Una mappa per esplorare il fascino della letteratura giapponese

L' ondata di letteratura giapponese risuona con rinnovata forza nelle recenti traduzioni di autori più o meno affermati, che offrono il piacere di immergersi in un'altra visione della realtà. Vale a dire che non si tratta semplicemente della letteratura di un territorio lontano, ma che i suoi scritti incarnano un modo di costruire e abitare il corpo, le relazioni e il mondo.

Alcuni di loro, come Yasunari Kawabata, o i più recenti Banana Yoshimoto e Haruki Murakami, circolano da tempo tra l'ammirazione dei loro lettori. Tant'è che le sue opere costituiscono un ponte verso altri autori meno noti , con una sorta di culto segreto per la scrittura giapponese.

Con l'impatto che solo i classici possono avere, Gli anni dell'attesa, della scrittrice Fumiko Enchi, è una delle grandi opere del XX secolo. E oggi lo si può leggere in una traduzione chiarissima, direttamente dal giapponese, di Matias Chiappe Ippolito.

La storia segue la vita di Tomo, un personaggio ispirato alla nonna dell'autore . E racconta le esperienze di una moglie tradizionale della fine del XIX secolo che, attraverso il suo rigoroso senso della giustizia e la sua meticolosa intelligenza, mette in luce il peso della tradizione sulle donne giapponesi. Suo marito è un alto funzionario governativo e lei è disposta a soddisfarlo, anche quando ciò significa inginocchiarsi.

Il romanzo inizia quando Tomo, dopo anni di matrimonio, è costretta a trovare una concubina per il marito, ad accoglierla nella sua casa e ad accettare la convivenza come qualcosa di naturale. Naturalmente, questo non sarà l'unico sacrificio che dovrà affrontare. Le scene si addentrano nella routine familiare, esponendo soprattutto i legami di potere che si intrecciano nel nucleo più intimo e che vengono proiettati sulla società del tempo.

L'elegante scrittura di Enchi cattura la complessità psicologica dei personaggi ; lega la narrazione a una sensibilità capace di scoprire tutte le dimensioni di un’esperienza attraversata dalla rigidità dei mandati.

Lo stile stratificato di significato riporta alla mente un'altra autrice giapponese contemporanea, la straordinaria Minae Mizumura, che rilegge la tradizione del suo Paese e la combina con i classici occidentali per creare storie toccanti come l'avvincente A True Novel .

In esso , l'autore si addentra nella storia di un amore che trascende epoche , classi e pregiudizi, giocando con i punti di vista in un caleidoscopio di significati che tocca la parte più profonda dello spirito.

Tra l'altro, in questi giorni sta uscendo il primo lavoro di Mizumura, Light and Darkness. Una continuazione (2025, A.Hache). Lo scrittore ha accettato la sfida di immaginare un possibile finale per Luce e tenebre , il romanzo che Natsume Sōseki (1867-1916), uno dei più importanti romanzieri del Giappone moderno, ha lasciato incompiuto con la sua morte.

In Giappone si sono fatte molte speculazioni su come avrebbe potuto concludersi la lenta distruzione del matrimonio tra Tsuda e O-Nobu, così come narrata nella storia originale . Il seguito, che può essere letto indipendentemente, è ambientato in un villaggio di montagna degli anni '20, dove il protagonista si è ritirato per riprendersi. Lì incontra il suo primo amore.

Un altro capolavoro che ha una nuova edizione spagnola è il celebre Il castello di sabbia , un racconto chiave di uno dei grandi autori di romanzi polizieschi giapponesi, Seicho Matsumoto .

Pubblicato originariamente nel 1961, racconta la storia dell'ispettore di polizia Imanishi, che si trova ad affrontare un caso sconcertante : il corpo di un uomo con il volto sfigurato compare in una stazione di Tokyo. Quindi l'ispettore deve abbandonare i suoi bonsai e i suoi haiku per approfondire il caso. Dopo settimane passate a seguire false piste, il caso viene chiuso, ma lui si rifiuta di arrendersi e persiste. Attraverso il protagonista e sua moglie, Matsumoto mostra il Giappone del XX secolo, la sua gastronomia, l'arte, la società e la cultura in un paesaggio di paesi e città.

A loro si aggiunge Dorayaki , il romanzo di Durian Sukegawa che sembra parlarci a bassa voce e che per la prima volta può essere letto in spagnolo. A prima vista, sembra raccontare una storia minore ; basta leggere oltre per scoprire che propone un delicato percorso verso le domande più profonde dell'esistenza umana.

Sentaro è un uomo solo che gestisce un'attività di torte dorayaki per saldare un debito con il suo lavoro. Tutto sembra meccanico in questo processo, finché non incontra Tokue, una vecchia signora molto speciale che gli offre di diventare sua dipendente. L'incontro, naturalmente, trasforma gradualmente e profondamente la vita di Sentaro . È una storia che incarna con delicatezza una prospettiva filosofica capace di commuovere.

Nel genere breve, puoi leggere le inquietanti storie di Child Hunting , dell'inquietante Taeko Kōno . Si tratta di una serie di racconti che ritraggono dettagli inquietanti della vita quotidiana, con un'irriverenza capace di parlare dei disagi che derivano dal rifiuto della maternità, dal rapporto con la morte, dalla sessualità anormale e dai traumi infantili. Sono tutti temi che attraversano la sua opera con una crudeltà che non ammette alcuna contemplazione.

Con autori più segreti, ma altrettanto significativi, la casa editrice También el Caracol dedica la collana “Foresta di bambù” esclusivamente agli autori giapponesi. Tra questi, spiccano due libri di racconti fondamentali che hanno rinnovato il modo di scrivere giapponese: Primavera arriva su un carro trainato da cavalli e Teste e pancia , entrambi di Riichi Yokomitsu (1898-1947).

L'autore fu l'insegnante di Kawabata , ma resta ancora oggi praticamente sconosciuto. I suoi racconti parlano delle sue sofferenze, a volte autoinflitte, ma anche di quelle degli altri e, allo stesso tempo, denunciano la fragilità di un territorio e di una cultura in transizione verso un presunto progresso.

Sebbene questi autori non siano tutti quelli che circolano oggi nel paese, nel loro insieme dimostrano la ricchezza di una tradizione che contiene una diversità di voci, generi ed estetiche che trascendono qualsiasi idea preconcetta sull'Oriente. Allo stesso tempo, incarnano nella loro lettura la possibilità di estendere i limiti della nostra realtà verso altri modi di vivere colmi della ricchezza dell'ignoto.