Il MAM ospita la mostra Derivas de la forma escultórica, un dialogo artistico generazionale

Il MAM ospita la mostra Derivas de la forma escultórica, un dialogo artistico generazionale
Buoni Macmaster
La Jornada, lunedì 14 luglio 2025, pag. 3
In "Drifts of Sculptural Form: Irruption and Density", una mostra al Museum of Modern Art (MAM), la scultura non è una comparsa
, come talvolta accade, ma la protagonista. L'esposizione di 41 opere di 38 artisti, di cui 17 donne, instaura un dialogo generazionale che si estende dal 1927 a oggi.
Opere di Germán Cueto, Mardonio Magaña, Luis Ortiz Monasterio, Mathias Goeritz e Helen Escobedo condividono lo spazio con creazioni di Paloma Torres, Rosario Guillermo, Laura Anderson Barbata, Aurora Noreña e Jorge Ismael Rodríguez, tra gli altri. Delle opere esposte, 14 provengono dalla collezione del MAM; le restanti provengono da altri musei e collezioni private.
"Drifts..." non affronta la storia della scultura; piuttosto, si concentra sulla continua diversità della sua produzione
, afferma Katnira Bello, curatrice con Silverio Orduña. La mostra è stata ispirata dalle biennali e triennali di scultura organizzate dall'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura, le cui opere premiate venivano convogliate verso i suoi musei, come il MAM.
Tra queste: The Hammock di Francisco Zúñiga, vincitore del Salone annuale di scultura di Città del Messico del 1957; Woman di Elizabeth Catlett e Chi di Kiyoshi Takahashi, vincitori della Seconda Biennale nazionale di scultura del 1964; Torso di Peter Knigge, che ricevette il premio Melchor Ocampo alla Terza Biennale nazionale del 1967; Someday Crazy di Kiyoto Ota, vincitore della Triennale di scultura del 1979; e Pronobis di Reynaldo Velázquez, vincitore dello stesso concorso nel 1985.
Secondo Bello, il tema centrale di Derivas… è come la scultura occupa e trasforma lo spazio, come genera qualcosa attorno a sé e come lo spettatore lo percepisce
. A tal fine, le sale circolari della sede hanno giocato a suo favore: invece di combattere con la sala, come a volte accade in alcune mostre, volevamo che avvolgesse o unisse le opere
, il che spiega il modo in cui la scultura irrompe, senza dimenticare il corpo dell'artista che lavora con la materia, affinché l'opera appaia, e i corpi dei visitatori della sala
.
Concettualmente, la mostra è divisa in quattro assi: Approssimazioni Materiali, che affronta la selezione del materiale dell'opera e le sue implicazioni; Esplorazioni della Forma, che riflette il continuo alternarsi tra figurativo e astratto; Produzione dello Spazio, un asse legato al modo in cui l'opera tridimensionale esplora lo spazio; e Questioning the Medium, che comprende opere più strettamente legate a processi contemporanei. L'idea è che questi fili di approssimazione attraversino la sala da un lato all'altro
.
Il giardino delle sculture del MAM ospita 85 opere. Per creare un dialogo con le opere di Derivas…, le tende che coprono metà delle finestre della galleria sono state tirate per renderle visibili.
La mostra cerca "la massima uguaglianza possibile, perché a volte si pensa che non ci siano scultrici donne; invece, ce ne sono molte. L'opera che occupa il centro della sala è di Yvonne Domenge (1946-2019)", sottolinea Bello. Tra le altre artiste presenti: Naomi Siegmann, María Lagunes, Maribel Portela, Geles Cabrera, Ángela Gurría, Ana Pellicer, Perla Krauze, Cynthia Gutiérrez, Hilda Palafox e Claudia Luna.
Drifts of Sculptural Form: Irruption and Density rimarrà al MAM (Paseo de la Reforma angolo Gandhi, prima sezione del Parco Chapultepec) fino al 28 settembre.
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