“Joan Miró wilde geen grijs Barcelona”

De Fundació Joan Miró werd een halve eeuw geleden opgericht – afgelopen dinsdag was het haar jubileum – als een baken van licht in een Barcelona dat destijds een grijze woestijn was: er waren geen MACBA- of Tàpies-musea voor hedendaagse kunst. Vanaf haar uitkijkpunt op de Montjuïc vormde ze dus een referentiepunt. Dat is veranderd; de stad is anders en het aantal toeristen is veel groter dan het lokale publiek. De in Barcelona geboren kunstenaar (1893-1983) geniet echter nog steeds een grote internationale reputatie. De laatste twee directeuren van de Fundació Joan Miró, Rosa Maria Malet (1980-2017) en Marko Daniel, bespreken zijn relevantie, zijn nalatenschap en het voortbestaan ​​van zijn donaties aan de stad, op voorstel van La Vanguardia .

Voor de Vrienden van de Rambla is het 'Pla de l'Os Mosaic' de sleutel tot het herstel Marko Daniel

Naast de stichting zelf schonk Joan Miró Barcelona ook het Rambla-mozaïek, het beeldhouwwerk in het Escorxadorpark en de muurschildering op de luchthaven. Hebben ze aan maatschappelijke waarde gewonnen?

Marko Daniel: Ze zitten allemaal in de hoofden van mensen. Er is veel gesproken over de muurschildering in verband met de uitbreiding van de luchthaven, over de vraag of de locatie de moeite waard is. En nu, met de renovatie van de Rambla, zijn we geraadpleegd over de bescherming van het mozaïek. Voor Amics de la Rambla is het een cruciaal onderdeel van de restauratie van de straat. Ze namen contact met ons op om ervoor te zorgen dat het maximaal zichtbaar is en om uitleg te geven over de techniek die Miró gebruikte: kleur geïntegreerd in het keramiek, zodat het nooit in het licht verdwijnt. Tientallen miljoenen mensen passeren er jaarlijks; het is waanzinnig. En voor de mensen in de buurt is het dat kwaliteitskeurmerk dat Miró vertegenwoordigt, waar hij ook is.

“Vanaf het begin was er Espai 10 (nu 13), de enige locatie voor jonge kunstenaars die nog steeds bestaat.” Rosa Maria Malet

Rosa Maria Malet: Toen Miró besloot deze schenkingen te doen, gaf hij, zonder het te verkondigen, uiting aan een zeer persoonlijke houding. "We bevinden ons in een stad die Barcelona is, de mijne, waar ik geboren ben, waar ik van hou en die ik niet grijs of donker wil hebben." We zaten nog in een ingewikkelde en moeilijke tijd. En hij wilde dat het zich op een vergelijkbare plek bevond als andere steden die hij kende, want hoewel geworteld in zijn vaderland, woonde hij al sinds zijn jeugd in Parijs, New York, Japan en op plekken waar hij zijn werk tentoonstelde. Levende, actieve steden, waar kunst geïntegreerd is in het stedelijk landschap en deel uitmaakt van het leven. Van die vier schenkingen is de Fundació Miró de belangrijkste qua inhoud en relevantie, maar die aan Pla de l'Os is een van de meest opvallende. Miró ontwierp een werk om op te lopen, om te ervaren, niet alleen om te verfraaien, maar ook als referentie.

Zijn Miró's wensen voor de Stichting in vervulling gegaan? Dat het niet voor zijn eigen glorie zou zijn; dat het zou zijn dat dichters, schilders, theater-, film- en balletprofessionals naast elkaar zouden bestaan...

RMM: Het was vanaf het begin duidelijk: de stichting was niet alleen opgericht om werk van Joan Miró te presenteren of tentoon te stellen, maar ook van andere kunstenaars. Daarom bestond Espai 10 vanaf het begin, dat later Espai 13 werd, met meer vierkante meters. Het was de eerste ruimte die in Barcelona werd gecreëerd om werk van jonge kunstenaars te exposeren, en het is de enige die nog steeds actief is. Aanvankelijk, onder leiding van Francesc Vicens, was er een programma dat sociale en politieke thema's bepleitte. Gezien het ontbreken van een centrum voor hedendaagse kunst in Barcelona, ​​nam de stichting die rol op zich. En met de viering van Miró's honderdste geboortedag vond er een duidelijk keerpunt plaats: de tentoonstelling benadrukte de unieke waarde van de collectie van de Fundació, die naast schilderijen, sculpturen, wandtapijten en de werken die in de galerieën worden tentoongesteld, ook deze buitengewone verzameling voorbereidende tekeningen en aantekeningen van de kunstenaar zelf bevat... Het is belangrijk om te benadrukken dat Miró een zeer solide kunstenaar is, met een achtergrond die het verdient om bekend te worden gemaakt, en van daaruit ontstonden thematische tentoonstellingen over Miró's werk, die werden gecombineerd met andere algemene thema's binnen de hedendaagse kunst. Nu lijkt het mij dat het een instelling in goede handen is en een gevestigde waarde heeft, in een context waarin elke instelling haar eigen definitie heeft. Ik vind de huidige uitdaging motiverend en veelbelovend.

In de afgelopen drie jaar hebben we het lokale publiek bij de Stichting verdubbeld: het is nu 30%”

Maar Miró had zich niet kunnen voorstellen dat de stichting door talloze toeristen zou worden bezocht en dat tegelijkertijd de stad steeds verder van haar oorspronkelijke identiteit zou worden ontheven.

RMM: Dat overkomt ons allemaal wel eens. We gaan naar musea als we op reis zijn en hebben dan tijd om te ontdekken wat die stad te bieden heeft. Maar Marko en zijn team zijn erin geslaagd een lokaal publiek aan te trekken.

MD: In de afgelopen drie jaar hebben we onze capaciteit verdubbeld. We zitten op 30%, wat heel goed is voor een museum van dit type.

Hebben we tijdens de pandemie geleerd dat we niet zo afhankelijk van toerisme kunnen zijn?

MD: De pandemie heeft ons geleerd dat de Stichting dankzij bezoekers een hoge mate van financiële onafhankelijkheid heeft kunnen behouden. Wat publiek aantrekt, of het nu lokaal of internationaal is, is kwaliteit. Dat zagen we afgelopen weekend tijdens een evenement met het U-22 festival (voor filmmakers onder de 22), dat door jongeren zelf wordt gerund. De Filmoteca wijdde een retrospectief aan Taiwans belangrijkste filmmaker, en hoewel het zondagmiddag was, met een ongelooflijke zonneschijn en een lang weekend... zat de zaal bomvol! Het waren allemaal jonge mensen van hier, en ze gaven de filmmaker een staande ovatie bij binnenkomst. En hij kon het niet geloven. Zoals Rosa Maria al zei, is het onze opdracht om een ​​programma te creëren dat beeldende kunst combineert met andere vormen van culturele expressie en dat anderzijds voorstellen bevat die gebaseerd zijn op diepgaand onderzoek naar de 20e eeuw en de tijd van Joan Miró, de vroege avant-gardebewegingen, mid-century kunst... ultramoderne kunst.

“La Miró is inmiddels goed gevestigd en ik denk dat de huidige uitdaging motiverend is.” Rosa Maria Malet

Er wordt altijd gezegd dat als de Miró centraler zou liggen, het de ultieme oplossing zou zijn. Welke maatregelen moet de gemeenteraad nemen met betrekking tot de berg?

MD: Ik zeg altijd dat het geen berg is, maar een stadspark dat door de uitbreiding van de stad veel centraler is komen te liggen. Als ik de magische mogelijkheid had om de Fundació naar de Gòtic of de Raval te verplaatsen, zou ik het niet doen. Miró had de kans zelf, maar wilde het niet. Zijn kunst was uit de 20e eeuw en hij had een 20e-eeuws gebouw nodig – modern, open en genereus voor het publiek, net als zijn kunst.

Lees ook

RMM: Miró was niet iemand die luidruchtig strijdlustig was; als hij een duidelijk idee had, vocht hij ervoor om het in de praktijk te brengen. En ik denk dat hij vanaf het begin een duidelijke visie voor dit gebouw had. Een plek waar je de sfeer van het moment kon opsnuiven, kijkend naar of nadenkend over de toekomst. Ik zou zeggen dat de afstand een groter probleem is voor de inwoners van Barcelona dan voor degenen van buitenaf. Gebaseerd op mijn recente ervaring en die van anderen in het team van het gebouw, werkt de kabelbaan erg goed. En een parkeerplaats in de buurt en een snelbus zouden helpen...

MD: De burgemeester sprak hierover tijdens de jaarlijkse presentatie. We hebben al een pendelbus die vanaf Plaza España rijdt, langs alle culturele instellingen op Montjuïc rijdt, keert en weer terugkomt, als een klok. Het is bus 150. En we vragen om hem de Montjuïc Culturele Bus te noemen, omdat dat begrijpelijker zou zijn. Zevenennegentig procent van onze bezoekers komt hier met het openbaar vervoer. Dat is geweldig, maar het zou fijn zijn als parkeren makkelijker zou zijn. Het plan is om aan de ene kant van de weg fietspaden aan te leggen en aan de andere kant blauwe of groene zones.

Het ergste van deze jaren was de diefstal van zes werken uit de collectie tijdens de uitbreiding van het gebouw. Rosa Maria Malet

Wat was het beste en het slechtste moment van je termijn?

RMM: Het ergste was de diefstal van zes werken uit de collectie tijdens de eerste uitbreiding van het gebouw, hoewel ze allemaal werden teruggevonden en het diende om de beveiliging te verbeteren. Het hoogtepunt was het eeuwfeest, zoals ik al eerder zei.

MD: De pandemie was een existentiële crisis. We hebben zelfs overwogen of we Joan Miró's mandaat wel konden handhaven, omdat het als Miró-museum makkelijker was om te overleven, punt uit, zonder publieke, sociale, school- of familieprogramma's of de promotie van opkomende kunst. Maar de raad van bestuur en de besturen besloten dat dat allemaal nodig was. Nu bestaat 20% van het budget uit overheidssteun. Het mooiste? Deze 50e verjaardag, een fantastisch moment.

Voor mij was de existentiële crisis tijdens de pandemie: het was makkelijker om te overleven door gewoon het Miró Museum te zijn.” Marko Daniel

Heeft Trump de najaarstentoonstelling van Amerikaanse kunst gecompliceerd?

MD: Deze tentoonstelling is nog nooit zo noodzakelijk geweest. Het was een schok om te zien hoe snel een samenleving kan veranderen, maar samen met onze partners bij de Phillips Collection in Washington zijn we ervan overtuigd dat deze tentoonstelling het belang van kunst aantoont.

De Joan Miró-prijs komt uiteindelijk in handen van mensen die later belangrijk worden.

RMM: Het is een van de beste ter wereld, juist vanwege de visie om kunstenaars halverwege hun carrière te ondersteunen die zich op een potentieel keerpunt bevinden. De nieuwe winnaar, Kapwani Kiwanga, verdient de prijs absoluut.

MD: Deze prijs is zeer uitzonderlijk omdat we door de namen van de finalisten te publiceren iets nieuws hebben geïntroduceerd: we werken samen met scholen voor kinderen van 8 tot 11 jaar, die onderzoek doen naar de kunstenaars en video's maken om aan de jury uit te leggen waarom zij zouden moeten winnen. Wanneer ze de winnaar ontmoeten, kunnen ze hun ogen niet geloven: ze werken met hem of haar samen, wonen de opening bij en keren met hun familie terug. Het laat zien dat hedendaagse kunst niet onbegrijpelijk is; het spreekt iedereen direct aan. Kinderen worden binnen een paar uur expert.

De naam T-1 werd niet gekozen voor Joan Miró, maar La Vanguardia pleitte er nu voor om het station Sagrera te noemen.

RMM: De luchthavencampagne was logisch omdat een van Miró's eerste projecten een luchthaven betrof, iets heel 20e-eeuws. Hij gebruikte zeker de trein; we kennen zijn reis met de Constellacions in een folder, maar het lijkt niet hetzelfde bij hem op te roepen. Toch verdient hij La Sagrera, Plaça Catalunya en al het andere.

MD: Ik heb de hoop op het vliegveld nog niet opgegeven.

De verplaatsing van de muurschildering naar Terminal 1 is al goedgekeurd.

RMM: Dit idee ontstond tijdens een gesprek met Miquel Molina tijdens een etentje in restaurant Fundació. De muurschildering is zo ontworpen dat de ruimte en de artistieke stijl ervoor zorgen dat de stukken zo in elkaar passen dat we er zeker van kunnen zijn dat ze niet kapot gaan.