María Teresa Andruetto: Due nuovi libri discutono l'arte della narrazione e la pratica letteraria.

I due nuovi libri appena pubblicati dalla docente, narratrice e poetessa di Cordova, María Teresa Andruetto (1954), sembrano dialogare tra loro, creando un effetto estremamente attraente per qualsiasi lettore irrequieto, di quelli che non si fermano mai: quello dell'esposizione di una teoria che poi, nel testo seguente, viene messa in pratica .

Nello specifico: L'arte del racconto (Fondo de Cultura Económica) espone una ricchezza di idee preziose e concezioni complesse sulla letteratura, la lettura e la scrittura (possiamo considerarla teoria), mentre il testo intitolato Come se fossero favole (Random House) porta alla nostra retina una serie di storie reali – il fattuale nel suo massimo splendore – ma che sembrano raggiungere nel loro sviluppo il vertice, diffuso o apparentemente irreale per il carattere/spirito degli eventi che racconta, del letterario (vale a dire: la decantazione di ciò di cui parliamo in relazione alla pratica).

La letteratura, in quanto attività che ricerca la trascendenza quotidiana e si proietta sempre verso il futuro , è una di quelle discipline che riflette/si interroga sempre su se stessa.

E in questo senso, quello dell'autopercezione, dell'autoanalisi e dell'attenzione consapevole al proprio compito , Andruetto dimostra da tempo la sua natura anfibia: fare e pensare a ciò che si fa ; scrivere e interrogarsi (innanzitutto) su come – e perché e per chi – si scrive; leggere e considerare i modi in cui si svolgono queste letture; intervenire nel proprio tempo e interrogarsi su chi si trova dalla parte opposta.

La natura politica, in senso lato del termine, non limitata al partigiano ma piuttosto all'individuo e alle sue azioni nella polis del XXI secolo (le strade, ma anche internet), di questo duplice compito che Andruetto sta sviluppando è innegabile, sostenuta e di una persistenza notevole.

La narrazione è un corpo che cresce ovunque e aggiunge continuamente nuove forme e strati di significato per ampliare la propria portata. Ma la narrazione è anche un corpo che muta, si traveste e si sviluppa con il passare del tempo ("è sempre oggi", diceva Gustavo Cerati) e con l'avvento della tecnologia, che influenza la percezione delle nuove generazioni.

Ecco perché riflettere sulla natura e la diversità della narrazione come entità è un compito difficile che deve essere portato avanti costantemente. È da questa posizione (ovvero, dall'assenza di una verità definitiva in questo) che L'arte della narrazione rivela i diversi aspetti che la narrazione deve mettere in discussione e ripensare.

Andruetto procede per blocchi: narrazione e corpo, narrazione e memoria, narrazione e linguaggio, narrazione e donne, narrazione e scuola, narrazione e traduzione, narrazione e territorio, narrazione e infanzia, tra gli altri.

In ognuno di questi capitoli, testi scritti per occasioni molto diverse e ora riuniti per raggiungere una coerenza, l'autore procede a partire dalle deviazioni .

Cosa significa questo? Che non esiste una linea retta per contemplare lucidamente la natura sfuggente della narrazione ; che bisogna procedere all'indietro (attraverso la storia), lateralmente (guardando ai contemporanei e ai classici), verso l'alto (allungando il canone), in avanti (intravedendo i giorni a venire). E tutto questo avviene sulla pagina, con una prosa che spazia dal didattico al rigoroso, senza mai perdere il suo fascino.

Andruetto scrive a pagina 165, riflettendo sul percorso che intraprende in questo libro: " Inventare è un potenziale atto di resistenza, un certo grado di libertà dagli ingranaggi del potere. È ciò che fanno i grandi artisti, e a volte anche le persone lo fanno nei modi più inaspettati, affinché l'impensabile possa accadere, per sentire qualcosa di più di ciò che già sappiamo. I buoni libri non rispondono a un gusto globale, e lo scrittore non è un termine medio per la coscienza di un paese, ma piuttosto qualcuno che cerca di guardare le sue creature senza vergogna e senza preconcetti, e che, guardando ciò che è, a volte ci fa vedere ciò che non vorremmo vedere".

Il regista Andrej Tarkovskij disse: "Ciò che mi interessa di più è la volontà dell'uomo di servire qualcosa di superiore, il suo rifiuto di conformarsi". E sono queste le parole che Anduretto prende e fa sue per concludere il primo testo di Come fossero favole: "Soldati".

Forse è appropriato perché in qualche modo riassume l'impeto che anima queste storie, che suscitano un interrogativo scottante: possiamo noi umani aspirare a qualcosa di più di ciò che è visibile, di ciò che è palpabile? Possiamo raggiungere una sorta di infinito e di straordinaria rilevanza quando la morte è la norma?

Albert Camus, Vivian Maier, Rodolfo Walsh, gli afroargentini, i dialetti geografici, Ursula K. Le Guin, Vinciane Despret, James Baldwin, il Festival Mulita del Chaco, tra gli altri nomi/temi che circolano in questo libro e dimostrano che la grande storia , quegli eventi che restano segnati per sempre negli almanacchi emozionali di un'epoca e di un territorio, si costruisce sulle fondamenta di microstorie che spesso passano inosservate e che solo gli scrittori sono coloro che le salvano da quel bidone della spazzatura chiamato oblio ("Il gusto, l'estetica, perfino i modi basilari di preparare un piatto cambiano nel tempo", p. 100).

Questo è l'approccio dell'autore: lavorare sulla brevità, combinando forma (testi che non superano le 5 pagine) e contenuto (piccoli eventi che danno origine a grandi pensieri successivi) con uno stile che può essere quello di una cronaca, ma aggiungendo anche il polso del narratore e del poeta per fare di questi momenti del passato, recenti e lontani, un grande momento di lettura e di riflessione.

La nozione di “favola” che compare nel titolo rimanda quindi a quel resto, a quel residuo di pensiero (o forse “al messaggio”) che emana da queste vite, da queste esperienze raccontate: il lettore è portato a pensare in modo diverso a questo presente così complesso che sta vivendo .

Andruetto scrive a pagina 151, nel testo intitolato “Guasca”, dove parla del poeta Franco Rivero: “Ci sono cose che si possono dire in una lingua e non in un'altra, non perché non si debbano dire, ma perché, nella lingua della prima emozione, i sensi si dispiegano in modo diverso e giungono al cuore dell'altro in modo diverso”.

Andruetto ha da tempo raggiunto e conquistato, libro dopo libro, un linguaggio personale. I suoi lettori (piccoli e grandi, data la sua straordinaria carriera nella letteratura per ragazzi) lo sanno, e questi due libri lo confermano. La perseveranza è uno degli strumenti più potenti di uno scrittore. E Andruetto sa come usarla.

L'arte di raccontare (Fondo de Cultura Económica) e Come se fossero favole (Random House), di María Teresa Andruetto.