Imperatore della vegetazione: il Louvre celebra le invenzioni della corte praghese e deve reinventarsi allo stesso tempo

Era meno interessato al Reichstag e ai giochi di potere che alla sua sala d'arte. Non fu affatto un politico brillante, questo re d'Ungheria, re di Boemia, arciduca d'Austria e imperatore del Sacro Romano Impero per lungo tempo. La sua timidezza e malinconia, che oggi si direbbe tendenza alla depressione, lo portarono addirittura ad essere allontanato dal suo ufficio. Tuttavia, Rodolfo II (1552–1612) è ricordato come una grande figura della vita culturale.

Nato a Vienna e cresciuto a Madrid, l'Asburgo risiedeva a Praga, dove radunò astronomi e artisti attorno a sé. Tra questi figurano il danese Tycho Brahe, Johannes Kepler del Württemberg e gli artisti fiamminghi Joris Hoefnagel e Roelant Savery, che divennero noti per le loro raffigurazioni della natura. Rodolfo II fu un promotore dell'osservazione e della classificazione dei fenomeni naturali e quindi l'iniziatore di un'età dell'oro della scienza e dell'arte.

A quel tempo l'esplorazione della natura veniva effettuata utilizzando nuovi e rivoluzionari dispositivi, come le meridiane e le sfere armillari ("macchine del mondo") in ottone dorato. Ma anche con disegni e acquerelli eseguiti con cura, come un cardellino o una malvarosa. Con tali reperti inizia ora un'esposizione al Louvre di Parigi dedicata all'esperienza della natura alla corte di Rodolfo II. È stato realizzato in collaborazione con la Galleria Národní di Praga, ma comprende anche prestiti da Amsterdam, Berlino, Roma e Vienna.

Con quasi cento pezzi esposti, la mostra svela come la metropoli moldava, in un clima di tolleranza intellettuale e di scambio reciprocamente arricchente, sia diventata un crogiolo stimolante di nuovi modi di osservare, misurare, registrare e vedere. L'epoca d'oro iniziò nel 1583, quando Rodolfo si trasferì nel castello di Malá Strana a Praga.

Il dialogo interdisciplinare e cosmopolita è rappresentato da libri epocali esposti in vetrine e da sculture indipendenti dello scultore olandese Adriaen de Vries. Sono presenti anche ciotole realizzate con pietre preziose come il diaspro, l'ambra o l'agata e i "commessi": sculture in pietra ideate dagli italiani Ottavio e Giovanni Ambrogio Miseroni e Giovanni Castrucci.

Gli artisti olandesi Paulus van Vianen e Pieter Stevens realizzarono disegni di ripide scogliere o di zone boschive nelle foreste, mentre Hans Hoffmann, probabilmente originario di Norimberga, si dedicò a un simpatico animale tra l'erba: ricorda la famosa "Lepre" di Albrecht Dürer e ne rappresenta una replica solo leggermente rivisitata. Anche il "Cervo volante" di Hoffmann è considerato un omaggio al maestro scomparso cinquant'anni prima, che eccelleva nella raffigurazione della natura.

L'artista più importante rappresentato nella mostra è il milanese Giuseppe Arcimboldo. I suoi ritratti di Rodolfo, composti da vari ortaggi, frutti e spighe di grano, simboleggiano la primavera, l'estate, l'autunno o l'inverno. Rappresentano l'imperatore come Vertumno, il dio delle stagioni e della vegetazione. Il pezzo forte della mostra è un prestito dal castello svedese di Skokloster, vicino a Uppsala. Molte opere della collezione di Rodolfo, distrutte durante l'assedio di Praga del 1648 alla fine della Guerra dei Trent'anni, finirono in Scandinavia.

Un altro pezzo forte è l'autoritratto di Arcimboldo, un disegno a penna e inchiostro in cui appare come un nobile, senza ingredienti come la frutta e quindi senza alcuna alienazione.

La presentazione di questi squisiti tesori soddisfa i più elevati standard scientifici. Il Louvre, visitato principalmente per la sua collezione permanente, si afferma così anche come sede di importanti mostre temporanee. Tuttavia, con quasi nove milioni di visitatori all'anno, il Louvre è da tempo vittima del sovraffollamento turistico.

La gestione dei visitatori del museo rischia il collasso. Ci sono problemi nella gestione dei flussi di visitatori e nella gestione dell'usura strutturale. I guardaroba, gli ascensori e i servizi igienici sono sovraccarichi. Al momento non si parla di tagli al programma della mostra. Tuttavia, non è possibile escludere completamente che ciò accada nel prossimo futuro. Le discussioni che prima si svolgevano internamente sono ormai diventate argomento di conversazione in città, perfino un affare di Stato.

Dopo che Laurence de Cars, direttrice del museo, ha messo nero su bianco le sue preoccupazioni e il rapporto riservato è trapelato alla stampa, il presidente Emmanuel Macron si è affrettato a sostenere il fiore all'occhiello dei musei nazionali francesi, all'insegna del motto "Nouvelle Renaissance du Louvre".

Il fatto è che l'edificio, dall'aspetto quasi confusionario, costituito da numerose ali, scale, cortili e piani, viene visitato in modi diversi. In alcune zone ti troverai praticamente da solo o in presenza di un numero gestibile di altri visitatori. Anche la mostra sull'arte alla corte di Praga è una vera e propria oasi di pace nell'immenso museo parigino. In altre stanze, invece, si ha l'impressione di trovarsi in un mercatino di Natale. C'è un rumore insopportabile nelle condizioni anguste; Il personale di sorveglianza si protegge con tappi per le orecchie.

Ciò vale in particolare per il percorso che conduce alla sala della Gioconda e per la sala stessa, ma anche per l'area circostante con la Grande Galerie. La folla inizia nell'area d'ingresso, sotto la piramide di vetro progettata dall'architetto cinese Ieoh Ming Pei. Ma è fatto in casa. La decisione di utilizzare la piramide come unico ingresso, rendendola quindi una strada a senso unico, e di offrire una sola uscita che passa attraverso una galleria commerciale, è una decisione sbagliata.

Eliminare questi colli di bottiglia è oggi una priorità assoluta e comporta notevoli investimenti in interventi strutturali. Sono in discussione un nuovo ingresso sulla facciata est con il suo colonnato, che sarà affiancato da uno storico fossato della fortezza, e nuove stanze che saranno ricavate dal terreno sotto l'ampio cortile interno.

Non bisogna superare solo ostacoli finanziari e statici. Gli storici dell'arte temono che i collegamenti vengano oscurati, ad esempio isolando la "Gioconda". E gli esperti di conservazione dei monumenti ci ricordano che il Louvre era una fortezza e un castello prima di diventare un museo. Di conseguenza, presenta rivestimenti per pavimenti o dipinti sul soffitto che documentano singole fasi di costruzione e spesso hanno lo status di opere d'arte a pieno titolo.

Per continuare a essere un indirizzo di punta nel panorama museale mondiale, il Louvre deve in un certo senso reinventarsi. In ogni caso, per la sua fama non sono importanti solo le opere d'arte più celebri come la "Gioconda", ma anche mostre speciali come quella sulla Praga dell'arte e della scienza di Rodolfo.

«L'esperienza della natura. Les arts à Prague à la cour de Rodolphe II", Louvre, Parigi, fino al 30 giugno. Catalogo 32 euro.