Psalterium, draailier, rebek en luit: middeleeuwse instrumenten zijn nog steeds springlevend

Handen tokkelen de snaren van het psalterium en het minutieuze, levendige geluid komt eruit voort. Voorheen sneden en schuurden andere handen het hout dat de klankkast omsluit, vormden de stempennen en verlengden de rijen snaren. De wereld van middeleeuwse muziek is een wereld van muzikanten en gitaarbouwers. Beiden komen samen om instrumenten tot leven te wekken die ze hebben moeten leren bouwen en bespelen door codices, schilderijen en sculpturen in kerken te bestuderen. Sommige instrumenten zijn replica's van instrumenten die door de kunst zijn ontstaan; andere worden gemoderniseerd, op zoek naar klankverbetering en technische innovaties. Psalteriën, draailieren, rebecs en luiten bestaan nog steeds, en festivals en series gewijd aan oude muziek groeien gestaag. Zoals het Jordi Savall Festival in Tarragona; het Festival Oude Muziek van Valencia; het Festival Oude Muziek van Morella; het Festival Oude Muziek van Granada; het Festival Oude Muziek van Xixón; en het Festival Oude Muziek van de Pyreneeën.

"Ik denk dat het festivalcircuit zich uitbreidt en dat er meer belangstelling is voor middeleeuwse muziek . Toen we begonnen, in de jaren 80, waren er maar een handvol. Er waren er veel meer in Nederland, Frankrijk en Engeland. De publieke belangstelling is dus bemoedigend. Wat instellingen betreft, sommige ondersteunen dit soort muziek. In andere gevallen loop je tegen een muur op en is er geen manier om mensen duidelijk te maken dat we terug in de tijd moeten kijken om onze wortels te vinden", zegt Begoña Olavide. Ze is een van de meest vooraanstaande Spaanse vertolkers van het psalterium en heeft samengewerkt met Hespèrion XXI, een internationale groep opgericht door viola da gambaspeler en musicoloog Jordi Savall , een referentie in de interpretatie en herontdekking van oude muziek.

Olavide behaalde haar diploma fluit aan het Conservatorium van Madrid, maar haar carrière veranderde toen ze luthier Carlos Paniagua ontmoette, die haar partner werd, en ze begon met het bespelen van het psalterium. Door hun samenwerking in hun luthierwerkplaats in Mojácar (Almería), en tijdens lezingen en concerten, verspreidden ze de boodschap over het belang van middeleeuwse muziek. "Carlos studeerde architectuur en past die kennis toe op de instrumentenbouw. Hij bouwt ze allemaal met de hand, zelfs de rozetten, die veel mensen nu met lasers maken. Ik denk dat dat ze een ziel geeft die ik zeker voel, en die veel andere muzikanten voelen. Nu zijn er meer mensen geïnteresseerd in het psalterium en bouwen en bespelen ze het, maar toen wij begonnen, deed niemand het. Het was een instrument dat niet in musea werd bewaard; het was volledig verloren gegaan. Het barokke psalterium was bewaard gebleven, maar het middeleeuwse niet. Dat heeft jaren en jaren van onderzoek gekost", zegt ze. Met het psalterium speelt Olavide fragmenten uit middeleeuwse werken, zoals de Codex Calixtinus, de Cantigas de Amigo van Martín Códax; en de Cantigas de Santa María van Alfonso X de Wijze. Ook speelt hij muziek uit de mondelinge traditie van al-Andalus .

Hoewel middeleeuwse instrumenten niet in het curriculum van conservatoria zijn opgenomen, organiseren sommige wel workshops om hun studenten te leren spelen. Andere cursussen worden gepromoot door verenigingen en festivals. Het is ook gebruikelijk om rechtstreeks van een ervaren muzikant te leren spelen. Dit overkwam David Pérez met de rebec. Hoewel hij al uit een familie van rebecspelers kwam uit de Polaciones-vallei in Cantabrië, speelde hij pas rebec toen de bekende rebecspeler Pedro Madrid hem er een in handen gaf. "Pedro was in de keuken van mijn tante, Adela Gómez Lombraña, die rebec speelde, net als mijn oom Luis, omdat hun ouders hun zonen en dochters leerden spelen, hoewel het niet gebruikelijk was dat vrouwen speelden. En Pedro zei tegen me: 'Hé, jongen, heb je nog nooit gespeeld?' Ik zei nee, en hij zette de rebec voor me neer. Ik was waarschijnlijk 13 of 14 jaar oud. Later begon ik bij hem les te nemen in Torrelavega.

In deze stad heeft Pérez zijn werkplaats, aangezien hij ook luthier is. Hij gelooft dat de rebec een instrument is dat niet gestandaardiseerd is, omdat ze vaak in verschillende vormen en materialen worden gemaakt. "Pedro Madrid bouwde rebecs voor op het podium. Hij wilde dat ze uit de keuken kwamen en begon grotere, ruimere instrumenten te maken. Degenen onder ons die later kwamen, volgden zijn voorbeeld enigszins, op zoek naar een betere stemming. Hoewel ik nog steeds traditionele instrumenten bouw, omdat ik dol ben op het geluid van de oude rebec met een vel en paardenstaartsnaren, is het voor op het podium complexer."

De Iberische draailiervereniging en de cursussen die zij in Casavieja (Ávila) organiseert, vormden de toegangspoort tot dit middeleeuwse instrument voor de in Logroño geboren Jorge Garrido, die tot dan toe drums speelde en wiens muzikale opleiding jazzmuziek was, die hij studeerde aan het Hoger Muziekcentrum van Baskenland (Musikene). Nu geeft hij met de draailier concerten tot in Japan: "Daar zijn ze gefascineerd door alles wat met de Europese Middeleeuwen en de Camino de Santiago te maken heeft. Hier is het publiek dat oudemuziekconcerten bezoekt ouder. Jongeren raken nu geïnteresseerd in volksmuziek, maar ik denk dat als er niet meer muzikanten zich met oude muziek bezighouden, dat komt door een gebrek aan bekendheid. We moeten het meer zichtbaarheid geven en scholen oprichten."

De elf leden van de oudemuziekgroep Aldebarán, opgericht in 1993 in de wijk Gamonal in Burgos, bespelen een breed scala aan middeleeuwse instrumenten die ze via diverse gitaarbouwers hebben verworven. Hieronder vallen onder meer de vihuela, viool, psalterium, viola da gamba, achtsnarige gamba, rebec en middeleeuwse luit, maar ook fluiten, chromormons, schalmeien en een renaissance-bastrommel.

"De meesten van ons studeerden aan het conservatorium van Burgos, anderen in Madrid. We hielden allemaal van middeleeuwse muziek omdat we het erg vrolijk vonden, en we begonnen het te spelen. In het begin hadden we geen middeleeuwse instrumenten; we speelden met cactusvijgluiten en bandurria's, gitaren en fluiten. Beetje bij beetje begonnen we concerten te geven en middeleeuwse instrumenten te verwerven. En we begonnen ook middeleeuwse kostuums te maken", zegt Ana María Sánchez, een van de leden en een gediplomeerd gitarist.

Onder de muziekstukken die ze uitvoeren, bevinden zich enkele uit de Muziekcodex van Las Huelgas , uit het klooster van Santa María la Real de las Huelgas in Burgos en uit de Llibre Vermell , uit de abdij van Montserrat. "We moeten begrijpen hoe muziek gemaakt werd en hoe we die konden overdragen. In die zin is de studie van de codices belangrijk", zegt Gabriel Valenciano, cellist en lid van Aldebarán. Sánchez voegt eraan toe dat de interesse van het publiek toeneemt wanneer de uitvoering wordt aangevuld met uitleg over de instrumenten. "Mensen zijn enthousiast omdat het iets is wat ze normaal gesproken niet zien. Hoewel ze naar klassieke muziek luisteren, heeft het niets te maken met middeleeuwse muziek. Als ze naar de concerten komen, willen ze graag meer leren over de instrumenten die we hebben. Dat helpt hen om zich onder te dompelen in de periode."