Gnomariana en Pau Izumi, voorbeelden van de grafische diversiteit die in Mexico bestaat

▲ Illustratie door Gnomariana, opgenomen in Red flags, in stripformaat. Pau Izumi presenteert Through the Cracks volgende week vrijdag in Minería. Foto met dank aan Mariana Camarena

Fabiola Palapa-quiz

La Jornada krantDinsdag 25 februari 2025, p. 5

De werken Red flags van illustrator Mariana Camarena, beter bekend als Gnomariana, en Through the cracks van Pau Izumi, die voor het eerst deze zondag en voor het tweede op 28 februari werden gepresenteerd op de 46e Internationale Boekenbeurs van het Palacio de Minería (FILPM), weerspiegelen de diversiteit aan grafische verhalen in Mexico.

In een interview met La Jornada vertelde Gnomariana, auteur van de komische anthologie Red Flags, over haar ervaringen met het maken van strips en het belang van visuele verhalen in de geschiedenis. “Het visuele verhaal is erg belangrijk, omdat het een komedie is, en ik wil graag dat mijn personages zo expressief mogelijk zijn, hun momenten van angst, stress, geluk en schaamte.

“Red Flags is een zeer theatrale komedie en ik kan me geen beter medium voorstellen dan strips om dit te doen. Bovendien is het formaat opvallend omdat er slechts drie kleuren worden gebruikt: een blauw personage, een rood personage en een roze achtergrond. “Dit heeft mij enorm geholpen om mijn workflow te stroomlijnen (en zo mijn wekelijkse online afleveringsleveringen te kunnen voldoen), maar ook zodat iedereen de strip snel en nauwkeurig kon identificeren.”

De industrie wordt gemaakt door onafhankelijken

Pau Izumi sprak in een gesprek met deze krant over de noodzaak om een ​​verhaal te vertellen en het belang van beeldende verhalen in het land. De stripindustrie bestaat uit onafhankelijke auteurs, omdat er maar weinig uitgevers zijn die naar nationale strips kijken en eerlijke deals aanbieden. De uitdaging voor ons is om over dat onzichtbare hek te springen en een groter publiek te bereiken. Laten we het stap voor stap doen .

Beide auteurs zijn het erover eens dat grafisch verhaal belangrijk is als middel tot creativiteit en reflectie. Het is een medium dat zich aanpast; "Ik denk dat iedereen een strip kan maken" , voegde Pau Izumi toe.

Over haar uitstapje naar graphic novels vertelt Gnomariana dat ze altijd al van lezen en tekenen heeft genoten.

Ik vind dat graphic novels de perfecte combinatie van beide zijn. Verhalen zijn belangrijk om te leren en empathie op te bouwen. Terwijl je iets leest, ervaar je namelijk op de een of andere manier hetzelfde als de personages. De wereld van strips is prachtig en ik hoop dat ik het enthousiasme dat het bij mij oproept, kan overbrengen op andere mensen, of ze gewoon kan laten lachen.

Over Red Flags, waarvan de afleveringen gratis te lezen zijn op de website https://gomic.eu/details/red-flags/, merkte de auteur het volgende op: “het zijn korte verhalen over giftige liefde en ongemakkelijke dates tussen koppels; Natuurlijk is het verhaal geïnspireerd door mijn slechte ervaringen, waar ik nu om kan lachen, maar die mij op een gegeven moment zo'n pijn deden als een worm waar een kilo zout over gestrooid is. Maar waarom zou ik naar therapie gaan als ik er een stripverhaal van kan maken, toch?

Humor is een heel krachtig middel om wonden te helen. Ik wilde het boek dan ook niet als een drama schrijven, maar gewoon om mezelf uit te lachen, zoals wij Mexicanen dat meestal doen. Deze strip had ik graag gelezen voordat mijn kleine hart gebroken werd.

Mariana Camarena, een van de finalisten van de Secuenciarte-wedstrijd van het Pixelatl Festival in 2024, besloot haar bloemlezing online te publiceren omdat dit dé manier is waarop onafhankelijke auteurs hun verhalen kunnen delen. Feedback vindt rechtstreeks plaats met het publiek; Het heeft mij ook geholpen om de verhalen te verfijnen en de richting ervan beter te kiezen. Ik heb alle reacties gelezen; "Mijn grootste prestatie is als iemand mij vertelt hoe leuk het was, of hoe het hem of haar aan het denken heeft gezet over een bepaald onderwerp" , voegde hij toe.

De illustrator vertelde dat Quino de eerste auteur was die ze las en dat met hem haar interesse in graphic novels werd gewekt. “De komedie van Rumiko Takahashi ( auteur van Ranma 1/2) fascineert mij, en dat is wat ik probeer te repliceren met mijn werk. Ik hou ook erg van de humor van Bill Watterson, auteur van Calvin & Hobbes. Ik ben een absolute fan van Julian van Bores en zal hem altijd aanbevelen.

Er zijn veel geweldige vrouwelijke striptekenaars in Mexico, zoals Alejandra Gámez, Pau Izumi, Alba Glez, Elenamics, Akimaro & Karin, Virus Visal, Paulina Márquez en Luisa Lovera.

Pau Izumi begon zijn carrière in de stripwereld met de wens om een ​​verhaal te vertellen. In haar boek Through the Cracks vertelt ze aan lezers hoe moeilijk het voor tieners is om fouten uit het verleden los te laten en zichzelf te vergeven, omdat ze met de schuldgevoelens leven over iets dat niet in hun handen lag.

Gnomariana presenteerde zondag tijdens de 12e Comic Day deel 3 van Red Flags . Pau Izumi zal op zijn beurt op 28 februari om 18.00 uur in de Signature Room van het FILPM spreken over Through the Cracks .

Vrolijke Macmasters

La Jornada krantDinsdag 25 februari 2025, p. 5

Mexico is een land waar veel cartoonisten komen. Waarom heeft José Guadalupe Posada zijn collega's uit de negentiende en late twintigste eeuw dan zo lang overschaduwd?, vroeg Gonzalo Rocha, cartoonist voor La Jornada, zich af bij de presentatie van zijn graphic novel Posada: Het leven is niets waard en het losse blad is een cent waard (Editorial Resistencia) op de 46e internationale boekenbeurs Palacio de Minería (FILPM).

De cartoonist opperde verschillende hypothesen. De eerste heeft betrekking op zijn werk. In tegenstelling tot veel van zijn collega-cartoonisten richtte hij zich in zijn werk niet op politieke thema's . Na verloop van tijd, zo betoogde Rocha, zijn de personages in deze activiteit die dicht bij de macht staan, meestal niet meer memorabel. We begrijpen niet meer over wie of wat het gaat en alleen specialisten zijn weer geïnteresseerd in deze grafieken, terwijl het grote publiek tegenwoordig de portretten van het dagelijks leven, de schandalen, de rode bankbiljetten en de schedels van José Guadalupe kan begrijpen .

De tweede hypothese heeft te maken met het feit dat Posada niet alleen een uitstekend academisch tekenaar was, met veel oefening en filigraanwerk, maar ook een drukker die de geheimen van de machines in zijn werkplaatsen kende. In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten liet hij de Europese invloeden gedeeltelijk varen en wist hij deze te synthetiseren tot vignetten met een typisch Mexicaans karakter .

Een derde verklaring is zijn uiterlijk: er zijn twee foto's van hem bewaard gebleven. "Daarop zien we dat deze cartoonist uit Aguascalientes er uitziet als een mollige man, met een snor die ergens tussen een borstelige en een regenachtige snor in zit, een buik als die van een pulquero, bolle wangen en een donkere huid. Een man die we ons kunnen voorstellen als een patchón en gul als een tacomaker, een verschijning die hem verbindt met zijn werk, in wat we een 'duidelijke Mexicaansheid' kunnen noemen. Voor mij is dit het antwoord op de vraag waarom Posada nog steeds de held is in de boeken die we over hem blijven schrijven.”

Tijdens de presentatie in de Galería de Rectores vertelde Rocha dat hij deze graphic novel over de maker van La Catrina had gemaakt, omdat er nog geen graphic novel bestond. Van de vele titels over Posada, die bijna allemaal historische, analytische of artistieke essays waren, bestond er geen enkele graphic novel. Strips, ja, met een educatieve toon. We moesten iets doen dat ons naar een andere geïllustreerde literatuur bracht, aangezien hij ook cartoonist is .

Voor Mercurio López Casillas, een Posada-geleerde, is deze graphic novel ‘van de kaft tot de laatste pagina’s indrukwekkend, waarin Rocha ons vijf prachtige portretten van de graveur geeft. Elke pagina is een staaltje talent dat de lezer geboeid houdt en zonder tekst kan genieten van de dialogen, beschrijvingen en scènes.

In Rocha's roman is een grote empathie en bewondering voor de graveur te zien, verteld vanuit het perspectief van zijn werk in de dagelijkse pers. De auteur begrijpt Posada heel goed; Hij vult zijn werk met verrassende vignetten en teksten die grenzen aan poëzie.

Deze strip is verdeeld in vier hoofdstukken: De dood van Posada, Jeugd, De Chalequero en De dans van de 41. In de laatste twee vertelt Rocha over twee historische gebeurtenissen die Posada in twee afbeeldingen concretiseerde. In beide gevallen wordt het verhaal verteld van het proces dat de graveur tot de creatie van twee van zijn grootste werken bracht .

Hij zei: In deze unieke graphic novel gebruikt de auteur meer dan 50 gravures van Posada, maar hij kopieert ze niet, maar herinterpreteert ze op een ingenieuze manier, in kleine en grote details; Hij wekt Doña Caralampia weer tot leven en voegt spieren en huid toe aan een paar schedels .

López Casillas wees erop dat de ruimte waar Posada's tweede werkplaats was gevestigd nog steeds bestaat, aan de Monedastraat: Er was een plaquette geplaatst; Tegenwoordig is het echter een winkelcentrum. Het bord is bedekt met spullen die ze verkopen. Het zou de moeite waard zijn om het terug te krijgen .

Voor de cartoonist Luis Fernando, die het proces van deze graphic novel meemaakte, zien we in Posada's tekeningen hoe Rocha tekent. Het creëert dus elementen van spiegeling en dat laat ons ook zien hoe Posada zich in een wereld kan bevinden die wij natuurlijk nooit zullen kennen, intern, en met zijn meningen, vreugdes en eindes die, hoe triest ze ook mogen zijn, niet weten dat zijn werk levendiger is dan ooit, zelfs internationaal .

Aan het einde van het evenement werd bekendgemaakt dat de tentoonstelling van Gonzalo Rocha, die dezelfde titel draagt ​​als het boek, in het Los Pinos Cultural Complex, verlengd wordt tot en met 30 maart.