Il berretto della banda Warner ad Aguablanca: l'inaspettato capolavoro del calitano Yohan Samboni

I Warner trafficavano, derubavano, intimidivano, forse uccidevano e venivano uccisi, e lavoravano instancabilmente alla loro prospera e pericolosa attività criminale con un Road Runner, un Titti o un diavolo della Tasmania in testa: tutti i membri della banda – come sigillo della loro sinistra identità – indossavano cappellini originali dei Looney Tunes.

Yohan Samboni li vide da vicino nel quartiere Los Lagos di Aguablanca, a Cali: erano i suoi vicini e suo padre, che si guadagnava da vivere facendo il calzolaio, li conosceva bene. Erano i tipi duri del quartiere. "Hanno riportato le capsule dai viaggi in motoscafo che usavano per consegnare la droga negli Stati Uniti." I cappellini raffiguranti Bugs Bunny e i suoi amici erano i trofei malevoli dei membri delle gang che avevano oltrepassato i confini di Aguablanca e 'coronato' un 'ritorno' negli Stati Uniti.

Questo particolare scambio culturale tra Cali e città come Los Angeles e New York fece sì che lo "stile americano" prendesse il sopravvento sulle strade del quartiere; Le scarpe da ginnastica Nike di Michael Jordan in Space Jam, i pantaloni a vita bassa o le magliette di una o due taglie più grandi erano un'impronta estetica che veniva stampata perfino sulle insegne di ogni attività commerciale. Fin da bambino, Yohan si occupava di realizzare gli spot pubblicitari per il negozio di scarpe del padre e, inevitabilmente, compariva qualche personaggio della Warner Bros. Non tutti i "pelados" facevano parte di bande (lui, per esempio), e non tutti potevano indossare un berretto originale. Ma non c'è nulla che non possa essere falsificato. Per le strade, la gente non indossava solo abiti e cappelli "chiviadas", ma c'era anche un intero mercato di film e giochi piratati; Era un mondo "di incantesimi" e con "incantesimi".

La mostra di Samboni, presso la Galleria La Cometa di Bogotà (Carrera 10 n. 94ª-25), fa rivivere, ricrea e reinterpreta quei giorni di tensione e creatività; il primo pezzo del campione è completo. 'Techo' è una delle opere più potenti dell'arte contemporanea colombiana dell'ultimo decennio. Samboni realizzò un berretto monumentale utilizzando lattine di zinco (i tetti delle case di Aguablanca) e lo dipinse con i personaggi dei Looney Tunes: Daffy Duck, Bugs Bunny, Titti e il diavolo della Tasmania posano come membri di una gang sulla parte anteriore del berretto. E, ai lati, compaiono un fiero Silvestre e un povero Coyote. Il pezzo è anche sonoro: quando si entra nel locale, si assiste a un vero e proprio viaggio musicale tra le vie del quartiere: salsa, reggaeton, rap. E non c'è spazio per i proiettili.

Samboni si fa paladino di un'altra vita e del valore culturale della "pirateria" e crea deliberatamente una serie di dipinti "mal eseguiti" per sottolineare l'autenticità dell'"incantesimo". E uno dei suoi momenti più gloriosi è una serie di copertine di DVD di quasi cinquanta film che parlano dell'era pura e dura della pirateria - come The Snail Strategy e The Simpsons Movie negli anni '90 e nei primi anni 2000 - e altri che in qualche modo spiegano la vita di quartiere come Los caballeros de la calle , di John Singleton, o il classico delle gang: The Warriors , di Walter Hill. Ci sono anche altre copertine che parlano di Cali e del fenomeno del narcotraffico nella valle del Cauca con titoli come Perro como perro, di Carlos Moreno, e El Rey , di Antonio Dorado. E, tra le altre cose, una serie di copertine per vari videogiochi per Play Station.

"La PlayStation 2 è stata la prima ad essere piratata", afferma Samboni. "E per 2.000 pesos potevi comprare ogni disco. E per 500 potevi rimanere in una sala giochi per mezz'ora." E, tra tutti i giochi, ce n'era uno che era diventato un cult nel primo decennio del 21° secolo: GTA San Andreas. L'altro pezzo forte della mostra è un video in cui il protagonista, un ragazzo con la stessa energia del quartiere di Yohan, invece di entrare nelle dinamiche violente del gioco, cammina da solo per le strade della sua città; Risale valli solitarie, contempla un fiume e non smette mai di camminare. È un viaggio poetico e vibrante. È – in un certo senso – lo stesso Yohan nel suo cammino.

La Galleria ospita anche altre due mostre con la stessa energia. 'We're Breaking It', una mostra curata da Harold Ortiz e con museografia di Clara Arango e Orlando García, riunisce opere di Víctor Muñoz, Camilo Restrepo, Chócolo, Tatyana Zambrano e Juan Caicedo. Il titolo dello spettacolo riassume tutto: parlano di come fare soldi rubando soldi.

Il lavoro di Camilo Restrepo, ad esempio, affronta il tema delle dipendenze e dei sequestri della polizia e abbina la caffeina alla cocaina e al clonazepam in una serie di tavoli con tovaglie verdi dove, sostanza dopo sostanza, vengono discussi il traffico di droga, la dipendenza e la salute mentale.

Víctor Muñoz, sullo stesso filone di violenza e decadenza, ha immortalato scatti su carta in un'opera esteticamente agghiacciante, il cui titolo parla di Medellín, della polvere da sparo, della cultura della traqueta e della violenza: Alborada.

In un’altra sala – subito all’ingresso – si trova una piccola mostra personale di Gabriela Pinilla che completa l’intero ciclo. Il suo lavoro parla di donne della classe operaia che hanno lottato per i propri diritti e per i diritti dei lavoratori nei quartieri dove, solo pochi anni dopo, in mezzo alla povertà e alla disuguaglianza, è nata la violenza sfrenata del narcotraffico, ma anche dove artiste e personaggi illustri sono nati grazie a donne come loro. Non perdetelo; Ogni opera merita un posto in un museo.