Marisol Guerrero, geïnspireerd door nostalgie
Marisol Guerrero , afgestudeerd in de Schone Kunsten aan de Universiteit van Guanajuato (UG), is ondergedompeld in traditionele graveertechnieken en deelde haar indrukken over haar werk en projecten .
"Ik doe altijd mijn werk vanuit mijn ervaring , het is nostalgie , het besef dat het verleden mij vormt , als een manier om dingen opnieuw te definiëren ", zei hij toen hij zijn werk als kunstenaar omschreef.
Van 2017 tot 2018 was ze een FONCA (Nationaal Fonds voor Cultuur en Kunst) fellow en in 2023 was ze een PECDA (Programma ter stimulering van artistieke creatie en ontwikkeling) fellow.
Ook heeft hij erkenning gekregen van het Staatsinstituut voor Cultuur (IEC) en prijzen gewonnen, zoals de Salón Verde Contemporáneo en de Federico Ramos-prijs . Tussen 2023 en 2024 nam hij met FEMSA deel aan de catalogus die de BIENAL produceerde.
Momenteel exposeert ze in collectieve en individuele tentoonstellingen in het Museo del Pueblo in de hoofdstad Guanajuato . Ze neemt deel met een textielstuk met de lichaamsmaten van de kunstenaar, waaraan ze tweedimensionale tailleweefgetouwen ontwikkelt, die ze uiteindelijk weer verwerkt in een graveerwerk. Als soloartiest presenteert ze "La Fortaleza" , een traditioneel grafisch project waarin ze haar grenzen verkent en verlegt met behulp van andere matrices.
Ze gaf aan dat traditionele graveertechnieken uit verschillende processen bestaan en dat daar haar interesse ligt. Ze voegt eigentijdse talen toe en experimenteert tegelijkertijd met dragers zonder zich aan één enkele techniek te binden.
"Ik wil graag geloven dat grenzen kunnen worden vervaagd door andere materialen en elementen te gebruiken om vorm te geven aan wat traditioneel graveren is", zei hij.
Hij legde een aantal technieken uit die hij gebruikt om zijn werken te creëren, zoals houtsnede , droge lithografie , die hij de laatste tijd veel gebruikt, en metaalgravure. Hij gaf ook aan dat een van zijn favoriete processen het afdrukken in kleur is, omdat dit een picturaal aspect is dat niet overeenkomt met de klassieke gravure.
De inwoner van San Miguel de Allende sprak over het geromaniseerde idee van de kunstenaar. Hij wees erop dat het geslacht van het idee van de kunstenaar verband houdt met het creatieve genie als mannelijke figuur . Dit is te zien aan de recente benoeming van vrouwen in de kunst . Zij richten zich op de rol van zich niet anders voelen dan de rest van de mensen en behouden de kwaliteiten en kenmerken van hun keuze als beroep .
"Ik heb die geromaniseerde definitie van een kunstenaar herwerkt. Ik beschouw mezelf nu als een kunstenaar , en ik ben niet alleen dat, maar ook veel andere dingen. Ik ben een kunstenaar," zei ze.
Hij beschreef kort hoe het is om een kunstenaar te zijn en benadrukte dat dit niet anders is dan het zijn van een normaal persoon, aangezien beide partijen gedachten, angsten en twijfels delen. Hij benadrukte het voorrecht dat hij zichzelf heeft gegund door de wereld om het beeld en zijn kleuren heen te betreden en waar te nemen.
"Als mensen zich identificeren met wat we doen, komt dat doordat we op elkaar lijken , doordat we ons verbonden voelen met die gevoeligheid ", zei hij.
Tot slot vertelde hij dat hij volgend jaar augustus een gezamenlijke tentoonstelling zal hebben in de Intersection Gallery in de La Aurora Factory , een bekende ruimte in San Miguel de Allende.
AM
