Hotel Metamorphosis in Salzburg is in beweging. Een les voor pseudo-soevereinisten.

Pygmalion is een bebrilde, onhandige nerd, het soort dat een succesvolle multinational opricht in een hotelkamer. Arachne, een "digitale schepper", natuurlijk, die verstrikt raakt in de draden van haar eigen computer. Mirra betreedt de minibar als vrouw en komt eruit als plant. Welkom bij deze Hotel Metamorphosis, een enorm succes op het Salzburger Pinksterfestival en nieuw leven ingeblazen op het zomerfestival, het werk van een onwaarschijnlijk trio bestaande uit Ovidius, Antonio Vivaldi en Barrie Kosky. De eerste bracht de metamorfoses. De tweede de mooiste liederen uit zijn uitgebreide catalogus, een "Greatest Hits", waarbij hij de mooiste selecteert en aria's en sentimenten herschikt volgens de praktijk van de "pasticcio", dus puur achttiende-eeuws. De derde, de grote regisseur die uit Australië kwam om ons op wonderbaarlijke wijze uitgeputte Europeanen te laten zien, heeft deze voorstelling samen met toneelschrijver Olaf Schmitt gecreëerd, een grootse daad van geloof in het vermogen van mythologie en muziek om verhalen te vertellen en ons iets te vertellen. Er zijn vijf metamorfoses (naast de genoemde, de twee koppels Echo en Narcissus, en Orpheus en Eurydice) in vier uur Vivaldi die zweven en betoveren. En waar anders dan in een kamer in een van die luxueuze, stereotiepe internationale hotels? Tussen de mensen die komen en gaan, zijn ook zij aanwezig, deze menselijke gevallen die Ovidius vertelde als een metafoor voor de mensheid als geheel. Driedelige aria's, maar ook koren, symfonieën en concerten, verbinden de verhalen in een overvloed aan solo's voor viola d'amore, chalumeau, psalteriën en mandolines. Het zijn de verhalen van een verteller, de glorieuze Duitse actrice Angela Winkler, en zelfs Orpheus in tragische gedaante, hoewel uiteindelijk onthoofd en niet in stukken gescheurd door de Bacchanten. Het eindigt met een Stille zephyrius waarvan we ons eerlijk gezegd niet konden herinneren dat hij van Vivaldi was; wie weet wie hem componeerde? Ik heb zo mijn vermoedens.

Natuurlijk zou niet alles lukken met dit onthullende bewijs als het muzikale gedeelte niet zo geweldig was als de show. We ontdekken Les Musiciens du Prince nu zeker niet, maar het is altijd een genot om ze weer te zien, onder leiding van een Gianluca Capuano die barst van de energie, verbeelding, kleur, dynamiek, effecten en emotie – een werkelijk groot musicus. Cecilia Bartoli, die Aracne en Euridice zingt, wordt aangekondigd als ongesteld, en haar optreden wordt zo een handleiding voor het zingen, en heel goed, zelfs met een verkoudheid, het slijm tussen de ene melodie en de volgende wegslikkend en de aria's uithollend op subtiele, oneindige, hypnotiserende blaasinstrumenten. Sint-Cecilia laat grootmoedig een van haar meest gevierde Vivaldiaanse hits, "Agitata da due venti" uit Griselda, na aan de jonge diva Léa Desandre: goed, maar Cecily was beter. Hoe dan ook, Desandre speelt perfect als Statua, Mirra en Eco, en ook in een andere Bartolomeus, "Zeffiretti che sussurrate" uit Ercole sul Termodon (wat is de verrassing? Voor ons barokzangers zijn dit populaire aria's, zoals "Nessun dorma!" voor de gemiddelde operaliefhebber). Dan is er nog Philippe Jaroussky, als Pygmalion en Narciso, nog steeds solide ondanks wat merkbare vermoeidheid, en een nieuwe Rus, Nadezhda Karyazina, met een verbluffende mezzosopraan en het postuur van een model. Voeg daar het koor van Canto di Orfeo en het balletgezelschap aan toe, allebei uitstekend, en het feest is compleet.

Persoonlijk voelde ik drie schokken van overweldigende emotie: toen Pygmalion en het Beeld begonnen te dansen op het duet "Dimmi, pastore" uit de Fida ninfa, toen de Santissima de opera afsloot met "Gelido in ogni vena" uit Farnace (zoals zij, zo is hier nog nooit iemand geweest), en toen ik me Vincenzo Monti's schitterende definitie van mythologie herinnerde in de preek die aan haar was opgedragen: "En het was 's werelds eerste fantasie." Toen sloeg de emotie om in irritatie toen ik dacht aan onze schelpminnende vorsten, en aan het feit dat we, om deze bronnen van onze klassieke beschaving te vieren, naar het buitenland moeten . De enige verzachtende omstandigheid die ze hebben, is dat ze niet eens vermoeden dat het mogelijk is, noch dat iemand het daadwerkelijk zou doen met zo'n schaamteloze en glorieuze vertoning van eeuwige schoonheid.

Meer over deze onderwerpen: