Personne ne peut arrêter le mouvement

Murat KARAKUTUK

52 ans se sont écoulés depuis que la terre est redevenue terre. Veysel est surtout connu pour ses paroles : « Veysel, je suis né du néant, j'ai disparu et je suis mort. »

Disons : « Veysel, les jours ont passé, tu n'as pas pu passer à côté de moi... »

Cette année marque le 52e anniversaire de la disparition d'Âşık Veysel. Âşık Veysel est considéré comme l'un des poètes les plus publiés de la République. Des musées portent son nom, et même ses deux salles sont des lieux de pèlerinage. Le musée Âşık Veysel Şatıroğlu et des instruments de musique locaux, inauguré à Sivas le 15 juin, est un incontournable.

Ce musée moderne, conçu sous la direction d'Erkan Doğanay, est adapté aux personnes défavorisées. Les collections de la petite-fille de Veysel, Nazender Süzer Gökçe, et de son mari Gürsel Gökçe, sont exposées dans ce musée de 400 mètres carrés. L'entrée en matière est gratuite, car des inventaires précieux et des documents familiaux abandonnés y sont également exposés. Mais l'essentiel est de venir ici, de s'y épanouir et de s'immerger dans la nature. Car la définition d'un ethnologue est si juste : « C'est le tumulus de la poésie populaire », a déclaré ce penseur. L'aspect le plus complet de Veysel est son passage de l'amour à l'amour. Le ménestrel est une étape, elle dure jusqu'à ce que le corps s'envole de sa cage et naisse du trouble. Tout change, le trouble demeure. L'art naît aussi de la maladie et Âşık Veysel en est l'un des meilleurs exemples. Par beauté, j'entends la plus pure esthétique ; C'est la forme et le contenu, autrement dit, la contradiction fondamentale, atteignant ensemble une nouvelle étape. De quoi Veysel était-il amoureux ? De la nature. Qu'est-ce que la nature ? La nature animée et inanimée qui nous entoure. Dans ce contexte, la vérité de Veysel est en réalité l'essence et la cause de tout, car, dans un vide créatif, il prouve encore que le monde peut être couvert de roses si on le souhaite. Il y a un vide dans son regard, tout comme l'image qu'on en a. Au milieu de la misère de la steppe, de ce vieux monde, les gens du dehors contemplaient un pauvre peuple qui avait perdu la vue à l'âge de 7 ans à cause de la variole. Car telle était la perception de la réalité. Cependant, toute la personnalité spirituelle de l'amant est le fruit d'une vie qui ne se plie pas à la facilité de se contenter de ces grandes difficultés. Dans une interview accordée à la TRT en 1969, il déclare : « Si j'avais des yeux, je ne pourrais pas voir la terre, je n'en apprécierais pas la valeur, je la piétinerais et je passerais à côté. » L'existence s'établit dans la non-existence, si on la laisse, le vide, cet ordre noir, devient une routine. Veysel se renforce avec son saz, avec son amour. Il dit : « Personne ne peut arrêter le mouvement » et sent que tout, surtout la pensée, est dans le flux.

Si le monde était beau, il n'y aurait pas de beauté. Âşık Veysel a ouvert la voie à une beauté croissante et à un ordre nouveau, jour et nuit. Il savait que la beauté était vaine, que tout n'existait que par l'apparence. C'est pourquoi ceux qui souffrent de son existence comprennent sa souffrance. La souffrance est l'essence de l'art et, par conséquent, la perception de la réalité qui crée la permanence dans la vie, et elle en est un symptôme. Veysel est celui qui peut révéler l'essence de la contradiction avec justesse. Il demeure une bénédiction et un potentiel pour l'humanité. Au cours de sa vie, marquée par l'amour, il a produit de nombreuses œuvres, allant de la şathiye à la türkü, de la politique à la philosophie du soufisme, et il a également illustré les crises et les transitions de l'histoire. Veysel mérite d'être lu et écouté, et de s'engager avec lui sur de nouveaux chemins.

Nous chantons nos chansons avec une ferveur croissante. Ce qui nous décourage et nous ennuie, c'est l'indifférence des gens. Une fois qu'ils s'intéressent à nous et nous écoutent avec enthousiasme, nous devenons encore plus enthousiastes.

Asik Veysel Satiroglu