María e Paula Marull, regine del teatro, fantasmi e ricordi per Lanata, un sabato vibrante alla Fiera

Lo spazio culturale Clarín/Ñ della 49ª Fiera Internazionale del Libro di Buenos Aires ha funzionato questo pomeriggio come la rivista Ñ e il quotidiano Clarín che gli danno il nome: una finestra generosa sulle più diverse manifestazioni culturali , quelle che convocano e quelle che sono all'avanguardia, quelle che radunano folle e quelle che esplorano nuovi margini e fenomeni: dalle opere teatrali delle sorelle María e Paula Marull , alla possibilità di affrontare le sparizioni generate dall'ultima dittatura militare con un approccio spettrale , senza dimenticare un omaggio al giornalista Jorge Lanata , scomparso il 30 dicembre dell'anno scorso. Un pomeriggio movimentato per le decine di persone che non hanno smesso di arrivare prima delle 20:30.

Lo scorso fine settimana, l'appello pubblico è iniziato con forza fin dall'inizio di sabato . È vero che c'erano figure seducenti come Florencia Canale , Agustina Bazterrica, Elísabet Benavent , Paloma Sánchez Garnica, Alice Kellen e la cantante Cazzu , un'attività con biglietti esauriti settimane fa. E questo è solo l'inizio.

Nello spazio culturale Clarín/Ñ l'attività è iniziata presto. Alle ore 15.00, le attrici e drammaturghe María e Paula Marull sono salite sul palco per essere intervistate dalla giornalista e critica Mercedes Méndez , che con simpatia e profonda conoscenza del suo lavoro le ha guidate attraverso i segreti della scrittura e della messa in scena di Lo que el río hace , l'opera teatrale che è alla sua quarta stagione con repliche quasi tutti i giorni della settimana, riempiendo il Teatro Astros (con una capienza di 500 persone) dopo la sua prima nell'intimità del Teatro General San Martín. "È molto toccante ciò che accade tra noi e il pubblico", ha detto Paula Marull.

Simile ma diverso, ha aggiunto María Marull: "Il teatro ha questo, che il pubblico finisce per essere quasi un altro personaggio ". In prima fila, la madre delle attrici le ascoltava come se fossero delle fan. Forse il più fedele.

Riguardo alle origini di quell'opera, che alcune persone vedranno due o più volte, hanno detto che è stato un processo. "Inizialmente avevamo proposto un biodramma, ma alla fine ci siamo resi conto che quello che dovevamo fare era ciò che sappiamo fare meglio: raccontare una storia ", ha aggiunto María. Così nasce questa commedia ambientata a Esquina, Corrientes, dove una donna, devastata dalla vertigine della vita urbana, torna per riscoprire tracce della sua identità legate a quel luogo e alle esperienze della sua infanzia.

Entrambi concordano sul fatto che in tutte le loro opere siano presenti tracce biografiche . "Scrivi sempre di te stesso, in qualche modo. Noi siamo nel materiale che scriviamo", ha spiegato Paula. "Scriviamo a partire da domande, non da risposte", ha aggiunto Maria. Entrambi hanno assicurato che scrivere è una necessità . E prima di salutarci, hanno condiviso con il pubblico presente all'intervista le loro recenti letture: le argentine Magalí Etchebarne e Alejandra Kamiya, l'irlandese Claire Keegan e La confraternita dell'uva , dello statunitense John Fante .

Alle 16.00 era già chiaro che la folla era numerosa quanto quella di venerdì 2 maggio, un lungo weekend di festa che aveva superato le aspettative e aveva riempito i padiglioni di La Rural fino al punto di claustrofobia. Quel sabato non è stato diverso: i padiglioni espositivi erano gremiti, il che rendeva molto difficile orientarsi tra gli stand, e aspettare in coda per ottenere una dedica richiedeva ore di pazienza.

Tuttavia, nello spazio culturale Clarín/Ñ, nello stesso periodo, si respirava un clima di rispettoso silenzio per affrontare un tema sempre più attuale: la spettralità della scomparsa delle persone durante la dittatura . L'attività ha riunito lo scrittore Luciano Lamberti e la scrittrice e politologa Mariana Eva Pérez , intervistati dalla giornalista e scrittrice Dalia Ber . Ma Pérez non poté partecipare, quindi la conferenza si incentrò sul romanzo di Lamberti Stregare il cacciatore. "Per la mia generazione è sempre stato molto difficile affrontare il tema della dittatura senza eludere i luoghi comuni sull'argomento", ha affermato lo scrittore.

Nato a San Francisco, Córdoba, Lamberti ha spiegato che quando il kirchnerismo adottò la lotta per i diritti umani come politica statale, "il mio discorso coincideva con il discorso dello Stato, e scrivere un romanzo sulla dittatura in quel contesto e in quel momento era in un certo senso come ripetere il discorso dello Stato ", ha aggiunto. Perciò promise a se stesso di non farlo.

Ma poi, il racconto "The Monkey's Paw" di W. W. Jacobs e il romanzo Pet Sematary di Stephen King hanno riportato alla ribalta la tradizione delle storie sui genitori che resuscitano i propri figli . "La figura di quel figlio che si aggirava per casa, che non era né vivo né morto, e che era una specie di fantasma e una specie di zombie, mi ha portato a pensare alla dittatura", ha raccontato.

"La mia generazione ha la sensazione di ereditare quei morti, vero?" chiese e si chiese. Lamberti valorizzava l'importanza delle storie dell'orrore, fin dall'infanzia, quando sono un modo di guardare il mondo; Ha detto che aveva trovato interessante leggere Io sono ciò che mi perseguita: il terrore come finzione del trauma, di Ismael Martínez Biurrun e Carlos Pitillas Salvá, che aveva letto di recente, e ha affermato che era difficile scrivere finalmente sulla dittatura perché "allo stesso tempo, mentre voglio essere uno scrittore libero, non voglio fare del male a nessuno".

Al termine dell'intervista, Lamberti ha affermato che " uno scrittore che vuole scrivere fantasy deve avere una profonda conoscenza del realismo, perché deve saper descrivere una scena, rendere credibile un luogo e far sì che il lettore si senta come se lo stesse vedendo. Allo stesso tempo, non scriverei mai con una laurea in letteratura perché, almeno nel mio caso, devo scrivere affinché mia zia possa capirlo".

Per concludere la giornata, si è tenuto un omaggio in memoria di Jorge Lanata, a quattro mesi dalla sua morte , avvenuta il 30 dicembre 2024. Lo scrittore e filosofo Miguel Wiñazki, membro dell'Accademia nazionale di giornalismo e presidente del Consiglio consultivo del Master in giornalismo del Gruppo Clarín e dell'Università di San Andrés; María Eugenia Duffard , giornalista del TN; e la traduttrice e commentatrice radiofonica Flavia Pitella , hanno ricordato il tempo e il lavoro condivisi con il creatore di PPT.

Duffard ha affermato che Lanata "ti chiedeva sempre qualcosa in più . Era iper-esigente, ma allo stesso tempo pensavi di non poterlo deludere, che se lui si fidava di te e ti diceva che potevi farcela, allora avresti dovuto farcela anche tu". Il giornalista ha affermato che, con il fondatore del quotidiano argentino Crítica, "ho imparato cose che non si possono imparare da nessun'altra parte, in nessun master, in nessuna università".

Da parte sua, Pitella ha ricordato che il primo giornale che ha acquistato è stato Página/12 e che ha sviluppato la sua voce politica leggendo la Bibbia, che era l'ultima pagina di quel giornale. Ha anche affermato: "Quando ha iniziato a interessarsi all'arte, si è verificato un cambiamento radicale nel suo modo di vedere il mondo" e ha ricordato "quando ha deciso di sottoporsi al trapianto di rene qui, perché avrebbe potuto andare all'estero per sottoporsi a quell'operazione, ma ci ha detto che voleva che fosse in Argentina e che si creasse un precedente legale per altre persone che avevano bisogno dello scambio, di una donazione incrociata".

A sua volta, Miguel Wiñazki ha elencato gli aspetti "indispensabili" per l'opera di Lanata : "Curiosità, vocazione imprenditoriale, coraggio, chiarezza di comunicazione e una mente indipendente da tutto, dal mezzo stesso in cui lavorava, qualunque esso fosse", ha elencato. E ha aggiunto: "Lanata è morta, ma non così tanto."

Dieci minuti prima della fine dell'omaggio è arrivato Nicolás Wiñazki: "Lanata mi avrebbe dato del filo da torcere", ha detto. La sua compagna Luciana Geuna non era presente, nonostante la sua presenza fosse stata annunciata. Nicolás Wiñazki ha elencato l'eredità di Lanata: "Chiarezza, etica morale, verità e qualcosa che per lui contava verso la fine: la bellezza, perché la bellezza è ciò che muove l'anima", ha concluso.

Erano le 19.00. e a quell'ora era già chiaro che l'affluenza era da record : mancavano tre ore alla fine della Fiera e la gente arrivava ancora in massa verso le 14, quando le porte si stavano appena aprendo. Gli organizzatori hanno condiviso la sorpresa di questo ultimo splendido fine settimana.