De woestijn: de sublieme drug van kunst en cinema in 2025

"Nieuw subliem" zijn de twee woorden die architect Jacobo García Germán gebruikt om te verwijzen naar de obsessieve zoektocht van de hedendaagse wereld naar dramatische beelden, gouden schemeringen, bewegende landschappen die een beetje angstaanjagend zijn, maar tegelijkertijd een belofte van absolute vrijheid. Instagramgebruikers, reclamemakers, architecten van rockfestivals, scenarioschrijvers van televisieseries, modefotografen, ontwerpers van vastgoed, dichters... Iedereen is op zoek naar zijn of haar sublieme imago . "En het woord 'nieuw' verschijnt omdat de nieuwigheid is dat commerciële taal nu dringender behoefte heeft aan dergelijke beelden", zegt García Germán. Het interessante is dat deze verslaving aan het sublieme ons naar het punt leidt waarop elke dosis, elk subliem beeld, intenser moet zijn dan het vorige om opnieuw de hormonen vrij te maken die onze stemming beïnvloeden.

"En het probleem is dat het in de stad niet langer mogelijk is om sublieme beelden te vinden. We kunnen hooguit pittoreske beelden vinden," zegt García Germán. Onze ouders kwamen voor het eerst in Venetië aan, zagen het Canal Grande en waren verbluft. Venetië daarentegen lijkt voor onze kinderen een prachtige plek tussen vele andere, iets wat ze al in tv-programma's en korte video's hadden gezien voordat ze in Italië aankwamen. "Maar het punt is dat zelfs een landschap van bossen en fjorden ons niet echt raakt; dat lijkt een burgerlijke comfortzone. De woestijn is de plek waar de wereld emoties zoekt."

Jacobo García Germán legt het concept van het "nieuwe sublieme" uit om te begrijpen waarom de cultuur is gevuld met beelden van de woestijn die tot het uiterste zijn gepoëtiseerd: Sirat, Dune , het universum van Star Wars , de land art van het DesertX Festival, de influencers die paraderen op Coachella en de toegewijden die reizen naar Burning Man en het Monegros Desert Festival , Neoms projecten in Saoedi-Arabië, Jacquemus' modeshows op de zoutvlakten... De lyrische blik op duinen en kale rotsen heeft altijd bestaan, maar was nog nooit zo duidelijk. Als Caspar Friedrich David zijn wandelaar in 2025 op een zee van wolken zou schilderen, zou de lucht waarschijnlijk helder zijn en achter zijn figuur een achtergrond van bruinachtige bergen verschijnen.

Is Dune 2 eigenlijk niet een kopie van het schilderij van Friedrich Caspar David met de scène met de nucleaire explosie?

Uiteindelijk is deze fascinatie natuurlijk. "Ik woon midden in de woestijn, in een werkkamp met 7000 mensen", zegt Sergi Miquel, ingenieur, ontwerper en stedenbouwkundige in dienst bij Neom namens het Koninkrijk Saoedi-Arabië. "Ik heb een hek op 100 meter van mijn huis, en daarachter ligt de woestijn. Aan de andere kant is er nog een hek en de zee. Het is geen duinenwoestijn, maar een rotsachtige, zoals die in Dune. Dune is gefilmd in de Jordaanse woestijn, anderhalf uur hiervandaan. En feit is dat ik nooit eerder interesse in de woestijn had gehad, maar sinds ik hier ben, ben ik helemaal betoverd. Het is het licht, het is het natuurlijke leven dat op het eerste gezicht moeilijk te begrijpen is en dat je beetje bij beetje ontdekt, en het is de geschiedenis van de plek, de geschiedenis van de bedoeïenen die zich aan deze geweldige omgeving hebben aangepast. Ik ben gek op deze wereld; ik ga vele middagen wandelen, gewoon om in de woestijn te zijn." Ik was me totaal niet bewust van magie, maar ik begrijp dat de woestijn de grote romantische ruimte van onze tijd is.

Miguel Ángel López Marcos is een archeoloog die al langer dan Miquel door de woestijnen van het Nabije Oosten zwerft. Genoeg om een vleugje onverschilligheid te ontwikkelen? "Je vergeet nooit de lyriek van het landschap, omdat de verbinding tussen plaats en geschiedenis intiem en continu is. In Luxor bijvoorbeeld loopt er een scheidslijn tussen de akkerlanden van de Nijl, sinds de faraonische tijd vertegenwoordigd door de god Hapi (verantwoordelijk voor de vruchtbaarheid en jaarlijkse overstromingen), en de woestijn, vertegenwoordigd door de god Seth ( heer van de woestijn, oorlog en chaos ). Juist aan de rand van deze woestijn liggen de graven van koningen en edelen."

"De woestijn heeft altijd de belofte in zich gedragen van een parallelle, droomachtige wereld, een beetje onwerkelijk maar herkenbaar. Het lijkt een open deur naar persoonlijke bevrijding. John Lennon moest naar de woestijn van Almería om zich Liverpool en school te herinneren en Strawberry Fields Forever te schrijven", zegt García Germán. Een paar jaar geleden ontwierp en bouwde zijn studio Desert City aan de rand van de A1, op 25 kilometer van Madrid. Desert City is een enorme kwekerij gespecialiseerd in cactussen die de evocatie van een oase vertaalt naar een hypergeometrisch kader. Het gebouw verscheen in elk denkbaar architectuurtijdschrift en werd genomineerd voor de Mies Van der Rohe Award. En de eigenaar heeft een goede bron van inkomsten door de verhuur van de zalen en tuinen voor modeshows en evenementen.

Dus, wat bepaalt of de weergave van de woestijn in de kunst waardevol of banaal is? Fernando Navarro, scenarioschrijver van de films Segundo Premio en Verónica en schrijver van de roman Crisálida , wijdde de verhalen in zijn eerste boek, Malaventura (Impedimenta), aan de rotspartijen van Carboneras . "En momenteel werk ik aan de scriptbewerking van een roman van een andere schrijver. De roman speelt zich niet af in een woestijn, maar we proberen de actie daar te laten plaatsvinden, omdat het ons in staat stelt het personage op het randje te plaatsen. Ik denk dat dat een weergave van de woestijn interessant maakt: als de woestijn het personage binnendringt, als het zich aan ons presenteert als een mentale reis, dan is het de moeite waard."

"Zo ervoer ik de woestijn altijd als mijn vader me meenam naar Carboneras," herinnert de schrijver zich. "Aan de andere kant, als de woestijn verschijnt als een opeenvolging van fotogenieke ansichtkaarten... dan ben ik er minder in geïnteresseerd." Navarro geeft filmische voorbeelden van deze mentale woestijn: Alejandro Jodorowsky's El Topo , David Lynch's Dune ( "die interesseert me meer dan Villeneuve's Dune , ook al is het een mislukte film als verhaal" ), Wim Wenders' Paris, Texas , Monte Hellmans The Shootout en Through the Hurricane ... Het zijn allemaal oudere films, opgenomen tussen 1966 en 1984.

Archeoloog Miguel Ángel López Bueno heeft ook een mening over het zand als esthetisch beeld: "Ik hou van afbeeldingen van de woestijn in de kunst wanneer ze iets overbrengen of in beweging brengen. Je moet in gedachten houden dat het, ondanks dat het een absoluut vijandige omgeving is die schijnbaar onverenigbaar is met het leven, de bakermat is geweest van beschavingen en getuige is geweest van de grote ontdekkingen uit de geschiedenis sinds vóór het Neolithicum. Zo hebben woorden als Duin (oorspronkelijk dunya , wat wereld betekent) of Sirat (oorspronkelijk pad) te maken met diepgewortelde concepten zoals het globale concept van de wereld in het eerste geval, of het pad dat men in het leven kiest of iemands manier van handelen in het tweede geval. Ik herinner me een Qurnaui -spreuk van de inwoners van een regio in Luxor die verwijst naar de oorsprong van de wereld, die te maken heeft met de woestijn zelf. 'Zo is het leven', in het Arabisch ' hakatha ad-dunya ', of ' el-dunya queda '."

Er is nog iets dat vermeld moet worden: "Het is natuurlijk veelzeggend dat de landen aan de Perzische Golf momenteel de beste kansen bieden om snel rijk te worden", zegt Jacobo García Germán. "Er is een nieuwe economische olie-elite die zich goed voelt wanneer de wereld met esthetische ogen naar hun wereld kijkt."

Ramón Pigem en Carme Vilalta, de collega's van Jacobo García Germán bij studio RCR, legden dit uit aan EL MUNDO toen ze begonnen met de bouw van het Muraba Velo-gebouw in het centrum van Dubai. "Dubai is een plek van ontmoeting en kansen; mensen van over de hele wereld komen hierheen om hun brood te verdienen. Maar tegelijkertijd is het een plek waar de behoefte bestaat om verbinding te maken met een traditie, om iets te zoeken. In Dubai zie je geen historische architectuur, niets, geen enkele hoek . Het vissersdorp dat tot de jaren 50 bestond, was erg klein en werd overweldigd door grote veranderingen. Er is geen historische architectuur, en daarom zoeken ze elders naar hun herinneringen: bijvoorbeeld in de levensstijl van de nomaden, in de kennis die ze hadden over hoe ze de woestijnhitte draaglijk konden maken met de sluiers die hun tenten beschermden."

De woestijn kan een onschuldige drug voor de zintuigen zijn; het probleem is dat je hem gebruikt als een consumptief amfetamine, maar dat geldt voor elk landschap. Kort na zijn gesprek met EL MUNDO haalde Fernando Navarro een citaat van César Aira aan dat hij toevallig in een roman was tegengekomen: " Verrast worden is bijna onmogelijk, want de verrassing is altijd al in het nabije verleden verdwenen en er rest alleen nog herhaling ."