'My Mom, Jayne': toen je oma een sekssymbool was
%3Aformat(jpg)%3Aquality(99)%3Awatermark(f.elconfidencial.com%2Ffile%2Fbae%2Feea%2Ffde%2Fbaeeeafde1b3229287b0c008f7602058.png%2C0%2C275%2C1)%2Ff.elconfidencial.com%2Foriginal%2F76a%2Fa1f%2Fed4%2F76aa1fed4e783551ab2cce1093a9866c.jpg&w=1280&q=100)
Jayne Mansfield was een sekssymbool, dat wil zeggen, een actrice die er niet zoveel toe doet als ze niet kan acteren. Halverwege de twintigste eeuw waren deze vrouwen met buitensporige borsten, wiebelende heupen, geblondeerd haar en een ellendig leven alomtegenwoordig in de bioscoop. Ze maakten films waarvan niemand de namen kende, omdat ze allemaal een beetje op elkaar leken: The Girl, The Woman, The Blonde , en waarin ze het opnamen tegen een andere blondine, een andere vrouw, een ander meisje dat ook succes wilde. Het was de grote rivaliteit van haarverf, de strijd op leven en dood tussen zeer strakke korsetten .
Van Jayne Mansfield is niets meer over dan de dood en de decolleté . Dit is geen poëzie: van Jayne Mansfield is niets echt bewaard gebleven behalve haar dinerfoto met Sophia Loren, waarop de Italiaanse vrouw haar competitieve blik richt op Jaynes uitpuilende borsten, een beeld dat al vele malen is nagebootst; en haar dood bij een verkeersongeval op 34-jarige leeftijd. De mythe ontstond dat ze onthoofd was . Ik hoor over beide al sinds mijn twintigste.
Nu presenteert Max een documentaire van anderhalf uur over Jayne Mansfield, en het leek me een goed moment om de dingen die je al over haar wist, met meer dan twee uur uit te breiden. Hoe is ze in de filmwereld terechtgekomen? Welk misbruik heeft ze ondergaan? Hoe was haar relatie met Marilyn Monroe ? De antwoorden op deze vragen, samen met het altijd heerlijke plezier van het bekijken van fragmenten uit oude films, tijdschriftfoto's en korte zwart-wit televisiefragmenten , maakten My Mom, Jayne tot een veelbelovende titel.
Het is een horrorfilm . Het draagt bij aan de slechte kwaliteit van de film, omdat de verantwoordelijken voor de film de kinderen van Jayne Mansfield zijn. Ik had er vijf. De jongste, Mariska Hargitay , regisseert en leidt de film, en ze zet zichzelf zelfs op de poster. Vervolgens riep ze al haar broers en zussen bij elkaar, liet ze hen in een stoel zitten en zei dat ze moesten huilen, teder moesten zijn en moesten doen alsof ze zich net iets herinnerden over hun moeder, die bijna zestig jaar geleden overleed. Mariska zelf was pas drie jaar oud toen ze haar moeder verloor.
Het resultaat is sentimentele haute couture. Roze is alomtegenwoordig. Het is alsof haar moeder net is overleden. Ze leggen niet uit waarom we ons er druk om zouden moeten maken.
Het resultaat is sentimentele haute couture . Roze is alomtegenwoordig. Het is alsof hun moeder net is overleden. Deze weeskinderen leggen niet uit waarom we ons er zoveel zorgen over zouden moeten maken. Veel mensen brengen een eerbetoon aan hun overleden ouders, met foto's, muziek en homevideo's, maar ze plaatsen die niet op Max .
Het had echter iets interessants kunnen zijn. Als je je moeder op driejarige leeftijd verloor, blijft er niets van haar over in je herinnering. Maar als je moeder een immense indruk op de wereld heeft achtergelaten (zoals een filmster betaamt), dan ontbreekt het je niet aan materiaal om haar te benaderen. Er zijn haar films, haar interviews, de ongeautoriseerde biografieën die over haar zijn geschreven, en honderden foto's en roddels. Maar Mariska, eveneens actrice, loopt op haar tenen om alles heen wat haar moeder tot een legende maakte, en reduceert het tot kinderlijke sentimenten, heel goedkoop en verbleekt.
Het is ook de moeite waard om te bedenken hoeveel deze vrouw betaald heeft gekregen om haar moeder in 2025 te herdenken, een halve eeuw nadat ze haar verloor.
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F206%2F387%2F143%2F206387143efdfeb549654d54903d7054.jpg)
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F206%2F387%2F143%2F206387143efdfeb549654d54903d7054.jpg)
Gefrustreerd omdat ik niet meer wist over de seksbommen uit de jaren 50, sprong ik op de documentairereeks over Sara Montiel , getiteld Super Sara , ook op Max. Er komen veel filmexperts in voor, zoals José Bono en Boris Izaguirre . En veel mensen met vreemd haar, zoals Samantha Ballentines en Supremme de Luxe (die misschien net zo'n filmexpert is als José Bono, wie weet). Alaska, Norma Duval en Loles León verschijnen. Veel mensen lopen langs een roze en gouden set, met talloze andere objecten, en praten over Sara Montiel alsof ze nooit films heeft gemaakt , maar alleen roddelprogramma's. Het is een eerbetoon vanuit de wereld van de roddels aan alle decadentie die de bejaarde en deprimerende Sara Montiel hen bracht.
Als iemand die niets van de actrice weet Super Sara zou zien, zou hij haar een monsterlijk wezen vinden, net zo indrukwekkend als elk ander monsterlijk wezen uit de jaren negentig op de televisie. Haar schoonheid, haar geweldige films ( Vera Cruz, Yuma, La Violetera ) waren slechts tijdverdrijf tot het belangrijkste kwam: Salsa Rosa. Sara Montiel ontmoette Gary Cooper en Burt Lancaster en werkte samen met Robert Aldrich en Samuel Fuller , maar dat is een kleinigheid en interesseert ons nauwelijks vergeleken met trouwen op 74-jarige leeftijd met een zesendertig jaar jongere Cubaan. Dat is pas cinema!
Als iemand die de actrice niet kent Super Sara zou zien, zou hij denken dat het een klucht is die te vergelijken is met andere kluchten uit de jaren 90.
De documentaire is onmogelijk om te kijken; elke minuut die je eraan besteedt, is een teken van minachting voor Sara Montiel. Wat hen het meest raakt, is dat de actrice een "homo-icoon" was en een "feminist die niet wist dat ze een feminist was". Ik denk dat dat precies is wat Ernest Borgnine, Jack Elam en Gary Cooper dachten toen ze haar zagen verschijnen op de set van Vera Cruz: "Hé, daar komt het homo-icoon," zeiden ze tegen elkaar.
En Burt Lancaster voegde toe: "Een feministe die niet weet dat ze een feministe is , vrienden."
Jayne Mansfield was een sekssymbool, dat wil zeggen, een actrice die er niet zoveel toe doet als ze niet kan acteren. Halverwege de twintigste eeuw waren deze vrouwen met buitensporige borsten, wiebelende heupen, geblondeerd haar en een ellendig leven alomtegenwoordig in de bioscoop. Ze maakten films waarvan niemand de namen kende, omdat ze allemaal een beetje op elkaar leken: The Girl, The Woman, The Blonde , en waarin ze het opnamen tegen een andere blondine, een andere vrouw, een ander meisje dat ook succes wilde. Het was de grote rivaliteit van haarverf, de strijd op leven en dood tussen zeer strakke korsetten .
El Confidencial