"I protagonisti e le ambientazioni cambiano, ma la storia continua a cambiare": Sair García racconta la sua mostra al MAMBO

Il famoso detto "un'immagine vale più di mille parole" è un concetto incarnato nella mostra personale di Sair García, che si terrà al MAMBO dal 26 giugno al 5 ottobre 2025.

Sequences. The Image-Montage è la prima mostra istituzionale dell'artista colombiano, che riunisce una raccolta di opere inedite concepite appositamente per il Museo d'Arte Moderna di Bogotà ed esplora il concetto di intersezione tra cinema, pittura e memoria visiva.

Ispirandosi alla teoria proposta da Georges Didi-Huberman, secondo cui il montaggio è un gesto politico e mai neutrale, García espone un saggio visivo guidato dal linguaggio del regista greco Theodoros Angelopoulos, noto per il suo stile contemplativo e l'uso di inquadrature-sequenza.

"Quello che cerco di fare con la mostra è tracciare un parallelo tra ciò che Angelopoulos ha mostrato nel suo film del 2004 , ambientato nella Grecia del 1933 – quando il paese entrò nella Seconda Guerra Mondiale – e ciò che stiamo vivendo oggi. A quel tempo, iniziarono fenomeni sociopolitici molto complessi: lo stato reclutava i giovani, e altri, che non volevano far parte di quel sistema, finirono per unirsi alla guerriglia", afferma Sair García.

E aggiunge: "La stessa cosa, per certi versi, continua ad accadere oggi. Ciò che mi sembra più insolito è che, mentre ci avviciniamo al centenario di quegli eventi, le situazioni si ripetono. I protagonisti e le ambientazioni cambiano, ma la storia si ricicla . Quello che faccio in questa mostra è prendere scene specifiche di quel film e trasformarle in dipinti. Modifico le inquadrature, le aggiorno, le rendo più contemporanee. In questo modo, voglio mostrare la natura ciclica della storia e come gli eventi, con le loro variazioni, continuino a segnarci."

In questo modo, invita chi si immerge nel suo lavoro a esaminare criticamente il modo in cui costruiamo le nostre narrazioni emotive e collettive attraverso le immagini. Sostiene inoltre il potere delle immagini, poiché creano movimento e sono lo strumento principale per costruire grandi storie.

"Voglio mostrare cosa può fare la pittura attraverso il cinema. La pittura ha la capacità di alterare una scena, di espanderla, di dare più durata a un istante. Nel cinema, una scena dura sei secondi; in questa mostra, quei sei secondi diventano 120 secondi grazie a 120 dipinti. Ogni dipinto rappresenta un fotogramma, ogni fotogramma ha un leggero movimento, e così viene generata un'animazione che non è presente nel film originale. È una mia scena, reinterpretata, particolare, attraverso la pittura", dice Sair.

La mostra ruota attorno a "Trilogia: Il prato piangente" (2004), la prima parte del progetto cinematografico del regista greco. In alcune opere, l'autore utilizza un dispositivo cinematografico, una giostra con immagini al suo interno che, ruotando, generano movimento.

Questa volta, tuttavia, Sair l'ha adattato a dipinti sequenziali con un movimento sottile. Ad esempio, una fiamma o un falò, elemento presente in diverse opere.

"Ci sono cinque zootropi in totale, tre dei quali sono pensati per i bambini. Possono interagire con il dispositivo, farlo ruotare e capire come veniva generato il movimento prima del cinema digitale. Ci sarà anche una camera oscura, uno spazio didattico in cui i bambini potranno capire come venivano manipolate le immagini agli albori del cinema", spiega l'artista.

Ciò è possibile anche perché l'artista trasforma due sequenze del film in due serie pittoriche e due animazioni in stop-motion , restituendole al linguaggio cinematografico originale con le tracce del gesto manuale.

La mostra, intitolata Sequenze. L'immagine-montaggio, sarà presentata nella Sala Sonia e Carlos Haime, situata al primo piano del MAMBO, ed è curata da Eugenio Viola e Juaniko Moreno.

"Per qualsiasi artista, è un onore essere nel museo più importante del paese. Ma per me è anche molto significativo condividere questa serie di mostre con qualcuno che è stata la mia più grande ispirazione nell'arte colombiana: il maestro Óscar Muñoz. Condividere questo spazio con lui e María Isabel Rueda è trascendentale, non solo per il mio curriculum, ma anche per il mio benessere emotivo", afferma l'artista.

Per chi si avvicina a Sair attraverso le sue opere, la mente dietro la mostra consiglia: The Ritual, una scena in cui le madri, negli anni '30 , quando inizia la guerra e i giovani uomini vengono arruolati, eseguono una cerimonia molto potente.

"Mi tocca profondamente. È un giro simbolico intorno al fuoco in senso antiorario, un modo per chiedere che il tempo torni indietro. Lo stesso rituale si è ripetuto in America Latina negli anni '70 e '80. In Argentina, Uruguay, Cile, Colombia. E succede ancora oggi: ci sono le Madri di Plaza de Mayo, le Madri di Soacha..." ricorda.

E conclude: " È molto speciale per me perché ho un fratello scomparso. Anche mia madre, in un certo senso, ha partecipato a quei rituali di speranza. Quest'opera, composta da 120 dipinti, si conclude con una bellissima animazione in cui questo rituale assume tutta la sua dimensione simbolica."

Maria Jimena Delgado Díaz