'Di Nao Albet e Marcel Borràs': quest'opera geniale è il grande regalo per il teatro spagnolo

A poco più di trent'anni, i catalani Nao Albet e Marcel Borràs hanno già realizzato un'antologia di tutte le loro opere teatrali, sotto il loro nome e cognome: De Nao Albet y Marcel Borràs . Lo fanno perché possono e perché devono, visto che hanno avuto una delle carriere più straordinarie del teatro spagnolo degli ultimi anni. Non sono più gli "enfants terribles" di dieci anni fa, perché non sono più bambini, ma continuano a sparare – amano sparare – come quasi nessuno fa a teatro. Hanno già esaurito tutti i biglietti alla Nave 10 del Matadero di Madrid (come sempre quando vengono nella capitale). Normalmente, De Nao Albet y Marcel Borràs , che potrebbe essere visto già per qualche giorno al Teatro de la Abadía nel 2023 (con un altro sold out), è un vero colpo di genio.

Per anni hanno messo in scena la loro relazione, la loro amicizia, i loro andirivieni, le loro rabbie, i loro scontri, gli abbracci, i baci e la loro possibile rottura, da quando hanno iniziato a lavorare insieme all'età di 15 anni. È stato Àlex Rigola a riporre la sua fiducia in loro per quella serie chiamata Radicales Libres (Radicali Liberi), che si poteva vedere al Teatre Lliure alla fine degli anni 2000. Alcuni ricordano ancora Guns, Childs and Videogames di quel periodo, che presentava tutta l'attrezzatura Albet/Borràs. Già allora, sognavano di creare un teatro contemporaneo che sarebbe stato visto a Londra, Parigi, Berlino, Praga o Helsinki. E ci sono riusciti (anche perché qualcuno ha creduto in loro, il che è un fattore molto importante).

È commovente vedere che questa passione per il teatro esista ancora nell'epoca degli schermi e dei social media. Una passione per il toccare, per lo stringere, per qualcosa che, senza essere reale, è molto più reale di questa vita virtuale che viviamo. In altre parole, ciò che è stato il teatro dai tempi di Euripide . Di Nao Albet e Marcel Borràs, questo è un viaggio attraverso il loro passato, le opere a cui hanno lavorato e il loro futuro. E ci crediamo perché è un cenno a tutta la questione dell'autofiction , che diavolo. Ed è anche quella che alcuni chiamerebbero "una modernità", ma benvenuta. Ed è una riflessione sull'amicizia, molto più incasinata dell'amore, nel caso non ce ne fossimo ancora resi conto.

È commovente vedere come questa passione per il teatro esista ancora nell'era degli schermi e dei social media. Una passione per il toccare, per lo stringere.

Tutto questo con una scenografia splendidamente essenziale, una sceneggiatura eccezionale e una gestualità e un'interpretazione fantastiche. Teatro puro, senza fronzoli.

Nao Albet e Marcel Borràs – probabilmente li avete visti in qualche serie o film – appaiono sul palco vestiti di nero, ognuno dietro un mixer audio e luci ai lati della "scatola nera" del palco. Uno schermo al centro . Nient'altro. E con un microfono, iniziano a raccontarci le loro vite: come si sono conosciuti, chi sono le loro fidanzate, i loro amici, la loro casa di produzione. Sono solo loro, ma li vediamo tutti. La magia del teatro .

E in questo modo vediamo anche come si costruisce una relazione, intervallata da celebri relazioni tra creatori (come quella di Lope de Vega e Cervantes , come quella di Voltaire e Rousseau, come quella di Paul Verlaine e Arthur Rimbaud ) in cui c'è stato di tutto: dalla più grande fiducia al peggior tradimento . Dicono che l'amicizia possa tutto, ma è un camminare costantemente sul filo del rasoio. Allo stesso tempo, entriamo nella convenzione: inventa quello che vuoi, ci crederò senza che debba essere vero. Che modo meraviglioso di gettare a mare la letteralità in cui viviamo ora.

Il ritmo della pièce non ti dà un secondo per respirare. Fa quello che deve fare: non ti soprafface e non ti dà il tempo di annoiarti. Quando, nell'accumulo di scene , una cade un po' troppo oltre, arriva la successiva e la porta di un livello superiore (la allungano quel tanto che basta). Tutto per portarti gradualmente a un certo limite. I creatori parlano di violenza e sesso senza ritegno , scavando nell'oscurità e nei desideri più abietti degli esseri umani. Esistono, persino in quel vicino che ci saluta gentilmente ogni mattina. Persino in noi stessi. Metterli in pratica è tutta un'altra questione, e questo potrebbe essere classificato nel Codice Penale. Ma è per questo che siamo ancora a teatro , ed è per questo che serve, tra le altre cose, come ben sa Angélica Liddell , una persona che ricordi quando vedi questa e altre pièce. In Mammón (2015), hanno proposto un festival traboccante di sesso, cocaina e denaro : il mondo in cui viviamo. In Falsestuff hanno giocato con la verità, la copia e gli imitatori, quella cosa di una cosa moderna che diventa di moda e poi tutti la seguono: il mondo in cui viviamo di nuovo.

I creatori parlano di violenza e sesso senza freni, addentrandosi nell'oscurità e nei desideri più abietti degli esseri umani.

Ma poi c'è l' umorismo . Con Albet e Borràs (a differenza di Liddell), si ride anche quando parlano di massacrare il pubblico, perché tanto che importanza ha? Perché ridono molto anche di se stessi, e dell'ego del creatore, del credersi il massimo, che è una malattia comune nelle arti (e nel giornalismo, se è per questo). E, alla fine, quando tutto questo (la vita) è finito, sapete cosa resta? L'abbraccio che ti dà il tuo amico anche se non lo vedi da anni, solo per prendermi in giro, come direbbe Don Chisciotte. "E quella foresta non appassisce!" grida l'anziano Nao al gruppo del laboratorio teatrale che sale sul palco con le braccia alzate. È incredibile: vediamo gli alberi.

Albet e Borràs stanno mettendo in scena qui la formula che ritengono esaurita dopo produzioni acclamate come la già citata Falsestuff (vincitrice del Premio Max come Miglior Opera lo scorso anno), Mammon e Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach . Hanno detto che si sarebbero separati (il gioco teatrale? La verità?), ma stanno già lavorando all'opera Los Estunmen , commissionata dal Teatro Real e dal Liceu (impresa non da poco) che debutterà a giugno 2026 al Teatros del Canal. Ora manca una settimana a Madrid e hanno avuto un enorme successo. Sono stati avvisati per la prossima volta. Sono una delle cose migliori che ci siano mai capitate.