Il tavolo come luogo di incontro: reti di artisti latinoamericani a Londra

LATAMesa è un'iniziativa curatoriale fondata dal duo argentino di base a Londra Carolina Orlando e Pilar Seivane nel 2023. Di fronte a una vacanza negli spazi di incontro per artisti latinoamericani nella capitale del Regno Unito, hanno deciso di sviluppare una pratica che avrebbe favorito questi spazi di connessione.

Dopo aver curato finora tre mostre, il duo inaugurerà una mostra collettiva di pittura alla Mucciaccia Gallery di Londra a marzo di quest'anno. “Tre dei quattro artisti sono latinoamericani residenti nel Regno Unito. “La mostra esplora i confini tra il personale e il collettivo, riflettendo sulla relazione tra il corpo e il territorio con il suo ambiente, la storia, la memoria e il subconscio”, racconta Orlando Ñ .

L'ultima mostra collettiva da loro curata in collaborazione con la galleria Intemperie , nomade tra Buenos Aires e Londra, è stata And so the broken mend myself . Con le opere delle sei artiste latinoamericane Alejandra Mizrahi , Mara Caffarone e Lulú Lobo , staff di Intemperie; Eilen Itzel Mena, Ume Dahlia e Camila Bra La mostra è stata aperta alla Sommers Gallery di Londra fino a novembre dell'anno scorso.

“Tutti gli artisti portavano l’idea della tecnica, della manualità, altri l’idea del trauma, del rammendo , della correzione apparivano come una possibile unione per le loro pratiche. “Sono tutte opere che esplorano idee di resilienza, adattamento, memoria, nella materialità e nel gesto artistico”, raccontano Orlando e Seivane a Ñ .

Quante azioni si possono intraprendere per correggere ciò che è stato alterato? "Stiamo anche organizzando una mostra per la seconda metà dell'anno, programmata per settembre presso un'istituzione di Londra, ancora da confermare. Inoltre, verso la fine dell'anno, abbiamo pianificato una mostra personale a Buenos Aires , stiamo ancora gestendo il finanziamento. Vorremmo che si svolgesse in uno spazio istituzionale, con l'intenzione di spostare lo stesso progetto a Londra durante la prima parte del 2026", dice il duo sui progetti a venire.

“Le sue pratiche esplorano le nozioni di riparazione, sia come atto tecnico che come simbolo poetico”, afferma il testo curatoriale della mostra alla Sommers Gallery.

Quali sono i gesti che avvengono nell'atto della modifica? L'identità fluida dell'America Latina e l'esperienza dei migranti sono al centro della storia. Artisti migranti, nel senso lato del termine, in movimento, artisti in movimento fisico, temporale.

La continua negoziazione dell'identità appare anche nelle linee del racconto. Di cosa potrebbe trattarsi la modifica dell'identità? Per riunirmi a me stesso, per ricucirmi insieme, per legarmi insieme, per riunire la mia materialità al mio corpo, per restituire l'opera all'artista, per comprendere l'intangibile visceralità che essa unisce.

“Finirei per credere di essere sempre stato come sono oggi, invece ricordo anche odi e amori che non provo più. Temo, tuttavia, che cambiare i desideri non cambi essenzialmente me. «Forse l’essenziale è il cammino», scrive Italo Svevo in alcuni versi autobiografici. Emendando nella memoria le esperienze vissute, anche se non ci appartengono più, quante volte è possibile riformulare la nostra essenza?

“C'era anche un'armonia nella formalità delle opere. C'è qualcosa nella fragilità dell'emendamento, del costruire a partire da quella precarietà che attrae l'esperienza di essere un migrante", afferma LATAMesa, un progetto nato con un pranzo , il pasto condiviso, forse, come spazio di incontro per eccellenza.

La mostra, tenutasi presso la Sommers Gallery, ha riunito un gruppo di artisti che lavorano con materiali diversi, costruendo un gesto continuo tra le opere. Affinità formali che lo sguardo coglie, come il gesto che costruisce una comunità, un insieme di esperienze eterogenee in cui si formula una modalità di continuità dell’America Latina.

La mostra alla Sommers Gallery è nata dalla collaborazione tra LATAMesa e Intemperie, la galleria gestita dall'argentino Gonzalo Maggi , con sede tra Buenos Aires e Londra. Entrambe le esperienze testimoniano il consolidamento della scena artistica latinoamericana nella capitale inglese.

“Si avvertono tante cose –vivere con Intemperie–, mi sento sempre più a mio agio con questo aspetto nomade del progetto, mi interessa la sfida costante che pone, l’instabilità, questo concetto di essere all’aperto, di non avere un riparo costante a cui tornare, che è ciò che significa avere uno spazio fisico”, Maggi risponde alla domanda su come la sua vita e il progetto di una galleria che, oggi, si fonda sulla sua esperienza di migrante, siano legati.

È possibile migliorare la propria vita all'aria aperta? Esiste una riparazione per la scelta di vita?

“La logica del progetto nasce dalle opere, dall’artista, è uno spazio per le opere, non opere che vanno a riempire uno spazio”, afferma il gallerista. "È un cambio di logica che mi piace, mi interessa molto, pensare costantemente a come sarà il futuro, a come verrà costruito, in questo momento non avrei un progetto in nessun altro modo."