Gli studenti dell'Accademia di Canto eseguono il Don Giovanni di Mozart

▲ Prova del Don Giovanni , spettacolo che verrà presentato venerdì e domenica con ingresso gratuito presso la Sala Angélica Morales, presso il campus Fernández Leal della Escuela Superior de Música. Foto per gentile concessione di Leonardo Villeda

Angelo Vargas

La Jornada, giovedì 24 luglio 2025, pag. 2

Il ruolo dell'artista, secondo il cantante Leonardo Villeda, è quello di generare speranza nella società , una convinzione che ha guidato la sua carriera lunga 36 anni sia sul palco che nell'insegnamento.

Noi che abbiamo già sviluppato una vita artistica abbiamo la responsabilità nei confronti delle nuove generazioni di contribuire alla loro formazione, affinché ciò che ci distingue come specie: l'arte, possa essere preservato e riprodotto, sostiene in un'intervista.

Questo richiede che la conserviamo, perché le partiture di Mozart non si interpretano da sole. Esistono registrazioni, certo, ma sono come le foto sui social media: non sono vive. Abbiamo bisogno di musica, di arte viva; come specie, è qualcosa che ci nobilita.

Direttore e docente dell'Accademia di Canto della Scuola Superiore di Musica (ESM), il tenore riflette così sulla messa in scena che un gruppo di 22 studenti di quell'istituzione ha messo in scena del Don Giovanni , l'opera di Mozart che unisce commedia e dramma per raccontare le avventure di un nobile seduttore e la sua discesa agli inferi.

Dietro questa messa in scena c'è lo scopo di far comprendere più a fondo agli studenti il mondo dell'opera, ma anche di assumersi, fin da ora nella loro vita, la responsabilità sociale di ogni artista di generare pubblico, perché il mondo dibatte di cose diverse, molte delle quali terribili, e l'arte ci salva , sottolinea.

La produzione è il risultato di un lavoro svolto nel corso di un anno scolastico e ha comportato la preparazione non solo dei ruoli artistici, ma anche di tutti gli elementi della produzione, come scenografie, luci, costumi, trucco e macchinari di scena.

Gli studenti imparano tutti gli aspetti della loro formazione. Innanzitutto, devono padroneggiare la tecnica vocale, il che è impegnativo. Devono imparare a gestire gli aspetti musicali, ma Mozart scrisse opere vocali molto solide. "È qualcosa che si impara ", spiega Villeda.

Devono anche capire che un cantante lirico è anche un attore. Pertanto, apprendono un'analisi drammatica e storica dell'opera. A questo si aggiunge la formazione richiesta per lavorare in teatro. Tutto ciò è molto istruttivo per quando affronteranno la loro vita professionale.

Oltre a questo scopo educativo, lavoriamo anche pensando al pubblico, poiché molte persone a volte non vanno all'opera perché non la conoscono e hanno pregiudizi al riguardo. Tuttavia, quando ci vanno, si rendono conto che è qualcosa che possono davvero apprezzare , aggiunge.

A questo proposito, il professore sottolinea che uno dei fattori più attentamente considerati è che la produzione funzioni in modo teatrale: "È un adattamento, quindi il pubblico può goderselo come un'opera teatrale. Abbiamo i sopratitoli. Chi non ha familiarità con l'opera non si aspetterebbe mai che avesse un formato del genere e che fosse così divertente; e chi la conosce ne è molto soddisfatto. È una proposta pensata per soddisfare gusti diversi ".

Questa è la seconda volta che gli studenti del programma di canto dell'ESM presentano Don Giovanni . Per Villeda, è il fulcro dell'opera, segnando un prima e un dopo nella sua storia: Mozart attinse alla tradizione dei compositori che lo avevano preceduto, e altri autori ne trassero ispirazione per costruire le loro opere .

Lavoro duro e per la vita

Come direttore dell'Accademia di Canto di quell'istituzione, l'artista ha implementato questo metodo di produzione operistica annuale negli ultimi quattro anni. Il primo è stato Don Giovanni , ora ripreso, seguito da Il Flauto Magico e L'Elisir d'Amore .

La selezione dei titoli si è basata su quelli regolarmente in programma nei teatri d'opera di tutto il mondo. Sto cercando di farli preparare ora .

Il tenore sottolinea il grande interesse e il talento dei giovani messicani per il canto: "Il nostro Paese è una miniera di artisti in molti ambiti: cucina, pittura, scultura, musica. Abbiamo una tradizione davvero unica grazie alla storia che ci lega al canto; abbiamo ereditato un'intera cultura vocale che si è manifestata in modo evidente con José Mojica (1896-1974).

In Messico ci sono grandi cantanti che sono stati ampiamente riconosciuti a livello mondiale e continuano a emergere voci eccellenti. L'impegno è quello di prepararli, perché è un impegno molto duro, che dura tutta la vita , aggiunge l'insegnante, responsabile della regia della produzione.

Anche il coro Cantus Hominum partecipa alla versione per pianoforte. Le esibizioni gratuite, con posti limitati, si terranno nella Sala Angélica Morales del campus Fernández Leal dell'ESM (Manuel Fernández Leal 31, Centro Città di Coyoacán), venerdì alle 19:30 e domenica alle 17:30.

▲ Gli scienziati hanno identificato sbalzi d'umore nelle persone che hanno ammirato 125 opere d'arte che abbracciano i principali periodi e stili delle collezioni Thyssen-Bornemisza e Carmen Thyssen. Foto per gentile concessione del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Armando G. Tejeda

Corrispondente

La Jornada, giovedì 24 luglio 2025, pag. 3

Madrid. Negli ultimi anni, studi scientifici hanno approfondito le proprietà terapeutiche della musica, ma sono poche le ricerche di questo tipo note nel campo della pittura. Ricerche di questo tipo sono state recentemente pubblicate dal Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid, dall'Università Rey Juan Carlos e dall'azienda sanitaria privata Quirónsalud. Queste ricerche non solo identificano le emozioni e le sensazioni provocate dai dipinti – o meglio, i loro colori e le loro figure – ma anche i loro benefici per la salute.

Il progetto Emotions è iniziato a maggio dell'anno scorso sotto la direzione delle ricercatrici Ana Reyes, professoressa presso l'Università Rey Juan Carlos, e Rebeca Antolín, dottoressa in scienze dell'informazione, che hanno studiato un gruppo di 127 partecipanti (67 percento donne, 31 percento uomini e 2 percento di altri sessi) di età compresa tra 18 e 65 anni per otto settimane.

Lo studio ha identificato le emozioni predominanti delle persone che hanno osservato 125 opere d'arte che abbracciano i principali periodi e stili presenti nelle collezioni Thyssen-Bornemisza e Carmen Thyssen. La ricerca ha raccolto 9.525 stimoli biometrici (tre parametri per opera e partecipante), integrati da 3.175 autovalutazioni basate sul modello circonflesso di Plutchik (25 per partecipante). Questo ampio database (12.700 parametri) ha permesso il riconoscimento delle attivazioni fisiologiche e delle percezioni coscienti, mentre la metodologia combinata ha permesso l'analisi e la descrizione delle reazioni oculari, incentrate sulle risposte emotive.

L'obiettivo iniziale era scoprire e identificare le emozioni inconsce che le opere d'arte suscitano nelle persone che le ammirano e di esplorarne i benefici per la salute . Si tratta inoltre di comprendere l'impatto dell'arte sulle persone, che hanno risposto, tra le altre, alle seguenti domande: come interagiamo con le opere d'arte? Quale parte del dipinto guardiamo per prima? Quali elementi catturano la nostra attenzione in base a queste emozioni?

I risultati hanno dimostrato che il colore e la composizione delle opere influenzano le emozioni dell'osservatore. Toni caldi e composizioni equilibrate tendono a generare atteggiamenti positivi, mentre i contrasti di luci e ombre tendono a intensificare l'impatto emotivo. Tra gli esempi citati nel rapporto figura la Cena in Emmaus di Matthias Stom (circa 1633-1639), che ha generato un interesse contemplativo e riflessivo ; al contempo, opere come L'allegro violinista con un bicchiere di vino di Gérard van Honthorst (circa 1624) hanno evocato emozioni più dinamiche e attive, evidenziando la diversità delle risposte emotive a diversi stili e contenuti artistici .

Strumento terapeutico

Lo studio ha inoltre rivelato che alcuni dipinti generano esclusivamente emozioni positive, mentre altri provocano solo emozioni negative. Questi risultati suggeriscono che le caratteristiche visive di un'opera non solo dirigono l'attenzione dell'osservatore, ma svolgono anche un ruolo cruciale nel generare risposte emotive, sia consce che inconsce. Inoltre, aprono nuove strade per la ricerca e le applicazioni future in ambiti come la salute emotiva, evidenziando il potere dell'arte come strumento terapeutico e la sua capacità e influenza sul benessere delle persone .

Per giungere a queste conclusioni, sono state utilizzate metodologie innovative che combinano tecniche tradizionali di self-reporting con strumenti biometrici, consentendo di misurare le emozioni suscitate e di discernere e comprendere le reazioni specifiche degli spettatori. Attraverso l'utilizzo di strumenti neuroscientifici come l'eye tracking – che registra i movimenti oculari per identificare quali elementi di un'opera catturano maggiormente l'attenzione dello spettatore – il riconoscimento facciale – che utilizza una telecamera per raccogliere e decodificare le espressioni facciali tramite algoritmi – e la risposta psicogalvanica cutanea – che rileva l'attività elettrodermica per identificare gli stati di attivazione che si verificano durante l'esperienza di un'emozione – "i limiti associati all'uso individuale di ciascuna tecnica sono stati superati, offrendo una visione più completa e accurata delle risposte emotive".

Sulla base dei dati ottenuti, è stata sviluppata un'esperienza visiva interattiva unica, focalizzata sulla percezione individuale e che consente di esplorare le emozioni evocate dall'opera d'arte. Questa iniziativa propone un processo di autoconsapevolezza legato alla salute e al benessere , riferiscono i ricercatori.

L'esperienza del paziente è fondamentale per il nostro impegno a favore della salute. Questo tipo di iniziative non solo contribuisce ad ampliare ulteriormente le conoscenze basate sull'evidenza scientifica, ma apre anche nuovi orizzonti per continuare a lavorare verso l'eccellenza nell'assistenza e nel benessere delle persone, analizzando tutti gli aspetti che le riguardano , ha spiegato la Dott.ssa Cristina Caramés, Direttrice di Assistenza Sanitaria e Ricerca di Quirónsalud.

Nel frattempo, il direttore generale del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo, ha aggiunto che, in linea con la raccomandazione dell'Organizzazione Mondiale della Sanità di integrare arte e salute, tra gli obiettivi del museo rientra anche il contributo al miglioramento della qualità della vita delle persone. Per questo motivo, collaboriamo da anni con associazioni mediche e istituzioni che condividono questo stesso obiettivo in programmi sul cancro al seno, sulla salute mentale, sulla salute infantile, sul dolore cronico e, in generale, sul benessere delle persone .

▲ Paco Ignacio Taibo II, direttore del Fondo di Cultura Económica, e il poeta spagnolo Luis García Montero durante la presentazione del nuovo libro di quest'ultimo, " Antologia Personale ", pubblicato dalla FCE. Foto di Roberto Garcia Ortiz

Angelo Vargas

La Jornada, giovedì 24 luglio 2025, pag. 4

La poesia ci aiuta a dire che non abbiamo rinunciato a essere umani , diceva Luis García Montero: vogliamo continuare a impegnarci per una realtà e un futuro diversi, e al posto delle bombe useremo le parole .

Martedì sera, durante la presentazione in Messico del suo libro Antologia personale , il poeta spagnolo (Granada, 1958) ha dedicato la poesia Oración , una delle 100 che compongono questa nuova opera pubblicata dal Fondo de Cultura Económica (FCE), a tutte le vittime palestinesi del genocidio che stiamo subendo .

Ha criticato il fatto che si tratti di "un genocidio televisivo che ancora una volta mina i diritti umani, la giustizia internazionale e quasi il senso di 'non so', perché è imbarazzante sentirsi umani quando si assiste a tali cose".

Ha ricordato che, dopo che il filosofo tedesco Theodor Adorno si era chiesto se fosse possibile continuare a scrivere poesie dopo i massacri nazisti nei campi di concentramento, la filosofa e storica americana Hannah Arendt aveva risposto che si trattava di un'azione essenziale, poiché la poesia e la parola umanizzavano le cose e ci rendevano responsabili di tutto ciò che accadeva.

In questo senso, penso che sia importante insistere, continuare a scrivere poesie, continuare a ripetere la denuncia poetica dell'indegnità, della violazione dei diritti umani, della barbarie con cui abbiamo convissuto per tanti secoli, perché sembra che la barbarie sia insita negli esseri umani.

Il saggista, critico letterario e direttore dell'Istituto Cervantes ha spiegato di aver scritto la poesia per protestare contro il bombardamento dell'Iran da parte dell'esercito americano, inventando l'affermazione che il paese mediorientale possedeva un'arma di distruzione di massa.

La presentazione di Antologia Personale presso la libreria Rosario Castellanos della FCE si è basata su una piacevole conversazione tra l'autore e il direttore della casa editrice, lo scrittore Paco Ignacio Taibo II.

Tra gli altri aspetti, quest'ultimo metteva in luce il paradosso che, nonostante García Montero fosse uno dei poeti europei più noti in America Latina, l'accesso ai suoi libri non era facile per motivi economici, poiché le edizioni spagnole che giungono nel Paese sono molto costose.

Fu così, racconta, che due o tre anni fa la FCE propose all'autore la possibilità di realizzare una raccolta della sua opera a un prezzo accessibile al grande pubblico, oltre ad altri progetti, come un'antologia di Antonio Machado, già pubblicata in edizione popolare a meno di 50 pesos, e una selezione di opere di Blas de Otero in fase di redazione.

Per noi la collaborazione con Luis è fraterna , ha sottolineato Taibo II, il quale ha ritenuto che la scrittura di García Montero sia evidentemente legata alla poesia sociale dei suoi connazionali Gabriel Celaya, Blas de Otero e Ángel González.

Secondo Taibo II, la poesia di García Montero danza nel quotidiano, nel quotidiano trascendente, nel politico, nel vitale, in quello di tutti, in quello di alcuni .

Il poeta nato a Granada ha affermato di essere emozionato di vedersi come autore del FCE, che considera uno dei grandi punti di riferimento della cultura di lingua spagnola, oltre che un simbolo di fratellanza e importanza della cultura messicana.

Alma E. Muñoz e Emir Olivares

La Jornada, giovedì 24 luglio 2025, pag. 4

La presidente Claudia Sheinbaum Pardo ha annullato il francobollo commemorativo del 700° anniversario della fondazione di Messico-Tenochtitlan.

Proprio ieri, le Poste Messicane hanno iniziato a far circolare 200.000 francobolli in tutto il Paese e in 191 Paesi.

Il sindaco di Città del Messico, Clara Brugada, ha affermato che l'evento commemorativo ufficiale avrà luogo sabato nello Zócalo della capitale, dove verranno ricreati i pellegrinaggi del popolo Mexica.

La direttrice della Sepomex, Violeta Abreu, ha spiegato che il francobollo include un codice QR che consentirà di accedere a maggiori informazioni sulla celebrazione.

Alfonso Suárez del Real, consigliere politico del Coordinamento delle Comunicazioni Sociali della Presidenza, ha sottolineato che il francobollo è stato emesso come parte essenziale del lascito di grandezza e ha spiegato che raffigura il Tempio della Fondazione, che si trovava nel 1924 nella Torre Sud del Palazzo Nazionale. Rappresenta l'aquila, che rappresenta il sole; il fico d'India, che emerge dal Cuore di Copill; il simbolo dell'aquila dell'acqua; e l'aquila del fuoco, che simboleggia la guerra in lingua nahuatl .

Antonio Heras

Corrispondente

La Jornada, giovedì 24 luglio 2025, pag. 4

Mexicali, BC., L'Institut Ramon Llull di Barcellona ha confermato il finanziamento alla casa editrice messicana Círculo de Poesía nell'ambito del suo programma di sostegno alla traduzione e all'edizione di opere letterarie e intellettuali originali in catalano e in occitano nella sua variante aranese.

Sulla base della traduzione del poeta Mario Bojórquez, verrà pubblicata Poesía reunida , di Antoni Marí; Oratori , di Jordi Valls Pozo, e Breve canzoniere catalano: Cançons de malmaridada, malmonjada, d'amor i mort; Romani storici, leggendari e bandolieri; Nadales; Goig; Canti religiosi; Cançons de pandero, de bressar; Glosse, Corrandes .

Creato nel 2002 dalla Generalitat de Catalunya (Governo della Catalogna), dai governi delle Isole Baleari, di Barcellona e di Palma, il programma mira a promuovere la letteratura, l'innovazione e la conoscenza della cultura catalana.

Mario Bojórquez ha commentato che l'intenzione è che i poeti Marí e Valls Pozo facciano parte delle presentazioni del Círculo de Poesía alla Fiera Internazionale di Guadalajara 2026 dedicata a Barcellona.

Marí è una poetessa, saggista e accademica nata a Ibiza, che ha ricevuto il Premio Prudenci Bertrana, mentre Valls Pozo è una poetessa di Barcellona, la prima ad essere nominata Poeta della Città di Barcellona nel 2006.