Salterio, ghironda, ribeca e liuto: gli strumenti medievali sono ancora vivi

Le mani pizzicano le corde del salterio, e da esse emerge il suo suono meticoloso e vibrante. Prima, altre mani hanno tagliato e levigato il legno che racchiude la cassa armonica, modellato i piroli e allungato le file di corde. Il mondo della musica medievale è un mondo di musicisti e liutai. Entrambi si uniscono per dare vita a strumenti che hanno dovuto imparare a costruire e suonare studiando codici, dipinti e sculture nelle chiese. Alcuni strumenti sono repliche di quelli che l'arte ha consolidato; altri vengono aggiornati, alla ricerca di miglioramenti sonori e innovazioni tecniche. Salteri, ghironde, ribeche e liuti sono ancora vivi, e festival e rassegne dedicati alla musica antica stanno gradualmente crescendo. Come il Festival Jordi Savall di Tarragona; il Festival di Musica Antica di Valencia; il Festival di Musica Antica di Morella; il Festival di Musica Antica di Granada; il Festival di Musica Antica di Xixón; e il Festival di Musica Antica dei Pirenei.

"Penso che il circuito dei festival si stia espandendo e che ci sia più interesse per la musica medievale . Quando abbiamo iniziato, negli anni '80, ce n'erano solo una manciata. Ce n'erano molti di più in Olanda, Francia e Inghilterra. Quindi l'interesse del pubblico è incoraggiante. Per quanto riguarda le istituzioni, alcune sostengono questo tipo di musica. In altri casi, ci si scontra con un muro e non c'è modo di far capire alla gente che dovremmo guardare indietro nel tempo per trovare le nostre radici", afferma Begoña Olavide. È una delle più importanti interpreti spagnole di salterio e ha collaborato con Hespèrion XXI, un gruppo internazionale creato dal violista e musicologo Jordi Savall , un punto di riferimento nell'interpretazione e nel recupero della musica antica.

Olavide si è laureata in flauto al Conservatorio di Musica di Madrid, ma la sua carriera è cambiata quando ha incontrato il liutaio Carlos Paniagua, che è diventato il suo compagno, e ha iniziato a suonare il salterio. Attraverso la loro collaborazione nel laboratorio di liuteria di Mojácar (Almería), così come in conferenze e concerti, hanno diffuso la conoscenza dell'importanza della musica medievale. "Carlos ha studiato architettura e applica questa conoscenza alla costruzione di strumenti. Li costruisce tutti a mano, persino le rosette, che molti ora realizzano con il laser. Credo che questo dia loro un'anima che certamente percepisco, e che percepiscono molti altri musicisti. Ora ci sono più persone interessate al salterio che lo costruiscono e lo suonano, ma quando abbiamo iniziato, nessuno lo faceva. Era uno strumento che non era conservato nei musei; era completamente perduto. Il salterio barocco è stato conservato, ma non quello medievale. Questo ha richiesto anni e anni di ricerca", afferma. Con il salterio, Olavide esegue brani tratti da opere medievali, come il Codex Calixtinus, le Cantigas de Amigo di Martín Códax; e le Cantigas de Santa María di Alfonso X il Saggio. Suona anche musica della tradizione orale di al-Andalus .

Sebbene gli strumenti medievali non siano inclusi nei programmi di studio dei conservatori di musica, alcuni organizzano workshop per i loro studenti per imparare a suonarli. Altri corsi sono promossi da associazioni e festival. È anche comune imparare direttamente da un musicista esperto. È quello che è successo a David Pérez con la ribeca. Sebbene provenisse da una famiglia di suonatori di ribeca della Valle de Polaciones, in Cantabria, non ha mai suonato la ribeca finché il noto suonatore di ribeca Pedro Madrid non gliene ha messa una tra le mani. "Pedro era nella cucina di mia zia, Adela Gómez Lombraña, che suonava la ribeca, così come mio zio Luis, perché i loro genitori insegnavano ai figli maschi e femmine a suonare, anche se non era comune per le donne suonare. E Pedro mi disse: 'Ehi, ragazzo, non hai mai suonato?' Risposi di no e lui mi mise la ribeca davanti. Avrò avuto probabilmente 13 o 14 anni. Più tardi, iniziai a prendere lezioni con lui a Torrelavega."

È in questa città che Pérez ha il suo laboratorio, essendo anche liutaio. Crede che la ribeca sia uno strumento non standardizzato perché spesso viene realizzata in forme e materiali diversi. "Pedro Madrid costruiva ribeche per il palcoscenico. Voleva che uscissero dalla cucina e iniziò a realizzare strumenti più grandi e spaziosi. Chi di noi è arrivato dopo segue in qualche modo il suo modello, cercando una migliore accordatura. Anche se continuo a costruire strumenti tradizionali, perché adoro il suono della vecchia ribeca con la pelle e le corde di equiseto, per il palcoscenico è più complicato."

L' Associazione Iberica di Ghironda e i corsi che organizza a Casavieja (Ávila) sono stati la porta d'accesso a questo strumento medievale per Jorge Garrido, nativo di Logroño, che fino ad allora suonava la batteria e la cui formazione musicale proveniva dal jazz, che aveva studiato presso il Centro Superiore di Musica dei Paesi Baschi (Musikene). Ora, con la ghironda, ha tenuto concerti fino in Giappone: "Lì sono affascinati da tutto ciò che riguarda il Medioevo europeo e il Cammino di Santiago. Qui, il pubblico che assiste ai concerti di musica antica è più adulto. I giovani ora si stanno interessando alla musica popolare, ma penso che se più musicisti non si avvicinano alla musica antica, è dovuto a una mancanza di consapevolezza. Dovremmo darle più visibilità e creare scuole".

Gli 11 membri del gruppo di musica antica Aldebarán, fondato nel quartiere Gamonal di Burgos nel 1993, suonano un'ampia varietà di strumenti medievali acquisiti tramite diversi liutai. Tra questi, vihuela, violino, salterio, viola da gamba, viola da gamba a otto corde, ribeca e liuto medievale, oltre a flauti, cromormi, ciaramelle e una grancassa rinascimentale.

"La maggior parte di noi ha studiato al Conservatorio di Burgos, altri a Madrid. Ci piaceva la musica medievale perché la trovavamo molto gioiosa e abbiamo iniziato a suonarla. All'inizio non avevamo strumenti medievali; suonavamo con liuti e bandurrie di fico d'india, chitarre e flauti. A poco a poco, abbiamo iniziato a organizzare concerti e ad acquistare strumenti medievali. E abbiamo anche iniziato a confezionare costumi medievali", racconta Ana María Sánchez, una dei membri e chitarrista di professione.

Tra i brani musicali che eseguono ci sono alcuni tratti dal Codice Musicale di Las Huelgas , del monastero di Santa María la Real de las Huelgas di Burgos , e dal Llibre Vermell , dell'Abbazia di Montserrat. "Dobbiamo capire come è stata creata la musica e come trasmetterla. In questo senso, lo studio dei codici è importante", afferma Gabriel Valenciano, violoncellista e membro di Aldebarán. Sánchez aggiunge che l'interesse del pubblico aumenta quando l'esecuzione è completata da spiegazioni sugli strumenti. "Le persone sono entusiaste perché è qualcosa che di solito non vedono. Sebbene ascoltino musica classica, non ha nulla a che fare con la musica medievale. Quando vengono ai concerti, amano imparare a conoscere gli strumenti che abbiamo. Questo li aiuta a immergersi nel periodo".