'F1®: The Movie': tante auto, tanto testosterone e tanti marchi

È probabilmente il primo film a contenere il simbolo del marchio registrato (®) nel titolo, nel caso qualcuno dimenticasse di cosa stiamo parlando. Dopo aver raccontato la storia della bambola Barbie , delle scarpe da ginnastica Air Jordan e degli Hot Cheetos , ora tocca alla proprietà intellettuale della Formula 1® raccontare la propria storia, ribaltando il preconcetto di uno sport di multimilionari alla guida di auto ultra-costose e che, circuito dopo circuito, ostenta la propria potenza tra il lusso, dalla vecchia Europa alle petro-dittature . L'opposto di quella commedia epica sulla squadra giamaicana di bob, The Right Stuff (1993), in altre parole. Tra i loghi Mercedes, Pirelli e Ferrari , F1® : il film sa di aver bisogno di un protagonista antagonista, uno che non crede in tutto ciò che caratterizza il business, ovvero un pilota fallito che non corre per soldi, fama o competitività, ma per la necessità di trovare l'attimo decisivo , un momento mistico in cui si sente come se stesse levitando, un momento di contatto spirituale con quel padre che era un meccanico e che ha instillato nel figlio la passione per la bellissima arte di guidare le auto. O qualche scusa presumibilmente profonda del genere.

E con tutta la sua giustificazione politica, morale ed emotiva , distorta nella sua stessa concezione di veicolo per la diversificazione commerciale di un marchio registrato , F1®: The Movie funziona nella sua manipolazione. È estremamente divertente, è emozionante, è spettacolare e ti fa persino dimenticare che quello che stanno cercando qui è espandere il mercato in un Stati Uniti senza molta tradizione. "Non molto tempo fa, il futuro di questo sport negli Stati Uniti sembrava tetro; anche una sola gara all'anno sembrava troppo per un mercato che la F1 aveva ripetutamente cercato, senza successo, di conquistare", ha riassunto il New York Times in un rapporto del 2024. E in Cina . Ora che la pubblicità, come in una distopia in stile Futurama , deve solo infiltrarsi nei nostri sogni (nessuna piattaforma di consumo dovrebbe essere sprecata), il confine tra la pubblicità e il dramma sportivo è già invisibile .

E io, scrittore, che non ho mai visto una gara di F1® , che disdegno tutti i valori che circondano questa industria dell'eccesso, mi sento sporco . Perché tutto funziona, perché non riesco a staccare gli occhi dallo schermo, perché pur essendo consapevole della natura manipolativa della sua arte, pur anticipandone ogni passo, pur mettendo in dubbio la sincerità delle sue motivazioni, il film è coinvolgente come un rotolo di carta igienica Scottex®.

Dopo Top Gun: Maverick , il regista Joseph Kosinski torna a puntare sulla figura del veterano rinnegato per tornare a sostenere le seconde possibilità, il valore dell'esperienza e del cameratismo in un'epoca in cui l'individualismo sembra travolgere tutto. Se Tom Cruise continua a correre e volare contro il tempo, anche l'altro grande sex symbol del cinema anni Novanta, Brad Pitt , vuole il suo film da sessantenne, che ha ancora molta strada da fare. Se in Top Gun: Maverick Cruise interpreta un pilota di caccia spericolato che ha visto di tutto, in F1®: The Movie , Pitt interpreta un pilota di Formula 1® spericolato e che ha visto di tutto, uno che ha iniziato la sua carriera negli anni Novanta, con un futuro promettente stroncato da decisioni sbagliate e rischi eccessivi, che torna alle competizioni per salvare la scuderia del suo amico ed ex compagno di squadra, Rubén Cervantes ( Javier Bardem ), che ha bisogno che la sua scuderia vinca almeno una gara per evitare che la scuderia venga venduta .

Cervantes, un Bardem carismatico e devoto , si rivolge a Sonny Hayes – questo è il nome del personaggio di Pitt – in un atto di disperazione, affidandosi a un miracolo quando non rimane nulla. Pitt non ha mai mostrato un tale magnetismo in ciò che fa così bene: fare finta che niente importi, masticare un chewingum a bocca aperta, camicia sbottonata, il cowboy solitario che torna per un'ultima missione. Fa quasi dimenticare. le denunce di "abuso fisico" presentate dalla sua ex compagna, Angelina Jolie, dove deve affrontare la rivalità del suo compagno di squadra, Joshua Pierce ( Damson Idris ), un giovane pilota che appartiene a quella generazione di presuntuosi, tik tok e riservati con le ragazze. Immagino che sia sempre stato così, ma in un modo più modesto. Nel suo team c'è anche Kate McKenna ( Kerry Condon ), la direttrice tecnica della scuderia che, donna in un mondo di uomini , deve dimostrare di essere la migliore progettista di auto di F1®, persino a quel professore di fisica che all'università le aveva detto che non ci sarebbe mai arrivata.

F1®, il film, è un melodramma alimentato dal testosterone, con uomini che non sono teneri e in debito con le loro figure paterne. È un melodramma in cui gli uomini stringono i pugni in segno di vittoria, in cui gli uomini stringono le palpebre come vecchi cowboy, in cui gli uomini si divertono a distruggere veicoli costosi. Ed è apprezzabile che, oltre al personaggio della madre di Joshua Pierce, Bernadette ( Sarah Niles ), che ha un momento di divertente estasi con il concorrente senior che suo figlio descrive come "un vecchio", l'altro personaggio femminile di una certa presenza, McKenna, sia costruito in un'epoca che non tollera più il personaggio della fioraia utilitarista nella trama d'amore.

Il film di Kosinski, con una sceneggiatura di Ehren Kruger (autore della saga di Transformers ), è costruito al millimetro per percepire la natura epica del disastro. Emoziona con le solite vecchie storie d'amore e gelosia , ma avvolte in una nuova carta da regalo. Con le sue dosi di commedia e ostacoli impossibili, e grazie a un protagonista determinato a lasciarsi trasportare dall'adrenalina , anche a costo della salute, F1®: The Movie vuole essere un'ode anticapitalista ambientata in un contesto turbocapitalista , mai meglio dire, con un personaggio che si ribella all'essere addomesticato e comprato, un emarginato con le sue regole, che accetta di giocare la partita, ma a modo suo. È anche un film sportivo sul lavoro di squadra e contro il dilagante individualismo del modello dell'uomo di successo che si è fatto da sé.

La regia di Kosinski e il montaggio di Stephen Mirrioni sono prodigiosi nel loro livello di spettacolarità visiva . Chi non ha mai desiderato guidare un'auto di F1®, anche attraverso gli occhi di qualcun altro, come se partecipasse a una gara di Gran Turismo? E la musica elettronica adrenalinica di Hans Zimmer accompagna questo parco a tema dove anche i più accaniti detrattori della F1® si divertiranno. Mai l'interno di un'auto ha offerto così tanta avventura. Dopotutto, se gli inseguimenti motorizzati hanno sempre funzionato nei film d'azione , perché non realizzare un film basato sulle corse automobilistiche? E qui, ostacolo dopo ostacolo e popcorn alla mano, in un film conservatore che promuove i valori del vintage , si diventa ancora una volta consapevoli del potere manipolativo del cinema. E una si sente sporca, molto sporca, ma non riesce a distogliere lo sguardo, si aggrappa al sedile anche se la sua vita dipendesse da questo.