Javier Aranda Luna: Juan O'Gorman, een in steen geschreven kunstenaar

NAAR

ooit in het museum Toen Juan O'Gorman de imposante zaal 12 binnenkwam, waar Las Meninas tentoongesteld staat, werd hij gegrepen door een groep studenten die aandachtig naar hun professor luisterden: dit schilderij is een van de grootste ooit gemaakt, en wie het niet mooi vindt, is ofwel Hottentot, dom of verstandelijk gehandicapt . Hij volgde het groepje discreet en toen de professor klaar was met zijn les, kwam hij naar hem toe en zei: "Ik ben niet Hottentot, dom of verstandelijk gehandicapt, maar het lijkt me dat Las Meninas, van de grote meester Velázquez, de verveling der verveling is."

O'Gorman is het antwoord van de professor nooit vergeten:

-Ah, jij bent geen Spanjaard.

-Nee, ik ben Mexicaans.

De zeer boze man antwoordde hem: Geen wonder .

Volgens O'Gorman staat subjectiviteit centraal in kunst. Of het nu de kunstenaar betreft of de persoon die een kunstwerk benadert. Hij was ervan overtuigd dat iemand die na een verlies naar een landschap kijkt, iets anders waarneemt dan iemand die dat niet heeft gedaan. Geen twee mensen zien de werkelijkheid op dezelfde manier . Omstandigheden en behoeften bepalen onze visie; onze opleiding, ons liefdesleven, onze dromen, vreugden en angsten.

Zijn twee grote passies waren schilderkunst en architectuur, het toppunt van kunst, de moeder van alle kunst . Het is geen toeval dat zijn meest opvallende werk, en het werk waar hij om herinnerd zal worden, de muurschilderingen zijn die hij maakte in de Centrale Bibliotheek van de Universiteitsstad (CU). Vierduizend vierkante meter, een combinatie van schilderkunst en architectuur: onyx dakramen en een immense vierzijdige muurschildering vol symbolen en verwijzingen naar de geschiedenis. Hij gebruikte zo'n 10.000 natuurlijk gekleurde stenen, afkomstig uit het hele land.

Voor een jaloerse Siqueiros, die zijn hele leven al met technieken en materialen had geëxperimenteerd, leken ze op een gringo verkleed als een porseleinen poblana . Voor Luis Cardoza en Aragón daarentegen leken ze de beste muurschilderingen van de CU.

Op het bonte oppervlak zijn afbeeldingen te vinden van de Bourbon- en Mendoza-codices; kano's, vissen uit het meerachtige Mexico, hiërogliefen uit Coyoacán en Iztapalapa, Xochimilco, Azcapotzalco, Tacuba; een Griekse tempel, een christelijke tempel en een piramide; Hernán Cortés en broeder Juan de Zumárraga; het heliocentrische concept van Copernicus en het geocentrische concept van Ptolemaeus; de zon, de maan, de Nationale Autonome Universiteit van Mexico en de veldslagen van de Verovering.

Maar het in symbolen gecodeerde verleden correspondeert ook met een toekomst waarin het atoom het middelpunt is van een nieuwe wereld. Een wereld waarin de potentiële energie van mineralen, planten en dieren nieuwe paden zal bewandelen.

Juan O'Gormans artistieke activiteit was onophoudelijk en zeer lonend: op 24-jarige leeftijd bouwde hij het eerste functionele huis, geïnspireerd door de leer van Le Corbusier, en later, in dezelfde stijl, het Diego Rivera en Frida Kahlo Studio House. Hij voltooide het Anahuacalli Museum, ontworpen door zijn vriend Diego Rivera; hij schilderde olieverfschilderijen en muurschilderingen, zoals die over de geschiedenis van de luchtvaart en die voor het Ministerie van Communicatie en Openbare Werken; hij bouwde 26 basisscholen en het beroemde grothuis, gebouwd volgens de principes van organische architectuur, ontworpen door Frank Lloyd Wright. Hij woonde in een wereldberoemd huis en toen het uit noodzaak werd verkocht door de koper, een domme of jaloerse kunstenaar, verwoestte hij het. Damnatio memoriae? Heeft de eigenaar van een kunstwerk het recht het te vernietigen? Hoe middelmatig. Zelfs de nazi's, ondanks al hun barbaarse denkbeelden, roofden kunstwerken, ze vernietigden ze niet.

Zijn laatste jaren wijdde hij aan ecologie. "Wanneer ik de dierenwereld bestudeer," zei hij een jaar voor zijn dood tegen Cristina Pacheco, "vraag ik me af waarom mensen niet de behoefte voelen om de omgeving waarin ze leven te beschermen. Dieren gedragen zich logischer." Hij voerde zijn gedachte tot het uiterste: "Wat voor belang kan kunst hebben als we de wereld zien vergaan, de aarde zien uitputten, de zee zien vergiftigen? Wat voor belang kan kunst hebben in het licht van zulke gruwelen?"

120 jaar na de geboorte van Juan O'Gorman leven zijn steenkleurige muurschilderingen en woorden voort.