Anselmo Alderete, de kunstenaar die met zijn schilderij een verbindende brug creëert
León, Gto.- Met een passie voor de natuur, dieren, sociale rechtvaardigheid en onderwijs wil beeldend kunstenaar Anselmo Alderete Ledezma zijn werkplaats uitbreiden en kunstenaars opleiden die zijn visie delen. Hij ziet kunst als een brug tussen menselijke verbinding.
"Het mooiste geschenk is doen wat je leuk vindt, het delen ervan en ontdekken dat er in ieder mens een kunstenaar schuilt", legde hij uit in een gesprek met AM .
Ik kom oorspronkelijk uit León, Guanajuato, een stad waar ik heb geëxposeerd in culturele instellingen, theaters en universiteiten. Maar naast tentoonstellingen is mijn motivatie vooral het creëren van werk dat is ontworpen voor een specifiek publiek, stukken die echt bij hun ruimte passen en hen op persoonlijk en cognitief niveau verrijken.
Anselmo begon zijn opleiding als grafisch ontwerper, maar vond geleidelijk een reflectief en breed creatief pad in de kunsten, dat hij verstevigde met een masterdiploma in Design Creation and Analysis aan de Universidad Iberoamericana . Een fase die hem in staat stelde zijn werk te heroriënteren naar een cognitieve benadering, waarbij hij persoonlijkheden, ruimtes, kleuren en dimensies benadrukte, met als doel een realistische verbinding te creëren tussen zijn werk en de toeschouwer.
De technieken waarmee ik werk zijn divers: olieverf, acryl, aquarel, etsen en gemengde media. Ik experimenteer ook graag met onconventionele materialen, zoals zaden, klei, stenen en marmer, omdat ze inspelen op de vraag naar moderne kunst in dialoog met architecturale ruimtes en hedendaags meubilair.
Anselmo legde uit dat zijn werk in opdracht wordt gekenmerkt door de personalisatie die hij erin verwerkt. Voordat hij aan de slag gaat, concentreert hij zich op het leren kennen van de persoon, zijn of haar ruimte en wat hem of haar inspireert. Op basis hiervan construeert hij het kleurenpalet, de symbolen en de technieken die hij of zij gaat gebruiken, waardoor elk werk een unieke identiteit en een gevoel van verbondenheid met de ontvanger krijgt.
Hij vertelde dat zijn interesse in kunst al op zeer jonge leeftijd begon, toen hij muurschilderingen maakte in zijn woonkamer. Deze activiteit bracht hem ertoe om privélessen te volgen. Hij koos ook voor een middelbare school met een artistieke oriëntatie en studeerde later Grafisch Ontwerp . Na verloop van tijd zou hij zichzelf ontdekken als beeldend kunstenaar en docent, een rol die hij al 24 jaar vervult aan de Universidad Iberoamericana , naast samenwerkingen met La Salle en andere instellingen.
Hij merkte ook op dat zijn werkplaats een therapeutische functie heeft. Veel mensen komen bij hem met problemen en ontdekken dat ze door te schilderen kunnen helen en hun emoties kunnen loslaten.
Hier ontdekken mensen dat kunst een manier is om te helen, te leren en bij te dragen aan de samenleving. Elk werk wordt een voertuig voor persoonlijke en collectieve groei.
Over het artistieke panorama in de staat Guanajuato en de stad León zei hij:
Ik ben enthousiast over de scene. De laatste jaren zijn er meer ateliers en ruimtes geopend waar kinderen, jongeren en volwassenen zonder angst kunst kunnen benaderen. Tegenwoordig staat men er meer voor open om het te zien als een middel tot emotionele, cognitieve en motorische ontwikkeling. Deze transformatie heeft ertoe geleid dat meer mensen hebben ontdekt dat we allemaal een kunstenaar in ons hebben.
Tot slot verklaarde ze dat naast schilderen haar andere passies de zorg voor de natuur, dierenliefde, beweging en het nastreven van sociale rechtvaardigheid zijn. Ze benadrukte dat het haar missie is om haar atelier uit te breiden en daarmee nieuwe generaties kunstenaars op te leiden die de gave begrijpen om zich te wijden aan wat ze liefhebben, waardoor kunst mensen in hun diepste wezen kan raken.
Galerij met werken van de kunstenaar:DMG
AM
