La danza di Lorena Nogal abbraccia il tramonto a Peralada

Il crepuscolo cala sulla cantina Perelada. È il 4 luglio, ma di una varietà diversa: qui non c'è epopea, ma piuttosto furtività per risvegliare i sensi e portare a compimento le emozioni. È ciò che la ballerina e coreografa Lorena Nogal (Barcellona, ​​1984) e il suo complice Álvaro Esteban stanno per proporre con il duo di danza intitolato Terroir, una commissione di Perelada concepita per questo luogo site-specific, che è già la cantina della famiglia Suqué-Mateu.

Il sole cocente ha concesso un po' di tregua a questo secondo giorno di festival, ma ha lasciato un caldo soffocante e un cielo minaccioso. Sono trascorse meno di 24 ore dall'apertura, e Peralada ha già coinvolto il pubblico con la contemplazione del paesaggio, il legame con la terra, la lavorazione dell'uva, la trasformazione della materia, il piacere sensoriale e la celebrazione.

Perché gli ottanta partecipanti devono seguire un tour in quattro scene: lo spettacolo inizia, in modo inquietante, sul ponte della fattoria, con una danza ora al rallentatore. Prosegue attraverso il giardino delle erbe autoctone con una musica che unisce la jota ebrense al canto gregoriano. Da lì, si procede verso l'area degustazione, dove Lorena indossa l'estetica che ha ispirato nell'azienda La Veronal... e culmina sul tetto della cantina stessa, con il suo canale d'irrigazione e quell'improvviso tramonto contro cui si stagliavano le sagome di entrambi i ballerini. Se Dio esiste...

Leggi anche

Queste quattro nature morte evocano momenti diversi del processo di trasformazione. Ma la prospettiva di ciascuna le completa, poiché è il pubblico a dare significato alla proposta.

"Il corpo è il veicolo per esplorare i tempi e le qualità della fisicità. E musica, teatro e arte visiva si completano a vicenda per offrire allo spettatore un viaggio sensoriale, affinché la sua esperienza personale possa completare il significato di ciò che vede", ha osservato l'artista di Barcellona poche ore prima della première.

Le diverse scene mantengono ciascuna un equilibrio di sapori, consistenze ed emozioni, evocando stati d'animo in cui "tutti possono identificarsi". Con questo omaggio alla terra e a tutte le persone che lavorano partendo dal corpo, dalle radici, il pubblico di ieri si è avvicinato alla scoperta di quanto sia viva e multisensoriale una cantina. Così ricca di paesaggi diversi...

Gli artisti, tra cui il compositore Franco Mento, si sono “autodistillati” per arrivare all’essenza

Gli artisti, incluso il compositore Franco Mento, si sono "autodistillati", afferma Nogal, per raggiungere l'essenza e condividerla con le persone. E per farlo, hanno intrapreso un viaggio interiore, attraverso l'ascolto e, in ultima analisi, la realizzazione di ciò che vedono davanti a loro, "quel paesaggio pieno di memoria". "Un incontro intimo tra due universi: lo spazio architettonico e paesaggistico e le nostre esperienze".

Se il mondo della danza contemporanea è attualmente di moda, è grazie a figure come Lorena Nogal, quell'artista inarrestabile che da bambina era così irrequieta che sua madre decise di mandarla a scuola di danza per canalizzare tutta quell'energia. E non solo energia fisica, ma anche energia creativa: la vincitrice del National Dance Award 2024 nella categoria recitazione ha iniziato una solida carriera coltivando lo spirito poetico de La Veronal e supportando la brillante carriera di Marcos Morau, il fondatore della compagnia, ma il seme della coreografia è presto germogliato.

Nogal fa parte del Col·lectiu Hotel Escènic, quattro colleghi del corso del 2005 dell'Institut del Teatre che, dopo decenni di viaggi di carriera, hanno voluto creare un hotel immaginario dove poter lasciare i loro bagagli, il loro bagaglio, al ritorno a casa. Un hotel panoramico dove poter vivere brevemente i territori di artisti di altre discipline.

Ma porta avanti anche una carriera da solista che la sta collocando a pieno titolo sulla scena coreografica. Con La Veronal, è stata vista qualche mese fa alla Lliure de Gràcia, danzando Totendanz, e la vedremo al TNC a settembre con quella fantasia di immagini, gesti e corpi con cui Morau evoca La mort i la primavera , il romanzo più enigmatico di Mercè Rodoreda (in anteprima ad agosto alla Biennale di Danza di Venezia). Ma ha voglia di esplorare cose nuove, di lavorare sul corpo in dettaglio, con un approccio poetico più organico.

In questo senso, questa primavera si è esibito da solo due volte nella Sala Tallers del TNC, una volta con il suo HOTEL en Suite No. 4. Do not disturb , scritto e diretto dall'attore Jordi Oriol, e un'altra con una creazione di 20 minuti per quattro danzatori, che faceva parte del progetto europeo Coreolab.