Dal post-apocalisse al fotogiornalismo: due visioni sorprendenti all'Arthaus

Nelle profondità del centro di Buenos Aires, un'invasione di zombi è in arrivo per conquistare tutto. Ognuno per sé. Tra dipinti, musica e video, l'artista di La Plata Agustín Sirai , straordinario pittore flamenco-punk, ci introduce in un universo post-apocalittico che intitola An Act of Transformation and Other Travel Scenes, la sua prima mostra personale all'Arthaus .
Nelle sue opere è frequente trovare scene piene di oggetti di uso quotidiano apparentemente abbandonati e paesaggi lussureggianti dall'aria silenziosa, che irradiano una sensazione malinconica, in cui non è chiaro dove siano i proprietari di queste cose o da dove provengano le scene di foreste rigogliose e rovine in stile David Lynch.
Tuttavia, queste nuove opere incorporano anche un umorismo nero e un'aria angosciante e bizzarra. Come afferma la sua amica e artista Mariela Vita in un breve testo scritto in prima persona: "Penso che siamo amici perché crei spazi per ridere e piangere", spiegando che proprio come lei ha il bisogno di dare vita a ogni cosa, anche agli oggetti più banali, lui sembra fare l'opposto.
Un atto di trasformazione e altre scene di viaggio, di Agustín Sirai presso ArtHaus. Foto: per gentile concessione di ArtHaus.
Questo flusso e riflusso di sensazioni è molto presente nell'opera di Sirai, dove non solo la pittura, sua fedele compagna, primeggia, ma anche l'intelligenza artificiale appare come una nuova risorsa con cui l'artista sperimenta, chiedendo alla chat di GPT di scrivere un testo sulla sua opera, che poi dipinge su una delle colonne della sala.
Sirai presenta anche un video con protagonisti "Cadaveri rianimati, senza volontà, ridicolizzati, che ballano centosessantasei danze, centosessantasei versioni della stessa canzone, centosessantasei esseri che hanno a che fare con te, con l'Argentina e il suo folklore. Centosessantasei animazioni generate con la tua nuova amica, l'intelligenza artificiale", spiega Vita, personaggi presenti anche in uno dei dipinti e che oscillano tra il mondo della politica e quello della storia.
Sono i nostri eroi come Belgrano, idoli come Messi o personaggi culturali come Marta Minujín, Mercedes Sosa o Gilda, per citarne alcuni dei 166 rappresentati senza ordine gerarchico, ma come un grande gruppo unito dal fatto di essere argentini (e zombie).
Sirai coinvolge anche alcuni membri dello staff dell'ArtHaus, che ha chiamato uno a uno per realizzare dei ritratti in miniatura qualche giorno prima dell'inaugurazione, inginocchiati in angoli diversi e illuminati da una luce a forma di aura.
Sirai è l'artefice di una narrazione frammentata tra paesaggi, scene d'interni (come una stanza spoglia, decorata con poster di una band, mappe e una bandiera, o paesaggi montuosi con cascate infinite ) dove il reale e l'immaginario si intrecciano attraverso segni minuscoli ma potenti.
In una stanza buia fluttuano immagini terrificanti come quella di un bambino sorridente che fa fatica a stare seduto con una pistola in grembo, una bomba appena esplosa, edifici crollati come il paesaggio di una donna che porta a spasso il cane e altre scene che, come nelle opere di Sirai, sembrano tratte da una storia apocalittica e tuttavia sono dolorosamente reali.
Al contrario, c'è un umorismo bizzarro, come le immagini di un reggiseno fucsia o una scena in cui due poliziotti armati e un bambino posano accanto a una gigantesca fotografia di Papa Francesco.
Detour, di Rodrigo Abd. Foto: per gentile concessione di ArtHaus.
Ognuno di questi scatti è il risultato di ciò che vede Rodrigo Abd , fotoreporter argentino dell'agenzia di stampa internazionale Associated Press (AP) . Ha vinto due premi Pulitzer e negli ultimi anni è stato testimone di guerre e conflitti politici e sociali in Ucraina, Siria, Afghanistan, Libia e diverse parti dell'America Latina, come Guatemala e Bolivia.
Oggi, Desvío offre l'opportunità di presentare il suo lavoro in modo diverso e di condividere alcune delle domande che si pone da 25 anni di carriera, come spiega la curatrice Jazmín Tesone, tra cui: "Perché fotografiamo? Cosa succede quando decidiamo di prendere in mano la macchina fotografica e scattare? Le foto devono aiutarci a riflettere? Il messaggio deve essere chiaro?"
Tuttavia, dopo un giro di 360 gradi nello spazio, attraversato da queste immagini , sembrano esserci più dubbi che certezze.
La sfida è come comunicare e raggiungere un obiettivo nell'era dell'ipertensione visiva e informativa . Se quando visiti un sito di notizie compaiono pubblicità gigantesche o se i social media contengono foto di bambini rifugiati insieme a consigli fai da te su come creare il soggiorno dei propri sogni, come può qualcuno come Abd riuscire ad allertare il mondo su ciò che sta accadendo?
Detour, di Rodrigo Abd. Foto: per gentile concessione di ArtHaus.
Questa nuova realtà sembra contrastare con l'epoca delle fotografie leggendarie di pionieri come Robert Cappa, Lee Miller e Steve McCurry, che hanno lasciato un segno indelebile nella memoria di molte generazioni.
Tuttavia, Abd trova il modo di fermarsi e invita il pubblico a confrontarsi con le immagini senza ignorarle . "La combinazione tra vita quotidiana e violenza può essere brutale, ma le nostre abitudini di consumo di immagini ci permettono sicuramente di assimilarla", sostiene acutamente Tesone.
Abd resta ai margini, ai margini, per catturare ciò che gli altri non vedono , ciò che è trascurato e tuttavia devastante. Capisce l'umorismo dell'horror e cattura immagini che riflettono episodi straordinari della nostra storia recente, che alcuni subiscono e altri ignorano, invitandoci a non dimenticare, indipendentemente da quanto sia frenetico il mondo.
Le mostre An Act of Transformation and Other Travel Scenes di Agustín Sirai e Detour di Rodrigo Abd saranno visitabili fino al 3 agosto, dal martedì alla domenica dalle 13:00 alle 20:00 presso l'ArtHaus, Bartolomé Mitre 434.
Clarin