Archivio della Disobbedienza, a Proa21, una narrazione comunitaria sulla storia

Quando nel 2005 il curatore italiano Marco Scotini iniziò a mettere insieme l'Archivio della Disobbedienza, presentando i primi contributi di artisti da tutto il mondo, non avrebbe mai immaginato di lanciare una videoteca itinerante che avrebbe coronato l'evento principale della Biennale di Venezia nel 2024.

Prodotti da Scotini, hanno partecipato a Venezia video e cortometraggi di 39 artisti e collettivi, realizzati tra il 1975 e il 2023. La selezione allestita nella sezione dell'Arsenale era molto diversificata, con alcuni artisti provenienti dall'America Latina. È stato Adriano Pedrosa, direttore artistico dell'ultima Biennale Internazionale, a richiamare per primo l'attenzione sulla straordinaria collezione che il curatore italiano ha prodotto negli ultimi due decenni.

Alcuni degli artisti e dei registi di documentari presentati a Venezia tornano a Proa21, come Ursula Biemann, Seba Calfuqueo, Maria Galindo & Mujeres Creando e Pedro Lemebel (anche lui presente a Proa in precedenza con le sue registrazioni Yeguas del Apocalipsis), tra decine di altri, le cui opere spaziano da cortometraggi, che sembrano dipinti in movimento, a registrazioni di performance. Con una nuova configurazione, l'Archivio della Disobbedienza offre ora al pubblico locale uno strumento in continua evoluzione e in continuo movimento. Presentato quindici volte in diversi Paesi, l'Archivio non assume mai una configurazione definitiva. Il suo enorme valore, nel mettere in dialogo pratiche artistiche e azione politica con diversi montaggi di registri disponibili, è quello di proporre una narrazione più comunitaria o parlamentare, se si preferisce.

Il dispositivo è un generatore di letture dinamiche all'interno di ciò che Scotini intende come "arte politica". A Venezia, il curatore ha presentato qualcosa di simile alla macchina pre-filmica che ha animato le immagini e ha affrontato due sezioni centrali: i processi di migrazione transnazionale e quelle che ha definito "soggettività nomadi" alla luce del genere. La diaspora e il genere attraversavano quell'assemblea semicircolare in un'enorme sala dell'Arsenale. La Biennale è stata un grande stimolo, racconta il curatore italiano a Clarín . "Ora il programma delle presentazioni per i prossimi due anni è parzialmente definito. Le mostre sono previste alla Kunsthal Charlottenborg di Copenaghen, e poi a Trenčín (in Slovacchia), Cornovaglia, Messico, Salonicco e Zurigo", racconta.

Esistono diverse possibili letture dell'Archivio meticolosamente articolato di Scotini. Da un lato, uno sguardo al nostro tempo, che non riguarda solo il qui e ora, ma gli enormi cambiamenti vissuti a livello globale negli ultimi 20 anni o più. Dall'altro lato, una lettura dell'arte contemporanea e del modo in cui i media audiovisivi hanno influenzato tale scena. Ne abbiamo parlato con il curatore.

–L’Archivio della Disobbedienza cambia mentre si muove. Qual è l’obiettivo di questo dispositivo che collega pratiche artistiche e azione politica?

– L’Archivio concepito come tale, e in particolare in relazione a quest’opera, è legato a una questione statica, come lo era l’archivio ottocentesco. In quell'archivio era associato alle libertà sociali e sostenuto dalla Storia. In un certo senso, ciò implicava una costruzione tipica. Alla fine della Guerra Fredda, l'archivio passò dall'essere un modello storico, che poteva essere letto come una questione verticale e lineare, che comprendeva passato, presente e futuro, a un archivio mobile, in cui ciò che è archiviato può essere disarchiviato, riarchiviato e aggiornato con cambiamenti e movimenti. In questa idea di temporalità plastica è molto forte la dimensione politica. Con il nuovo modello politico, dopo la Guerra Fredda, quando la politica era legata ai partiti, ai sindacati, ecc., questa idea dell'archivio viene superata, a favore di una dimensione politica propria dei giorni nostri. Il concetto di mobilità degli archivi è diverso a seconda che ci si trovi a Buenos Aires, a Venezia o in Sudafrica. Questa idea di mobilità deriva dal fatto che in ognuno di questi siti sono presenti materiali simili, ma articolati in modo diverso, per cui l'Archivio si comporta come uno strumento politico. Si tratta di un'azione diretta, ma ogni volta diversa.

–Per te l’arte contemporanea deve sempre essere politica? Ci sono pubblici che cercano di entrare in contatto in un modo diverso.

–Per me tutta l’arte è politica, anche se uno, come artista, dice di non fare arte politica. La questione è tra quella che sarebbe un'arte emancipata, dal punto di vista sociale, o meglio ludica, cioè che pensa alla politica come immaginazione, sperimentazione ed emancipazione sociale, e l'arte conservatrice, che condivide le stesse idee delle classi che esercitano il potere. È vero che il pubblico della Biennale di Venezia è diverso da quello di Istanbul (dove l'Archivio è stato presentato nel 2022) o di Proa21. Mi è capitato alla Biennale di Istanbul che il pubblico anonimo del fine settimana vedesse nell'Archivio un salvataggio sociale delle proprie cose quotidiane. Nel 2014 mi avevano censurato ma poi mi hanno offerto di riproporlo senza censura.

–In un mondo pieno di rumore, il vostro Archivio dà voce a molte persone nel dibattito pubblico su molti argomenti. Come vengono accolti i diversi tipi di pubblico da questa proposta?

–Uno degli aspetti politici dell’Archivio è quello di presentarlo come una mostra non classica. È più simile a una biblioteca. Nelle mostre classiche un'opera d'arte si sussegue all'altra. Nel caso dell'Archivio, tutto è presentato orizzontalmente, accessibile al pubblico simultaneamente; Sono le persone a scegliere cosa vedere e in quale ordine, senza seguire la storia di un curatore. È molto più democratico. Infatti, se si è più interessati alle questioni di genere o all'emancipazione sociale o economica, si troveranno quegli argomenti specifici nella "biblioteca". In realtà, questi sono tre dei quattro assi presenti nel campione Proa21. Il regista svizzero Jean-Luc Goddard ha messo in discussione questo modo di presentare un'immagine dopo l'altra. Ciò è legato alla questione della temporalità nell'archivio moderno, in cui siamo più vicini all'archivio stesso che alla storia. Oggi è necessaria una trasformazione radicale della temporalità, tra attualità e virtualità. Non si tratta tanto di una categorizzazione sotto le etichette di passato, presente e futuro. In un certo senso, quel passato è virtuale nel presente. L'avanguardia storica si chiamava così perché era precedente... Oggi regna un presente virtuale in cui gli artisti non sono più interessati a essere all'avanguardia. Oggi l’idea del tempo è plastica, emancipatoria. Esistono film d'archivio con materiali del passato, come quelli di Harun Farocki, Alberto Grippi e altri, che utilizzano la pellicola e la riarchiviano attraverso il montaggio. Ciò che mi interessa di questi film è che utilizzano il rimontaggio e questo diventa un ri-archiviazione. In qualche modo la storia storica può essere cambiata. Prima si pensava "la storia non può essere cambiata"; Ma gli artisti contemporanei hanno questa possibilità grazie a questi cambiamenti nella temporalità. Gli artisti contemporanei non sono esploratori dello spazio, come Cristoforo Colombo, ma soprattutto del tempo. Vanno avanti, tornano indietro per andare avanti.

–Come sono coinvolti gli artisti in questo progetto collaborativo? Come selezioni i tuoi pezzi?

-In effetti, l'archivio non ha una sede fisica o online. Ho bisogno del permesso per le immagini; alcuni artisti chiedono un compenso, altri donano le loro opere. La cosa interessante è che ci sono artisti che fanno parte dell'archivio da 20 anni e che, sebbene non fossero molto noti all'inizio, ora sono riconosciuti a livello mondiale. La partecipazione degli artisti latinoamericani è molto alta e la loro resilienza è notevole. Ogni volta che viene effettuata una modifica, otteniamo le autorizzazioni. L'archivio gestisce diverse forme di scambio con loro. L'archivio è uno strumento collaborativo che non appartiene a nessuno in particolare ; È collettivo e io sono solo un mero attivatore. Quando abbiamo iniziato a Berlino nel 2005, molti di questi artisti erano sconosciuti. La presenza di artisti latinoamericani dipende dalle ricerche che si stanno svolgendo. L'Argentina, ad esempio, è una fabbrica sociale. Tra il 2001 e il 2003 è diventato un importante laboratorio alternativo e ha svolto un ruolo importante nel lancio dell'Archivio della Disobbedienza. C'era una sezione chiamata "Argentina, fabbrica sociale", perché dall'Italia la vedevamo come un caso modello. Mi piace molto questo invito di Adriana Rosenberg, direttrice della Fondazione Proa, perché l'Argentina può avere nell'Archivio un nuovo punto di partenza, con la sua capacità di resilienza, di alternative e di immaginazione.

–La proposta dell'Archivio per Proa21 ha a che fare con "la strada". Perché hai deciso di creare questa sezione?

–La mia vecchia idea dell’Argentina è l’uso delle strade. Sono affascinato. In Europa non sappiamo più cosa sia l'uso stradale. Ricordo quando in Argentina parlavamo di cacerolazos e piqueteros, persino di escraches; tutto ciò costituiva uno spazio per l'azione politica. Così ho pensato subito alla strada, come luogo di immaginazione e di incontro. In Argentina tutto accade per strada. Nelle strade si assiste a una produzione politica e sociale alternativa e innovativa. Anche lì si verificano forme performative di dimostrazione.

L'Archivio della Disobbedienza sarà esposto a Proa21 fino a luglio di quest'anno. La mostra riunisce 36 opere video di artisti e collettivi internazionali, organizzate in un ciclo in tre fasi, ciascuna composta da 12 video, che si rinnovano periodicamente. Ogni fase si svolge simultaneamente e abbraccia i quattro assi tematici che strutturano il progetto: disobbedienza di genere, comunità ribelli, ecologie radicali e attivismo della diaspora.

Marco Scotini è l'attuale direttore artistico del FM Centro per l'Arte Contemporanea di Milano e responsabile del Dipartimento di Arti Visive e Studi Curatoriali presso la NABA (Nuova Accademia di Belle Arti di Milano). Curatore e critico d'arte di spicco, ha curato più di duecento mostre personali di artisti e collaborato con istituzioni artistiche come Documenta, Manifesta, Van Abbemusuem, il Museo Reina Sofía e altri rinomati spazi culturali. È stato direttore artistico dell'Archivio Gianni Colombo dal 2004 al 2016. Dal 2014 è responsabile del Programma Espositivo del Parco Arte Vivente (PAV) di Torino.