Il Museo di Arte Sacra di Asunción rivela la spiritualità meticcia del Paraguay coloniale.

Il Museo d'Arte Sacra di Asunción svela la fusione spirituale del Paraguay con un'esposizione permanente di 97 opere religiose . scolpita nel legno nel XVII e XVIII secolo dai Guaraní, un popolo che arrivò a considerarsi veramente cristiano quando si sentì protetto dai sacerdoti cattolici durante la colonizzazione spagnola.

La collezione, esposta nella dimora Villa Lina , è stata assemblata nell'arco di sei decenni dal mecenate Nicolás Latourrette Bo, uno dei più grandi collezionisti d'arte del Paraguay , ha spiegato il direttore di questo spazio, Luis Lataza, che ha creato e ristrutturato una ventina di musei.

Si tratta di opere barocche ispano-guaranì realizzate nei laboratori delle missioni gesuite e nelle città della Colonia da giovani guaranì che reinterpretavano immagini e passi biblici con l'obiettivo di motivare la preghiera e sostenere l'evangelizzazione.

" I Guarani si consideravano dei perfetti cristiani ; si sentivano protetti da quella religione e lavoravano con entusiasmo per creare quest'opera, che era sempre vista come un'offerta a Dio", ha sottolineato Lataza, notando che le incisioni non sono firmate da un singolo artista, ma sono collettive e anonime.

I leader religiosi notarono che i Guaraní erano abili nell'intaglio del legno e che le loro opere, sebbene semplici, "paradossalmente avevano un buon mercato", poiché le immagini religiose erano necessarie per la devozione come "motivi per la preghiera".

Le opere "giunsero in Perù, giunsero alla capitale del Vicereame, che era Buenos Aires, per il seguente motivo: essendo semplici, senza oro, senza argento, erano quindi più accessibili a tutti", ha osservato l'esperto.

Inoltre, erano noti per la loro creatività . "I Guarani non copiavano, reinterpretavano", ha affermato.

Ad esempio, il museo espone due versioni del cosiddetto "Cristo alla colonna", che rivelano prospettive diverse sull'episodio della flagellazione di Gesù, ma che coincidono nell'uso di simboli e colori per riflettere la sua gerarchia.

Una delle sculture raffigura Cristo con le mani legate a una colonna policroma, perché per i Guaraní, più colori ha un'opera non la rende più bella, ma piuttosto "la rende più potente", ha osservato.

Nell'altra, ha aggiunto Lataza, le ferite di Gesù appaiono distribuite simmetricamente sul suo corpo perché, secondo la visione Guarani, "se Cristo è Dio, non può mai essere disordinato".

Un altro pezzo notevole è il "Cristo della pazienza", una piccola scultura che lo raffigura seduto, coronato di spine, con ferite simmetriche sul corpo, con il viso appoggiato su una mano e in atteggiamento sereno, presumibilmente in attesa della croce.

Colpiscono anche le croci dipinte di verde , un colore utilizzato nel museo e in diversi templi del Paraguay, che, secondo Lataza, possono essere interpretate secondo la credenza di questo popolo secondo cui "la croce è viva, ha linfa, ha speranza".

L'idea riflette anche la visione di un popolo della giungla che comprende i cicli della natura perché "dopo la morte, la vita ritorna sempre", ha aggiunto.

Sono presenti anche sculture originali come la "Vergine dell'Incontro", scolpita con le braccia aperte per incontrare il figlio risorto, un'immagine unica non inclusa nell'iconografia tradizionale in quanto non descritta nella Bibbia.

Ancora più curiosa è "La Pietà" di Michelangelo, in una versione Guarani in cui Maria appare seduta su una sedia di legno verde, mentre accoglie sulle sue ginocchia allargate il corpo di Cristo, adulto ma rimpicciolito.

« I Guarani presero e mescolarono l'immagine della Pietà , aggiunsero il trono e rimpicciolirono il Cristo morto, in modo da poterlo mostrare come il figlio del suo grembo», commentò a proposito di quest'opera, considerata anch'essa unica al mondo.

Allo stesso modo, in questa mostra sono esposte opere dedicate alle gerarchie angeliche e ai santi gesuiti e francescani, che, per Lataza, offrono uno spaccato della storia della fede in Paraguay.