Un'originale tessitura in ceramica ha vinto il premio Volf di arteba, che unisce arte e artigianato.

L'artista cordobese Luciano Giménez , che esplora le possibilità estetiche dell'argilla locale, è il vincitore della prima edizione del Premio Volf per l'arte contemporanea , che si aggiunge ai premi assegnati durante arteba , che si apre oggi, mercoledì, per istituzioni e collezionisti , e venerdì per il grande pubblico.

L'opera dell'artista 44enne sostiene il legame consolidato tra arte e artigianato , premessa fondamentale per la giuria, composta da Leandro Vainberg, direttore dell'azienda specializzata in posate e articoli per la tavola, e Lucas Kokogian, direttore della Galleria Azur, che lo ha scelto.

Il premio si concentra su pratiche che integrano con successo la maestria tecnica con una visione artistica contemporanea e si concentra anche su opere legate alla gastronomia come territorio creativo. Ad esempio, gli oggetti utilitaristici che Giménez ha sviluppato nel corso degli anni, sebbene di recente si sia distinto nelle sue tessiture in argilla su larga scala .

Oltre al premio di 3 milioni di pesos per il vincitore , l'azienda, con oltre 100 anni di storia nel Paese, acquisterà durante la fiera diverse opere per iniziare a costruire una collezione.

"Sono incredibilmente felice", ha detto l'autore a Clarín dopo aver ricevuto il premio. Laureato in Design Industriale e Belle Arti presso un'università pubblica, è membro del collettivo di ceramiche Casiopea e del collettivo di disegno Carbonillas Project .

Le sue opere occupano un'intera parete dello stand della galleria Cott ad arteba, con pezzi esposti nella mostra Corazas para algo inmenso . Oltre a Macizo , l'opera è stata realizzata nell'ambito della ricerca che sta conducendo presso la fabbrica di mattoni Palmar .

– Volf lavora per preservare l'artigianato e anche nei suoi aspetti utilitaristici. È qualcosa che fa parte del tuo lavoro?

– Vengo dal mestiere, ed è questo che apprezzo di più: il mio supporto. Lavoro nella ceramica da quindici anni e scoprire nuove tecniche rende il mio percorso infinito. Ho attraversato tutte le fasi, dalla produzione di stoviglie per ristoranti all'insegnamento, alla sperimentazione e alla sorpresa del mio lavoro. Allo stesso tempo, sono un tecnico elettromeccanico.

– Come sei arrivato a intraprendere la carriera artistica?

– Ho sempre amato poter costruire con le mani. E la cosa più vicina, a quel tempo, oltre all'architettura, era il design industriale, che mi dà l'opportunità di costruire cose. Il disegno era qualcosa di profondamente radicato in me; ne ero innamorato. Volevo fare tutto manualmente. Non sono mai andato d'accordo con la tecnologia e ho iniziato a rimanere indietro perché tutto aveva a che fare con la programmazione. Mi piaceva poter creare un modello; era lì che risiedeva la mia passione. Questo mi ha portato all'arte. Per curiosità, ho finito per conseguire una laurea in Belle Arti.

– Come hai iniziato a lavorare la ceramica e come sei passato dai primi pezzi decorati alle attuali creazioni in argilla?

– Ho iniziato a realizzare ceramiche con la mia compagna, Sol Carranza Sieber. Potevamo avere qualcosa in studio che funzionasse davvero e, allo stesso tempo, aggiungere qualcosa in più, la decorazione. Sono diventata fanatica. Sono entrata in quel mondo di "essere ceramista" e tutto il resto ha iniziato a svanire. Il materiale stesso ha iniziato a rivelarsi. Ho trovato la bellezza in quella semplicità.

– L'idea di opere che siano allo stesso tempo utilitaristiche e piacevoli coincide con un'epoca di mutamenti disciplinari. Come hai lavorato su questo aspetto?

Il tempo chiarisce anche il significato di questo mestiere. All'epoca adoravo realizzare stoviglie, ma poi mi sono stancata. C'era un boom della ceramica, e quando qualcosa diventa di moda, mi spaventa un po'; non volevo restare lì. Quando ho iniziato con la tessitura, ero affascinata dalle dimensioni, dalla creazione di pezzi di grandi dimensioni. Credo che sia stato questo a innescare la mia ricerca.

– È diventato chiaro nell'ultima mostra , Corazas para algo inmense . Quando hai pensato di tessere la ceramica?

Qualche anno fa, ho iniziato a vedere designer che utilizzavano parti estruse per realizzare panche, prendendo la ceramica da stoviglie e oggetti di uso quotidiano. E durante un viaggio in America Latina, ho incontrato artisti che ricoprivano edifici con la ceramica. Ho visto le dimensioni del materiale e la sfida che comportava, e ho pensato di farlo. Ho cercato laboratori a Cordova che avessero grandi fornaci, e uno di questi era la fabbrica di mattoni Palmar.

– Come hai iniziato a lavorare con loro?

“Sono stato invitato a visitare il luogo, ed è stato allora che si è aperta una nuova porta nel mio lavoro. Io e alcuni amici avevamo appena realizzato un murale per il campus universitario, e stavo lavorando con la ceramica rossa, che è la più difficile da lavorare in studio perché si screpola e ha poco valore. Il materiale, la terra che si trova nel fiume, ha iniziato ad avere un senso. Era semplice: raccogliere, impastare e costruire. Ho iniziato a progettare opere di grande formato con l'argilla della fabbrica.”

– Nel tuo viaggio in America Latina, hai preso come riferimento qualche tessuto in particolare?

– Quando ho iniziato a tessere pezzi di ceramica, pensavo che qualcun altro lo facesse già, ma ho cercato online e non sono riuscita a trovare nessuno. È stata una ricerca molto personale, e la tessitura che faccio è molto semplice. Si portano con sé quegli oggetti, come quando studiavo design: mi piaceva poter ricamare qualcosa sui vestiti. Ho sempre amato la moda. Ho vissuto la tipica esperienza, senza doverci fare affidamento, di una nonna che tesse. In più, avevo accesso a una macchina da cucire e a un telaio.

Tornando al viaggio e alle influenze, le visite a così tanti musei in Colombia, Perù e Messico rimangono impresse nel mio subconscio. I miei punti di forza sono la tessitura e la ceramica rossa. Mi sono sentito a mio agio quando sono riuscito a combinare queste due tecniche, e ciò che è nato rendendo il rigido più flessibile e usando la ceramica per un altro scopo.

– Come definisci l’estensione del formato tessile?

–Cerco di espandermi il più possibile. Poi, implica molte cose, perché spostare una grande ceramica non è la stessa cosa che spostare un disegno; questo mi limita sempre. Per la mostra alla Cott Gallery, ho lavorato su una certa scala, trasportabile, in modo che potesse essere esposta in una casa, e non è poi così esagerato.

– E quali sono le caratteristiche del mattone che presenterete ad Arteba?

– Si chiama "Massive ". È legato al processo che ho avuto anni fa con alcuni mattoni massivi. Ho seguito un'idea, ma quell'argilla non è la stessa usata in laboratorio. Si comporta in modo diverso; ha una logica nuova. Sono mattoni estrusi, frantumati, deformati. Sto iniziando a trovare un aspetto estetico in quella ruga che si crea. Mi interessa non perdere il fatto che si tratta di un mattone, ma manipolato in modo diverso.