Het Teatro Real roept de geest van Solera op (dankzij Verdi)

Het was niet nodig om een ​​doek op te trekken, of terug te vallen op de conventies van de toneelkunst, of de zangers aan te kleden, of ze te overladen met vuurwerk. I Lombardi alla prima crociata (1843) werd afgelopen zondag opgevoerd in het Teatro Real – en wordt komende woensdag opgevoerd – als wat het in wezen is: een partituur die op zichzelf brandt , een oratorium in de wapenen, een spirituele reis geschreven in het bloed van een patriot. Wat het publiek werd aangeboden was geen opera in concertuitvoering, maar een muzikale kruistocht in zijn puurste vorm , ontdaan van alle randzaken, waarbij het essentiële – de muziek, de tekst, de stem, het koor – de controle over het toneel herwon.

En op dat kale podium, waar de dramaturgie werd gedicteerd door de muziekstandaards, was de figuur van Temistocle Solera het sterkst voelbaar. Niet alleen als librettist voor de jonge Verdi , maar ook als de eerste directeur van het Teatro Real zelf, halverwege de 19e eeuw. Als verheven toneelschrijver, politiek agitator, bijbels dichter en Milanese hoveling schreef Solera dit werk alsof hij een proclamatie opstelde. Door religie en melodrama, kruistocht en verlossing te vermengen, schiep hij een hyperbolisch libretto – onopvoerbaar – dat niet los te zien is van de context waarin het werd bedacht en dat nu ontijdig lijkt: een land in fragmenten, een natie die zich nog moet voorstellen, muziek in dienst van het collectieve epos . En zijn schaduw, verre van verdwenen, leek vanuit de hoogte de muzikale ceremonie te leiden die plaatsvond met geen ander decor dan zijn eigen herinnering.

Alles in de voorstelling gehoorzaamde aan een innerlijke strengheid. Daniel Oren , op het podium, regisseerde als iemand die een aanval voorbereidt. Er zat geen subtiliteit in zijn gebaar. Er was controle, strategie, obsessieve aandacht voor de pols en het woord. Elke vocale inzet functioneerde als een tactische manoeuvre. Elke instrumentale passage als een terugtocht. En toch, binnen deze bijna militaire logica, kwam emotie ongevraagd naar boven . Ze verscheen tussen de maten, als de trilling die volgt op stilte, als een barst in marmer.

Het orkest van The Real reageerde met precisie en flexibiliteit . Het klonk niet bombastisch. Het klonk exact. En in die exactheid lag de stijl: een expressieve soberheid die de muziek liet ademen, die haar tegenstrijdigheden respecteerde. Het ging er niet om Verdi te verfraaien, maar om hem te begrijpen. En in dat filigraan instrumentale werk nam de concertmeester, Gergana Gergova , een bevoorrechte plaats in. Haar viool kwam tevoorschijn wanneer alles stil was. Niet als ornament, maar als een parallelle stem . Op de meest intieme momenten was haar frasering bijna een stille replica van wat er gezongen werd: verlangen, hoop, verzaking. Het was een viool die sprak zonder te spreken.

De stemmen barstten niet los als solisten die tegen elkaar streden, maar als figuren in één schilderij. Francesco Meli (Oronte), ingetogen en elegant, toonde zijn aristocratische zangstijl en voorbeeldige frasering, in contrast met de dapperheid en lef van Iván Ayón Rivas (Arvina), wiens hoge noten de tribunes in vuur en vlam zetten met de logica van gevaar en pyrotechniek.

Lidia Fridman (Giselda), die op het laatste moment werd opgeroepen om Anna Pirozzi te vervangen, wist hoe ze de schijnwerpers niet moest forceren. Ze zong van binnenuit . Vanuit een robuust vocaal centrum en een aanhoudende emotionele kalmte. Ze probeerde zich niet op te dringen, maar weerstand te bieden. En in die weerstand vond ze haar personage. Marko Mimica , als Pagano, zorgde voor de schaduw. Zijn donkere stem was niet bedreigend, maar eerder kwetsend, vaak gebruikmakend van de traagheid van het koormagma.

Want het Intermezzokoor, onder leiding van José Luis Basso , was veel meer dan een harmonieuze massa. Het was het volk. Het was het geweten. Het was de scène zelf. In een opera gebouwd op collectieve interventie is het koor geen achtergrond, maar structuur. En hier klonk het als één enkel, gearticuleerd en precies geheel, in staat een religieus gebed om te vormen tot een politiek gebaar. De beroemde O Signore, dal tetto natio was niet zomaar een briljant nummer, een geïsoleerd tableau. Het was een moment van opschorting. Een emotie die zonder schok werd overgebracht . Alsof de muziek zelf ademde.

De avond had iets van een oprichtingsgebeurtenis. Of misschien een restitutie. Want wat er te zien en te horen was, was geen simpele repertoireherhaling, noch een seizoensgebonden oplossing. Het was de terugkeer van een stem. Die van Verdi, in zijn eerste revolutionaire enthousiasme . En bovenal die van Temistocle Solera, die terugkeerde naar zijn theater, niet als een naam begraven in de programma's, maar als een actieve aanwezigheid, een figuur opgeroepen door de muziek en herkend in de laatste stilte. Alsof de Realiteit, eindelijk ontdaan van al het overbodige, zich had herenigd met een van zijn grondleggers.

Het was niet nodig om een ​​doek op te trekken, of terug te vallen op de conventies van de toneelkunst, of de zangers aan te kleden, of ze te overladen met vuurwerk. I Lombardi alla prima crociata (1843) werd afgelopen zondag opgevoerd in het Teatro Real – en wordt komende woensdag opgevoerd – als wat het in wezen is: een partituur die op zichzelf brandt , een oratorium in de wapenen, een spirituele reis geschreven in het bloed van een patriot. Wat het publiek werd aangeboden was geen opera in concertuitvoering, maar een muzikale kruistocht in zijn puurste vorm , ontdaan van alle randzaken, waarbij het essentiële – de muziek, de tekst, de stem, het koor – de controle over het toneel herwon.