Con la musica in un altro posto a Broadway

Appendi un cartello (figurativo) nella mecca del teatro con la scritta: "Con la musica in un altro posto".

I musical, per decenni la gallina dalle uova d'oro di Broadway, stanno affrontando gravi problemi finanziari.

I musical chiudono presto e non possono aumentare il prezzo dei biglietti perché sono già un bene di lusso.

Le chiusure avvengono con largo anticipo rispetto al programma.

È risaputo che il dollaro è il re e nessuno è disposto a perdere soldi, nemmeno per divertirsi.

I loro progetti sono un pozzo senza fondo, dove centinaia di milioni di persone vengono perse a causa del continuo calo delle presenze, in parte dovuto al calo del turismo a New York. E si teme che la situazione non potrà che peggiorare a causa dell'impatto delle politiche del presidente Donald Trump (immigrazione e tariffe).

Ma non è l'unica ragione. Ci sono circostanze strutturali. Nemmeno le buone recensioni possono salvare gli spettacoli.

Domenica scorsa, la nuova versione di "Cabaret", che all'epoca debuttò con grande clamore, ha celebrato la sua ultima rappresentazione.

Domenica scorsa, il revival di Cabaret , che all'epoca debuttò con grande clamore, ha celebrato la sua ultima rappresentazione. Un investimento di 26 milioni di dollari è stato investito nella costosa trasformazione di un teatro in un nightclub . A causa delle ingenti perdite, stanno gettando la spugna.

Anche il revival di Gypsy , che ha richiesto un investimento di 19,5 milioni di dollari e vedeva protagonista Audra McDonald, ha chiuso i battenti il ​​mese scorso, dopo una prevista lunga programmazione, senza riuscire a recuperare l'investimento. Persino una produzione acclamata come Sunset Boulevard ha recuperato i suoi 15 milioni di dollari, nonostante la vittoria del Tony Award (l'equivalente dell'Oscar cinematografico) per il miglior revival lo scorso giugno.

“Broadway non è più un business” Andrew Lloyd Webber Compositore

"Broadway non è più un business", ha affermato Andrew Lloyd Webber, il celebre compositore di una serie di successi, tra cui il già citato Viale del tramonto , oltre a classici come Il fantasma dell'opera , Cats ed Evita , solo per citarne alcuni. Parlando al New York Times, ha espresso la sua preoccupazione per quanto sta accadendo. "Le statistiche sono terribili. Guardo gli aspetti economici di tutto questo e non vedo come possa essere sostenibile", ha sottolineato.

Ma la crisi non si spiega solo con la perdita di spettatori, che hanno recuperato terreno dopo la chiusura dovuta alla pandemia, pur non avendo ancora raggiunto i numeri pre-COVID.

Sono previste solo due produzioni per questo autunno, una delle quali con soli due attori.

Da quando le luci sono tornate sul palco, sono stati presentati in totale 46 musical, per un costo di 800 milioni di dollari. Solo tre ( Just in Time , Six e MJ , su Michael Jackson) hanno finora generato profitti. Solo due produzioni sono previste per questo autunno, e una vedrà la partecipazione di soli due attori.

Le produzioni, sempre più sofisticate, stanno diventando più costose. Gli stipendi dei gruppi di danza, degli attori e del personale stanno aumentando. E i prezzi dei biglietti non sono aumentati in proporzione all'aumento dei costi di produzione. Né possono aumentare di molto, dato che il costo di un biglietto è già di per sé un bene di lusso. La media è di 127 dollari. Alcuni biglietti sono arrivati ​​a 1.500 dollari.

Qualcosa è cambiato perché il teatro parlato è in ascesa

Qualcosa è cambiato perché il teatro di parola è in ascesa. Le produzioni sono meno costose e hanno il fascino di grandi star di Hollywood come George Clooney e Denzel Washington, che riempiono il pubblico ogni giorno.

Nonostante questo trend positivo, l'industria teatrale ha le idee chiare su una cosa: Broadway deve essere sostenuta dai musical, che vanno in scena per anni e mantengono i posti di lavoro. Il Fantasma dell'Opera se n'è già andato.

E se fossero trasmessi in streaming?

Gli analisti ritengono che il mercato di Broadway sia insostenibile da anni, un fenomeno diventato palesemente evidente dopo la crisi pandemica. Affermano che, a meno che produttori, proprietari di teatri, investitori e sindacati non apportino cambiamenti strutturali, la situazione peggiorerà. Una soluzione è considerare lo streaming come un nemico e trasmettere gli spettacoli in diretta. Il Met Opera lo sta già facendo.