a l'allure de Cesário Verde, et pas seulement. Tout comme Verde sonne jovial chez Cesário, Éme a aussi un certain impact sur João Marcelo. Il semble déterminé à décrire la vie urbaine en s'intéressant aux personnages de la place, comme dans « O Sentimento de Um Ocidental » (Le Sentiment d'un Occidental). Certains des mots préférés de l'artiste sont inhabituels dans les chansons : excelente (excellent), espelunca (un dépotoir), cotas (cowboy), sozinho (seul), bolo (gâteau). On y trouve des rimes peu pratiques, ce qui est généralement signe de bonne poésie : « igualzinho » (également) rime avec « sido » (été), « branca » (blanc) avec « lavanca » (levier) dans « O Actor ». « Menthol » rime avec « mole » dans « Fã nº2 », « vício » avec « tiro » dans « Branco Maduro », « atende » avec « quente », « mercê » avec « maré » et « dentro » avec « vento » dans « Chama chama ». De plus, toujours dans « O Actor », il nous montre la voie facile et suit la voie difficile. Il omet le dernier mot de la strophe, qui serait le cliché « Portugal », transformant ainsi un hommage à un musicien oublié en pamphlet.

Il surmonte l'influence de B. Fachada par son propre style. B. Fachada nomme haines, thèmes et sujets, les dissèque, les métaphorise. Chez Éme, les sujets sont déjà vidés de leur charge symbolique. Sa poésie est plus contingente. Le mentor prend la forme de plusieurs personnages, Éme porte l'angoisse au sol où il foule. Par exemple , « avoir un grand vice, c'est presque la même chose qu'avoir la foi / l'un est un coup dans l'ombre, l'autre un coup dans le pied. » L'exercice de la critique et de la transgression était de l'amour chez B., et c'était de l'alcool sur la peau d'Éme. L'excès, le déséquilibre platonique et le principe de réalité chez les deux. Mais si le principe de réalité chez Fachada se réalise dans la vie, celui d'Éme se réalise aussi dans la chanson. Son observation des effluves n'est pas seulement liée au vin ; elle est riche d'images humaines, de méchants sympathiques, de professions, de solitude. Les villages au cœur de l'immense ville, les toiles d'araignée sur le plafond de liège. Il est facile de retrouver la lignée américaine de John Fante, Erich Maria Remarque et J.D. Salinger. De jeunes hommes imberbes abattus d'un coup. Il y avait une vérité que la vie obscurcit. L'autodérision d'Éme joue sur le premier livre de João Pedro Vala, *Grand Tourisme* (2022), bien que ce dernier soit bénin et celui d'Éme diabolique, ce dernier plus spontané et celui de Vala plus intellectualisé. Et lors des concerts, une flamme dans son expression, engagé dans une sueur ardente qui chante de toute sa rage, de tout son amour, tel un grand poète romantique. Il retrouve sa splendeur à la fin. La plénitude d'Éme n'a ni rhétorique ni mise en scène. Imaginez où il errait verdoyant, comme dans « Purgatoire ». Les albums « Domingo à Tarde » (2017) et « Éme e Moxila » (2022), œuvres disparates en solo et en duo, sont à déguster immédiatement après ce Disco Tinto , après un vieillissement trop long et trop court dans des caves sombres en fûts de chêne. Mais avant tout, il est bon de se familiariser avec les vins de raisin.