Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo en Mane Zorraquín exposeren Argentijnse kunst in Kobe, Japan

Ver van hun thuisland ronden de Argentijnse kunstenaars Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo en Mane Zorraquín hun deelname aan een gezamenlijke tentoonstelling in de Shimada Gallery in Kobe, de hoofdstad van de prefectuur Hyōgo in het zuiden van Japan, af.

"Blij en dankbaar voor deze uitnodiging van @gallery_shamida in Osaka, Japan om deel uit te maken van deze prachtige tentoonstelling waar wij, drie Argentijnse kunstenaars: Clarisa Cassiau, Carolina Cerverizzo en Mane Zorraquín, deelden met Japanse kunstenaars", schreef Cassiau op haar Instagram-account samen met negen foto's van de tentoonstelling.

In dezelfde trant voegde de kunstenaar toe: “Dit is een presentatietentoonstelling en in april hebben we een interessante tentoonstelling over het thema onmogelijke architectuur.”

Momenteel zijn er in de Shimada Gallery in de Japanse stad Kobe twee tentoonstellingen gepland. Enerzijds begint de tentoonstelling id op 1 maart. en Yuko Sugimoto, die tot de 11e van dezelfde maand bezocht kan worden; Op 15 februari werd de tentoonstelling geopend waaraan de Argentijnse kunstenaars deelnamen: Collectie + Serie nr. 26 Impossible Architecture - Proloog.

Het idee voor deze tentoonstelling ontstond toen een Duitse kunstenaar van Uruguayaanse ouders, die momenteel de Japanse galerie leidt, Clarisa Cassiau belde. “Ze nemen contact op, hij vertelt haar over de uitdaging die hij heeft, en Clarisa stelt verschillende Argentijnse kunstenaars voor om deel te nemen aan dit Japans-Argentinië-project in de Shimada-galerie. “Er kwamen meerdere kunstenaars opdagen en wij waren met z’n drieën”, legde Mane Zorraquín uit aan Clarín Cultura, een van degenen die hun werk tentoonstelden in de Japanse galerie.

Bij de presentatie van de collectie merkt de Shamida Gallery op: “Deze tentoonstelling is onderdeel van een samenwerkingsproject met een architectuur- en kunstproject in Argentinië. Terwijl architectuur binnen verschillende praktische beperkingen wordt uitgevoerd, laat kunst een grotere vrijheid in de ontwikkeling ervan toe, zelfs als dezelfde bouwprincipes worden gebruikt.”

Over hun catalogus merkten ze op: “Deze tentoonstelling is gepositioneerd als een proloog op het project en presenteert een selectie van werken uit de collectie van de galerie die zijn gecreëerd op basis van geometrische composities van verschillende elementen en werken gebaseerd op topologische overwegingen. Er zullen ook werken te zien zijn van drie hedendaagse Argentijnse kunstenaars.”

Shamida Gallery benadrukte ook de context waarin deze tentoonstelling werd gemaakt en verduidelijkte: "Architectuur betekent de "wetten van constructie" die een bepaald onderwerp omringen. Het kan een gebouw zijn, een gedicht, een toespraak, muziek, kleding, alles. De vraag die we willen stellen is wat er gebeurt als architectuur afwijkt van zijn oorspronkelijke doel, dat wil zeggen, wanneer zijn doel wordt ontkend. In zijn oorspronkelijke context is het doel van architectuur juist om mogelijk te maken, maar wat is een huis als het niet bedoeld is om bewoond te worden? Welke kleding kun je niet dragen? Naar welk liedje kun je niet luisteren? "

"Volgens de organisatoren van de tentoonstelling is het idee en de doelstelling achter deze tentoonstelling om iets innovatievers te doen en de tentoonstelling een andere toon te geven", legde de Argentijnse kunstenaar uit, die ook opmerkte: "Op dit moment is het echter alleen een presentatietentoonstelling, want er zal later in april nog een tentoonstelling zijn en die moeten we opnieuw insturen. Dat wordt het grote juweeltje. “Het idee is om het naar verschillende landen te brengen, hopelijk kan dat lukken”, voegt Zorraquín toe.

Volgens Zorraquín stelt het concept van de titel 'de manier waarop architectuur in werkelijkheid, die zo perfect, zo bestudeerd en zo millimeterwerk is, in de kunst plotseling een beetje breekt met dat alles om iets nieuws te laten ontstaan. Dat wil zeggen dat het een beetje afwijkt van het architectonische doel om iets anders te doen.”

“Nu moeten we met z’n drieën aan de slag, Carolina, Clarisa en ik, want we moeten weer een nieuw werk presenteren en dat met hetzelfde motto insturen. Omdat wij de werken moeten opsturen, zijn de afmetingen niet zo groot. Daarom werken wij altijd met kleine formaten. "We zullen zien waar dit ons brengt", concludeerde de Argentijnse kunstenaar.

Het is de moeite waard om op te merken dat Clarisa Cassiau jaren geleden de tweede editie van de prestigieuze II Mario Saslovsky International Abstract Painting Competition won met het werk Fluir y transitar VII (2020). In totaal namen 270 beeldend kunstenaars deel aan de erkenning, uit landen als Spanje, Venezuela, Argentinië, Colombia, Brazilië, Cuba, Mexico, Portugal, Groot-Brittannië en Duitsland.

Flow and Transit VII is een werk van acryl op doek en reliëf op hout, formaat 100 x 100 cm. Dankzij haar ontving Cassiau in totaal drieduizend euro als prijs, vergezeld van een diploma.